Rara vez encontrará una cultura tan rica como la de Japón, siendo el samurái su joya de la corona cultural. Los guerreros con túnicas y espadas a menudo se ven como el retrato enigmático del peligro, combinado con un saludable cociente de lealtad que es profundo y profundo. Hasta el punto en que la importancia del samurái todavía tiene un grado considerable de influencia en el mundo moderno. A lo largo de los siglos, Japón ha agregado una guarnición de especias culturales al crisol del cine mundial, con películas sobre samuráis allanando el camino. Esto corrobora la afirmación de que el tiempo de los samuráis puede haber cesado, pero su influencia e importancia aún prosperan. Estas son algunas de las mejores películas de samuráis del siglo XXI.
10 Espada del Inmortal (2017)
Imágenes de Warner Bros.
¿Quién hubiera pensado que la inmortalidad puede convertirse en una maldición? No samurai Manji, eso es seguro. Después de salir victorioso en una batalla mortal, el samurái es «maldito» con la inmortalidad, teniendo que soportar el dolor de vivir con la culpa de sus acciones que le permitieron sobrevivir. La larga y laboriosa existencia de Manji adquiere un marco de significado cuando es contratado por una joven, Rin, para vengar a sus padres. Cuando Manji asume el emblema del destino de Rin, su monótona existencia comienza a tomar forma.
9 Rurouni Kenshin (2012)
Imágenes de Warner Bros.
Los principios de la cultura japonesa operan sobre un conjunto de virtudes básicas como la justicia, el coraje y la lealtad. Ampliando esto, roroni kenshin subraya cinematográficamente el viaje de un asesino que deja atrás una vida de muerte y sangre después de sobrevivir a una guerra brutal. En un camino de arrepentimiento, Kenshin Himura atraviesa todo Japón, defendiendo a los débiles y necesitados, sin matar a sus oponentes. En contra de los sistemas de creencias occidentales de aniquilar al enemigo, Rurouni Kenshin destaca intrincadamente el trillado que un guerrero debe afrontar defendiendo a los débiles, sin convertirse él mismo en un símbolo de opresión.
8 Hara-Kiri: La muerte de un samurái (2011)
Shochiku (Japón)
Hara-kiri es un ritual en el que el samurái se suicida destripándolo con una espada. La práctica del hara-kiri fue prominente durante la era de los guerreros samuráis y se consideraba una cuestión de honor. En la saga samurái de combustión lenta de Takashi Miike, el director somete a la audiencia a una variedad de emociones, esporádicamente llena de momentos desgarradores de principio a fin.
7 47 Ronín (2013)
Imágenes universales
Contrariamente a sus presentaciones en taquilla, 47 Ronin no es una película tan mala como se ha pintado. Habiendo dicho eso, la película tiene momentos demasiado cursis que se sienten como nada más que una venta difícil, pero Keanu Reeves e Hiroyuki Sanada casi logran salvar esta saga de venganza. La película se basa en un relato ficticio de 47 Ronins (samuráis sin maestro) mientras vengan la muerte de su maestro a manos de su rival. El problema de la película no radica en su falta de creatividad, sino en su exceso, como 47 Ronin pone demasiados elementos en la licuadora, lo que da como resultado una narrativa grumosa y a medio cocinar.
6 El samurái crepuscular (2002)
Shochiku
Con el honor viene la responsabilidad. Y sin responsabilidad, un hombre no puede ser un hombre, y mucho menos un samurái. Este es el quid de la cuestión de Yoji Yamada. El samurái crepuscular. Hiroyuki Sanada da a luz a un samurái estoico y sensible de bajo rango, que se debate entre las realidades cotidianas de la vida mientras lucha por criar a sus hijas mientras cuida a su madre senil. Desesperado por ayuda y afecto, el amor de la infancia de Seibei, Tomoe, regresa a su vida, pero el código de honor de Sebei le prohíbe volver a casarse. El samurái crepuscular no es una película de samuráis convencional que se centra en temas violentos de venganza, sino que la película funciona como una pieza de humor, destacando los efectos secundarios intangibles de un fuerte espíritu samurái.
5 Zatoichi (2003)
Shochiku
Las películas de samuráis de hoy en día a menudo retratan a los samuráis a través de un juego de lentes que están teñidos con sombras de miseria. Ofreciendo un claro contraste entre los días de gloria de la guerra y el honor, yuxtapuestos junto con sus restos modernos. Jugando con esas sensibilidades, Zatoichi sigue a un maestro espadachín ciego que atraviesa Japón, ofreciendo sus servicios como masajista. Como Zatoichi llega a un pueblo que está infestado de bandas en guerra, el maestro ciego decide tomar una posición para la gente del pueblo y los protege de la violencia. Actuando según los principios japoneses de fuerza y justicia, Zatoichi es un espectáculo visual violento que toca la cita de Mark Twain «No es el tamaño del perro en la pelea, es el tamaño de la pelea en el perro»
4 El último Ronin (2010)
Lealtad es sinónimo del código del samurái. Esto se demuestra hasta el punto en que los samuráis realizan seppuku (suicidio ritual) después de perder a su maestro. Pero antes de eso, se aseguran de tener la cabeza de la persona que causó la muerte de su amo en primer lugar. el ultimo ronin arroja luz sobre el código interno de los samuráis, al mismo tiempo que aborda los tecnicismos externos de la guerra, dando al espectador una perspectiva completa de la vida de los samuráis.
3 La hoja oculta (2004)
Si bien se sabía que los samuráis eran guerreros intrépidos, también tenían cierta dulzura que a menudo se traducía en amor. A lo largo de la plétora de películas de samuráis que se hacen, solo unas pocas reflejan este lado del rango emocional del guerrero, pintándolos con una sombra de humanidad y empatía. La hoja oculta es una película que hace exactamente eso, la película documenta el caos por el que atraviesa un joven samurái, cuando se enamora de un sirviente en su casa, mientras que al mismo tiempo se le encarga matar a su amigo más querido a causa de la traición.
2 Cuando se desenvaina la última espada (2002)
Shochiku
Incluso cuando los samuráis se vuelven rebeldes, lo hacen por una causa, mientras sufren una gran crisis moral a lo largo y ancho de sus cuestionables tareas. Un samurái preferiría suicidarse antes que encontrarse del otro lado de la moralidad. Explorando este raro fenómeno, Cuando se desenvaina la última espada no es la película más fácil de seguir, ya que es rica en referencias históricas, provocando una potente reacción dentro de los espectadores que conocen los marcos culturales de Japón. Para aquellos que no, la película funciona como una bocanada de aire fresco, ya que ofrece otra perspectiva a los samuráis con los que el mundo podría no asociarlos.
1 El último samurái (2003)
Imágenes de Warner Bros.
La razón El último samurai funciona, es porque radica en la capacidad descarada de abrazar otra cultura sin tener miedo del costo que conlleva. El agente de este cambio, el Capitán Nathan Algren (Tom Cruise), se sumerge profundamente en el entorno cultural de Japón y resurge con nada más que amor y lealtad a una forma de vida que ha conocido recientemente. Inicialmente encargado de reprimir la rebelión de los samuráis, el Capitán Algren se empapa de los valores de los samuráis, rechaza la opresión occidental y lucha hombro con hombro con los hombres a los que fue contratado para matar.
