
Los últimos años de la década de 1970 fueron una época de profunda exploración. New Hollywood estaba en pleno efecto, French New Wave inspiró a una nueva generación de cine experimental, y una gran colección de autores estadounidenses (Francis Ford Coppola, Brian DePalma, Martin Scorsese, Steven Spielberg, etc.) comenzaron su carrera. De los innumerables cineastas de esta época, el director de terror italiano lucio fulci pertenece a los más innovadores y atrevidos del grupo. Si bien su carrera abarca cinco décadasla mayor parte de su mejor trabajo se encuentra a 3/4 de la obra.
Entre 1975-1983, Fulci creó sus obras más icónicas e innovadoras, produciendo un nivel de calidad y desasosiego pocas veces visto en el mundo del cine. Sus películas actúan más como exploraciones de temas e ideas, más que narrativas convencionales, dándonos una visión del mundo a través de nociones sobrenaturales retorcidas. Entre sus logros se incluyen un uso profundo e innovador de los efectos prácticos, construcciones lentas pero intensas y representaciones persistentes y sostenidas de la violencia. Aquí están seis de sus mejores películas.
6/6 Cuatro del Apocalipsis (1975)
Cinériz
Si bien es diferente del resto del repertorio de terror de Fulci, Cuatro del Apocalipsis destaca cómo el estilo de composición de Fulci está directamente relacionado con su interés por los westerns. Al combinar su horror y sus sensibilidades occidentales, Fulci crea un spaghetti western como ningún otro, donde los fuertes momentos de simbolismo se contrastan con representaciones estilizadas de violencia y sangre. Muestra su lado más humano, no distraído por conceptos abstractos de connotación religiosa. Si bien aún prevalecen y presentan los mismos temas abstractos sobre el pecado y la arrogancia, ocurren en una narrativa más convencional con menos misticismo y terror. Parece que después de esta película, Fulci decidió centrarse más en lo macabro, aprovechando una perspectiva más primitiva y desquiciada en el proceso.
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5/6 El Destripador de Nueva York (1982)
fulvia película
Es evidente a lo largo de su filmografía que la fascinación de Fulci por la ciudad de Nueva York va más allá de un mero escenario. Hay un aura oscura y oculta que rodea la Gran Manzana, y Fulci tenía la intención de explorarla a través de esta historia de misterio y asesinato. El Destripador de Nueva York. Esto es lo más cerca que llega Fulci de emular las obras de Dario Argento. Sin embargo, nunca se desvió por completo de su estilo de escenas largas y estiradas, llenas de tensión y ambivalencia, ya que su atención se centró más en avanzar en el misterio del asesinato y los apetitos sexuales que aparentemente los desencadenan.
Fulci se centra en los actos mismos como una conexión clara. Tal vez, casi inconscientemente, está haciendo una comparación sucinta con la depravación malvada en la película, con la energía quimera real presente en Nueva York, el vientre sembrado y conectado que alberga estas inhibiciones y facilitadores del orden más alto. Al darnos pistas sobre quién podría ser el asesino en las primeras etapas de la imagen, Fulci permite la exploración de la por qué más que el quién, ofreciéndonos una visión mejor y más fundamentada de sus acciones. Si bien ciertamente es exagerado en sus representaciones de la depravación sexual, son necesarias para transmitir el significado que deseaba mostrar a sus espectadores.
4/6 La casa del cementerio (1981)
Distribución Medusa
Casi como si tachara nombres en una lista de verificación, Fulci continuó su exploración de terror a través de una casa embrujada en La casa del cementerio La película final de la trilogía «Puertas del infierno» trajo un escenario más aislado y espacioso. Al igual que el legendario cineasta Dario Argento, Fulci comenzaba a volverse un poco repetitivo con sus intenciones y efectos. Para contrarrestar esta tendencia, Fulci utilizó su propio estilo como medida defensiva a esta crítica, creando una atmósfera hueca y amplia que la hace destacar entre las películas del subgénero. Al crear un patrón cíclico de causa y efecto, las líneas entre el tiempo y el espacio se mezclan. A cambio, vemos un recordatorio inquietante de cómo nuestros errores y acciones nos llevan a nuestra perdición.
3/6 zombi (1979)
Película de variedades
Quizás la película más famosa de Fulci, Zombi resiste la prueba del tiempo a través de una trama simple pero comprometida. Un grupo de científicos experimenta con la ciencia del vudú y provoca las consecuencias naturales previstas de estas prácticas: un brote de zombis. Originalmente escrito como una secuela de Amanecer de los muertos, lentamente comenzó a tomar vida propia. Fulci creó una experiencia claustrofóbica e inquietante a través de planos generales, espacios abiertos pero contenidos (barco, isla, etc.) y un uso casi perfecto de los efectos prácticos. Combinó todos los elementos de lo que mejor conocía y, a su vez, produjo una de las películas de zombis más entrañables y viscerales jamás creadas. Una gran cantidad de sangre, gore y tensión atmosférica impregna su totalidad. Nunca quita el pie del acelerador, intensificando la situación a medida que avanza hasta un punto de miedo total, que culmina en un crescendo de fuego, armas y repugnancia.
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2/6 El más allá (1981)
Distribución Medusa[
Descrito por muchos como una exploración del horror más que una película convencional real con trama y narrativa, Fulci nos presenta una representación embrujada del mal sobrenatural. En la segunda película de «Puertas del infierno», El más allá, Fulci nos bombardea con imágenes de cualidades morbosas, grotescas y francamente aprensivas casi cuadro por cuadro. Hay una capa oscura que rodea la imagen a cada paso. Según el guionista Fabrizio De Angelis, Fulci ideó la trama a partir de vagas ideas que tenía sobre ciertas escenas de muerte que deseaba filmar. Otra fuente, Larry Ray, un buscador de locaciones, dijo que Fulci no tenía un guión real para filmar, ya que estaba más interesado en hacernos sentir más que realmente ver. Estaba destinado a ser un ejercicio de introspección a través del uso de la inquietud y la macabra construcción lenta.
Cada momento de incomodidad estaba perfectamente diseñado, haciéndolo cada vez más nauseabundo que el anterior. La película se siente como la culminación de todos los elementos que exploró en su trabajo anterior. Es lo más cerca que estuvo Fulci de sermonear a su audiencia de una manera no explícita (ya que mostró la importancia de la inocencia casi explícitamente en No torturar a un patito). Está envuelto en misterio y significado, pero al igual que una obra literaria compleja, invita al espectador a interpretar su final y simbolismo como desee.
1/6 La ciudad de los muertos vivientes (1980)
Distribución Medusa
Una película de zombis, pero con un giro, Ciudad de los muertos vivientes se encuentra en la zona intermedia perfecta entre Zombi y El más allá. Fuertemente inspirada en las obras de HP Lovecraft, es la primera entrega de su trilogía «Las puertas del infierno», estableciendo el tono perfecto para lo que vendría más adelante. Sirve como recipiente para las ideas metafísicas exploradas en su obra, ya que esta se centra más en los aspectos religiosos y míticos de los mitos de los zombis. Ambientada entre la ciudad de Nueva York y la ciudad de Dunwich, la película se siente más como una alegoría religiosa del pecado y el hambre, que se hace aún más evidente a través del uso de imágenes de langostas. El tema de la película, una versión modificada de Fulci Zombi, establece el ritmo y el tono perfectos para el viaje surrealista en el que se embarca. Es una presentación oscura, visceral y muy alegórica, que nos muestra a Fulci en la cima de su carrera.