Las mejores películas de los hermanos Coen, clasificadas

hermanos joel coen y Ethan Coen podría ser el mejor dúo de directores en tener sus películas en la gran pantalla, en gran parte debido a su confianza y seguridad en sí mismos. Dada la naturaleza de su debut, sangre simple, es fácil ver cómo su destreza cinematográfica llega tan fácilmente. Con películas que casi siempre tienen una trama negra, una atmósfera negra, comedia tonta, humor bufonesco o una sensación de pavor existencial que impregna a sus personajes principales, el dúo de cineastas de los hermanos Coen creó su propia marca cinematográfica.

Actualizado el 18 de octubre de 2022: si eres fanático del aclamado dúo de cineastas, te alegrará saber que este artículo se ha actualizado con contenido adicional.

Además, en deuda con las obras de Dashiell Hammett y Stanley Kubrick, sus películas siempre son referenciales en todos los medios, prestando no solo su valor de entretenimiento sino también los acertijos y dilemas morales en el subtexto de todas sus obras, dejando atrás clásicos de culto como El gran Lebowski y levantando arizona pero las películas que han obtenido elogios masivos de la crítica y el éxito de taquilla como la gran película de 2007No es país para viejos. Los hermanos Coen son dos de los mejores en hacerlo. Aquí están las mejores películas de los hermanos Coen.

11/11 Un hombre serio

Funciones de enfoque

Uno de los hermanos Coen trabaja más tarde menos preocupado por la trama, pero reduce el enfoque a sus personajes en relación con dilemas morales y filosóficos particulares. Un hombre serio es una película que tiene un profundo desprecio por las respuestas definitivas. Con un único colaborador en el papel principal como profesor cuya vida parece deslizarse hacia el reino del caos, Michael Stuhlbarg es una revelación. Las acciones y los conflictos de la película no necesariamente nos llevan a respuestas, sino que son una oda a la aleatoriedad total del universo y cómo las personas buscan un significado más profundo en lo que de otro modo debería tomarse como una coincidencia.

10/11 sangre simple

Círculo de películas

Uno de los grandes estrenos de finales del siglo XX, sangre simple fue una película de dos directores que mostraba todos sus intereses y presagiaba una carrera por venir. Un noir escaso barrido con pavor existencial en cada esquina, pero también un sentido del humor astuto y tonto del sur, sangre simple fue la llegada de un dúo dinámico cuya voz cinematográfica nunca flaquearía. Con musa desde hace mucho tiempo y luego esposa de Joel Coen a la cabeza, Frances McDormand mostró todas las habilidades de actuación que le llevarían a ganar tres premios de la Academia.

9/11 Oh hermano, ¿dónde estás?

Distribución de imágenes de Buena Vista

Afinando su amor por la música folclórica antigua que luego se materializaría en su película. Dentro de Llewyn Davis, Oh hermano, ¿dónde estás? es una comedia de viaje por carretera que se inspira libremente en “La Odisea” de Homero. Con un trío innegablemente divertido de George Clooney, Tim Blake Nelson y su eterna musa, John Turturro, los tres convictos escapan en una travesía miserable para encontrar un tesoro enterrado. Aunque el tesoro parece estar cerca y lejos, sin saberlo, terminan convirtiéndose en estrellas del folk con una breve grabación como The Soggy Bottom Boys.

La película también aborda la historia racista del sur de Estados Unidos y su intersección con los medios de comunicación de masas, lo que convierte a la aventura del tonto en una de las películas más políticas de los hermanos Coen. La película también generó una banda sonora que ganó "Álbum del año" en los Grammy.

8/11 Dentro de Llewyn Davis

Películas de la CBS

Una de las películas más tristes de los hermanos Coen en su larga filmografía, Dentro de Llewyn Davis nos lleva al East Village de Manhattan durante el renacimiento popular de principios de la década de 1960 y los artistas que habitan la escena. Oscar Isaac interpreta al personaje principal mientras su caída libre a través de luchas artísticas y económicas se duplica como un largo viaje por el infierno. Puntuado por el buen ojo de los hermanos Coen para la ridiculez de los personajes, lo que alivia parte del peso emocional de la audiencia. Dentro de Llewyn Davis es un esfuerzo reflexivo sobre lo difícil que fue triunfar en la Gran Manzana.

7/11 Valor verdadero

Producciones Skydance

Una nueva versión del clásico occidental de John Wayne y la adaptación de la novela de Charles Portis, Grano verdadero presenta una actuación nominada al Oscar de Jeff Bridges y cuenta una historia desgarradora de venganza y retribución buscada por una niña de 14 años y un agente de la ley amante de las bebidas alcohólicas y pistolero.

Los Coen estaban decididos a crear una versión más fiel de la obra literaria que la película de Wayne de 1969, infundiendo su marca única de humor negro, personajes cariñosamente excéntricos y una cinematografía impresionante para dar vida a la historia de Portis. Grano verdadero fue un éxito comercial y de crítica y los Coen fueron elogiados por capturar la magia del género occidental, y aunque obtuvo 10 nominaciones a los Premios de la Academia, sorprendentemente no ganó ninguna.

6/11 Levantando a Arizona

20th Century Fox

El primero de muchos looney tunes, aventuras tontas, levantando arizona es en parte un Guerrero del camino parodia y una película sobre la ansiedad de los padres. Con un mercenario en motocicleta cercano al mundo exterior a la par con el diablo y una actuación sureña finamente afinada de Nicolas Cage, la primera incursión de los Coen en sus parábolas morales es un clásico. No solo muestran los astutos látigos filosóficos por los que más tarde serían conocidos, sino también su buen ojo para los personajes aleatorios que marcan un mundo aparentemente surrealista.

11/5 Fargo

Fotos de Gramercy

Después del fracaso de taquilla de una gran película de estudio como Proxy de Hudsuckerlos Coen decidieron dar un paso hacia el paisaje minimalista y disperso del Noir que puso su nombre en el mapa. Fargo es una obra maestra temprana del crimen de los Coen que actúa como una historia salvaje de desesperación y criminales humildes que no respetan ningún código moral. Lleno de un increíble papel principal de la musa de Coen, Frances McDormand, que ganó su primer Oscar. Fargo mezcla la divertida seriedad bobalicona del Medio Oeste con una violencia brutal y sin sentido hasta un grado escalofriante.

4/11Barton Fink

20th Century Fox

En parte, una historia de advertencia sobre la arrogancia artística, pero también una inmersión totalmente aterradora en la mente de un escritor que experimenta un bloqueo creativo. Barton Fink es una de las películas más terroríficas de la filmografía de los hermanos Coen. Llenos de un temor al estilo de Stanley Kubrick en los pasillos de un espeluznante hotel de Hollywood, los Coen nos conducen a través de los pasillos de la mente de John Turturro mientras lucha contra su angustia, presiones externas y una tierra llena de mentirosos zalameros que fingen extravagancias en un intento de cubrir sus fachadas creativas. Barton Fink es efectivo porque proviene del disgusto de los Coen por la industria del cine y su trato a los escritores como trabajadores de fábrica. Para muchas personas, esta es posiblemente la mejor película de los hermanos Coen.

3/11 No es país para viejos

Películas Miramax

Anunciado como un clásico instantáneo tras su lanzamiento y obtenido un sorprendente éxito de taquilla, dada su sombría visión del mundo y su violencia gráfica, No es país para viejos es otro noir perfecto y escaso en la misma melodía que Fargo del dúo director. Esta vez, cambiando el manto blanco de la nieve por el paisaje seco y marrón del desierto de Texas, la película de los Coen no nos da respuestas fáciles.

Cimentado por una actuación aterradora y escalofriante de Javier Bardem que deja el destino de su víctima en manos de un lanzamiento de moneda, No es país para viejos continuaría ganando a los hermanos su primer y único Oscar al Mejor Director. Mientras que el final de No es país para viejos confundió a muchos, después de reflexionar, es uno de los finales más inquietantes y fascinantes de los últimos años.

2/11 El gran Lebowski

Fotos de Gramercy

La profundidad de las películas de los hermanos Coen en todos los géneros es un mérito de su larga línea de material de referencia y metáfora en el subtexto. el gran lebowski, A primera vista, es una comedia para fumetas sobre la vida relajada de "The Dude" atrapada en el punto de mira de un plan de secuestro. Pero, el estatus de culto de El gran Lebowski sugiere más. Bromas filosóficas a partes iguales con cómo vivir la vida, un misterio negro y también un comentario sobre la participación de Estados Unidos en el Medio Oriente. Lebowski es más que una comedia de diálogos infinitamente citables y por eso tiene las piernas de una de sus mejores obras.

1/11 El cruce de Miller

20th Century Fox

La última película que el veterano director de fotografía Barry Sonnenfeld filmaría con los Coen, antes de convertirse en un director exitoso por derecho propio, es una pieza de época llena de terror existencial y finos detalles criminales. La obra maestra de los Coen aprovecha el dilema moral que tienen todas las grandes películas de gángsters, pero absorbe a los personajes en la sintaxis única de los hermanos Coen que nadie podría repetir y algunas de sus grandes piezas llenas de Tommy-Gun. Con increíbles actuaciones de apoyo de los jefes rivales Albert Finney y Jon Polito, cuya avalancha de frases citables como “¿Qué corazón? ¡Estoy hablando de ética!”. solo ayuda a agregar a las partes que hacen El cruce de Miller la mejor pelicula de los hermanos coen.