cineasta condecorado jonathan demme es venerado por sus destacadas creaciones cinematográficas y su absoluta diversidad.. Habiendo hecho su debut por primera vez con el drama de la prisión de mujeres de 1974 Calor enjaulado, el director rápidamente se hizo un nombre con comedias humanistas como Melvin y Howard, Turno cambiante y casado con la mafia. Continuaría creando una amplia gama de películas, desde posiblemente la mejor película de concierto jamás realizada (Dejar de tener sentido) a una de las tres únicas películas que arrasaron en los cinco grandes premios Oscar con el fenómeno del terror psicológico El silencio de los corderos En 1991.
Demme continuaría encontrando más éxito con películas aclamadas como Filadelfia, el candidato de Manchuria, y Raquel se casa, eventualmente adoptando un estilo documental de dirección en sus esfuerzos posteriores, que combinó su trabajo haciendo películas de conciertos para Talking Heads, Neil Young y Justin TImberlake con su estilo compasivo y extravagante. La brillante y deliciosamente única Demme falleció en 2017 a los 73 años, dejando atrás una excelente y amplia carrera, con numerosas contribuciones influyentes a la industria del entretenimiento. Estas son algunas de las mejores películas de Jonathan Demme.
9/9 Amado
Fotos de piedra de toque
Basado en la novela de Toni Morrison del mismo nombre, el drama de terror psicológico de 1998 Querido presenta un elenco impresionante liderado por Oprah Winfrey, Danny Glover y un joven Thandiwe Newton y cuenta la desgarradora historia de la ex esclava Sethe cuando es visitada por un poltergeist malicioso y una misteriosa joven que es la reencarnación de su preciosa hija fallecida.
La imagen emocionalmente impulsada es una fiel adaptación de la obra ganadora del Premio Pulitzer y fue elogiada tanto por la crítica como por el público por las poderosas interpretaciones de sus talentosos protagonistas, así como por su inquietante y honesta descripción de la esclavitud. A pesar de una deslucida actuación en taquilla, Querido pasó a recibir numerosas nominaciones, incluidos un Oscar y un premio de imagen NAACP.
Cambio oscilante 8/9
Warner Bros.
La siempre encantadora Goldie Hawn encabezó el drama bélico romántico de 1984 Turno cambiante, en el que interpreta a una trabajadora de una fábrica de armamentos que se encuentra bajo el hechizo de un músico carismático mientras su esposo se desempeña como marinero de la Marina de los EE. UU. Durante la Segunda Guerra Mundial. Cuando su cónyuge finalmente regresa a casa después de la guerra, la resistente y enérgica Kay se ve obligada a reflexionar sobre qué (o a quién) desea realmente su corazón mientras decide qué desea ver en su brillante futuro.
Turno cambiante estuvo plagado de tensiones iniciales entre el director Jonathan Demme y la estrella Hawn, y el venerado cineasta finalmente renunció al drama debido a sus continuas disputas; independientemente, el corte original de Demme fue declarado por Sight & Sound como «extraordinaria, una de las mejores películas hechas por un estadounidense en los años 80».
7/9 El candidato de Manchuria
Imágenes Paramount
Una reelaboración de la película de 1962 dirigida por Frank Sinatra y la novela de Richard Condon, el thriller político psicológico neo-noir de 2004 El candidato de Manchuria sigue al soldado del Ejército de EE. UU., el comandante Bennett Marco (un gran Denzel Washington) mientras comienza a cuestionar si su compañero de unidad y actual congresista Raymond Prentiss Shaw (Liev Schreiber) es tan heroico como lo proclaman cuando se le otorga la Medalla. of Honor después de sobrevivir a una misión mortal. Cuando Marco hace el inquietante descubrimiento de un pequeño objeto metálico implantado en su espalda, comienza a creer que el FBI les ha lavado el cerebro a él y a sus compañeros soldados por razones ominosas.
Al rehacer el clásico de la conspiración, Demme dijo que le gustaba la «idea de reemplazar el comunismo como la gran amenaza global para la humanidad con lo que podría decirse que es la mayor amenaza para la humanidad en la actualidad: las corporaciones multinacionales que se benefician de la guerra», y que disfrutó comprometiéndose plenamente con los personajes y adoptando la película como un thriller psicológico. .
6/9 Rachel se casa
Clásicos de Sony Pictures
Anne Hathaway obtuvo una nominación al Oscar por su convincente interpretación de una adicta en apuros que sale de rehabilitación para asistir a la boda de su hermana en el drama de 2008. Raquel se casa, que narra los complicados esfuerzos de Kym para volver a conectarse con su familia y amigos en medio de sus problemas de abuso de sustancias. Demme se sintió atraído por el guión debido a su despreocupación. sobre hacer que su personaje sea agradablesu desprecio por las reglas tradicionales de la fórmula cinematográfica y su refrescante enfoque de la honestidad, el humor y el dolor.
La cautivadora imagen aterrizó en las diez mejores listas del año de numerosos críticos de cine, con Redacción del London Evening Standard«El director Jonathan Demme, quien dice que quería hacer ‘la película casera más hermosa jamás realizada’, no ensayó escenas antes de filmar. Él y Hathaway, tanto como Lumet, merecen elogios por crear un paria a la vez cercano a -hogar y único.»
5/9 Casado con la Mafia
Fotos de Orión
En la comedia criminal de 1988 casado con la mafia, Michelle Pfeiffer interpreta a Angela de Marco, la viuda de un gángster de Long Island que desea desesperadamente escapar del inframundo criminal y comenzar una nueva vida con su hijo. Su noble plan se complica cuando se asigna un agente del FBI para investigarla, lo que lleva a la pareja a tener una relación sentimental.
La emocionante película fue un éxito de taquilla y de crítica, y el director Jonathan Demme obtuvo inmensos elogios por su idiosincrasia; Los New York Times llamó a Demme «el rey de los artefactos divertidos del cine estadounidense: deslumbrantes baratijas, las joyas más basura, disfraces tan aterradores que te quitan el aliento».
4/9 Algo salvaje
Fotos de Orión
Jonathan Demme dirigió la deliciosa comedia romántica de acción de 1986. algo salvaje, que se centra en la despreocupada Lulu (Melanie Griffith) que trae consigo a un guapo y tenso banquero para una divertida aventura de fin de semana. Su emocionante cita se ve interrumpida cuando su marido violento y ex convicto aparece con la misión de recuperarla.
Con Jeff Daniels y Ray Liotta absolutamente maravillosos, la peculiar película mostró el punto de vista único y el enfoque poco convencional de Demme para contar historias, con el Chicago Tribune expresando: «No todos los días alguien va mejor con Alfred Hitchcock, pero en algo salvaje, Jonathan Demme lo ha hecho». La combinación aparentemente natural de humor y emoción de Demme ayudó a establecer la comedia romántica como un golpe de gracia en el magnífico cuerpo de trabajo del director, un clásico de culto de los años 80 con música fenomenal (una característica típica de Demme).
3/9 Filadelfia
Fotos de TriStar
Demme reclutó a los grandes bateadores de Hollywood Tom Hanks y Denzel Washington para crear una de las primeras películas importantes en las que se discutió la crisis del SIDA con el drama legal de 1993. Filadelfia, cuenta la conmovedora historia de un abogado exitoso que es despedido de su prestigiosa posición después de que su firma descubre su homosexualidad y su estado de VIH, lo que finalmente lleva al hombre a demandar por discriminación.
Después de tener problemas para encontrar a alguien dispuesto a hacerse cargo de su caso, Andrew Beckett (Hanks, quien ahora se arrepiente de haber interpretado al personaje gay, deseando que el papel fuera para un hombre gay) es contactado por el abogado homofóbico de poca monta Joe Miller (Washington) , quien accede a representarlo. Tanto Beckett como Miller emprenden un viaje que les cambiará la vida a lo largo de la imagen que invita a la reflexión y desarrollan un vínculo profundo, y el último finalmente se despoja de sus formas prejuiciosas.
Filadelfia fue reverenciado por su perspectiva esclarecedora y su mensaje y actuaciones deslumbrantes, y Hanks ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor por su papel de Beckett. Sobre su decisión de dirigir un drama sobre el entonces tema tabú, Demme dijo Piedra rodante que quería abordar el estigma que rodea a la crisis del sida, «Queríamos llegar a personas que no conocen a las personas con sida, que menosprecian a las personas con sida […] Había un deseo de, simplemente, poner el SIDA en su cara y decir: ‘Mírenlo, cabrones’.
2/9 Melvin y Howard
Imágenes universales
Basado en la vida del hombre de Utah Melvin Dummar y sus afirmaciones de que salvó la vida del magnate de los negocios Howard Hughes, el drama de 1980 Melvin y Howard está protagonizada por Paul Le Mat como el dueño de la estación de servicio con mala suerte que supuestamente salvó la vida de Hughes en el desierto de Nevada en 1967. Tras la muerte del notorio recluso casi una década después, Dummar se sorprende cuando aparece un testamento y lo nombra. como receptor de 156 millones de dólares.
Se encuentra en el centro de una agotadora batalla judicial y el frenesí de los medios mientras lucha por los fondos que cambiarán su vida, y el testamento finalmente se declara falso a pesar de las afirmaciones de inocencia de Dummar. Melvin y Howard ganó el premio Demme al Mejor Director en los Premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York y ha sido venerada como una de las mejores películas del cineasta.
1/9 El silencio de los corderos
Fotos de Orión
Promocionada como una de las películas más grandes e influyentes de todos los tiempos, la película de terror psicológico de 1991. El silencio de los corderos sigue la famosa historia de la joven aprendiz del FBI Clarice Starling (Jodie Foster) mientras intenta incansablemente cazar a un inquietante asesino en serie que ataca a las mujeres en todo el país y las despelleja. Después de chocar contra un muro en su investigación, Clarice solicita la ayuda del alguna vez estimado psiquiatra Dr. Hannibal Lecter (Anthony Hopkins), un asesino en serie caníbal ahora encarcelado que ayuda y manipula al aprendiz en su búsqueda.
Jonathan Demme dirigió la célebre obra maestra de terror, que se convirtió en la única película del género de terror en ganar el premio a la Mejor Película; también se convirtió en la tercera y más reciente película en ganar las cinco categorías principales, incluida la de Mejor director para Demme. Adaptado de la novela de Thomas Harris, el elemento básico de los años 90 sigue siendo un clásico cinematográfico triunfante que presenta a uno de los mejores villanos y heroínas del cine de todos los tiempos.
