Jean-Luc Godard, un pionero del movimiento cinematográfico francés New Wave de la década de 1960, se ha mantenido como cineasta en activo durante casi siete décadas. Ha dirigido, escrito, producido y editado decenas de películas y ha cambiado el cine para siempre. Cada película que Godard hizo entre su hermoso primer largometraje, Jadeante (1960), y su obra más reciente, el ensayo de vanguardia de 2018 El libro de imágenesvale la pena ver.
Godard ingresó a la industria del cine como crítico de la influyente revista de cine francesa. Cahiers du cinéma en la década de 1950, como Francois Truffaut, Claude Chabrol, Eric Rohmer y Jacques Rivette, quienes también se han convertido en miembros del movimiento de la Nueva Ola francesa. Godard y sus colegas han inspirado a muchos otros cineastas, incluidos Martin Scorsese, Jim Jarmusch, Bernardo Bertolucci y Quentin Tarantino, a jugar con la forma. Tarantino incluso nombró a su compañía cinematográfica, A Band Apart, basándose en el título francés de la película de Godard. Banda de forasteros.
Las primeras películas de Godard, Jadeante, Una mujer es una mujer, Mi vida para vivir, Desprecio, Banda de forasteros, Pierrot el Fou, Masculino Femenino, y otros, son innovadores, pero un período radical en la filmografía de Godard con películas políticas y los pasos posteriores del cineasta que se alejan del cine narrativo convencional también son geniales. Veamos las mejores películas de Godard, clasificadas.
8/8 El libro de imágenes
manojo salvaje
La gran película experimental El libro de imágenes (Le Livre d’image) es el último trabajo de Godard. En el Festival de Cine de Cannes de 2018, el jurado otorgó a esta película de vanguardia la primera Palma de Oro Especial. El libro de imágenes es un ensayo fílmico collage que reflexiona sobre el cine y su incapacidad para reconocer la violencia de los siglos XX y XXI, incluida su incapacidad para dar cuenta del Holocausto, Hiroshima y el conflicto palestino-israelí. «Es el trabajo de un cineasta que mira hacia atrás, a sus películas y a las películas de su época, y mira hacia los cambios radicales que se avecinan en el cine y en el mundo en general». El neoyorquino escribió.
En 2021, Godard, de 90 años, dijo que está terminando su vida cinematográfica haciendo dos últimos guiones. «Jean-Luc me dijo que quería volver a su origen», se sinceró Fabrice Aragno, colaborador habitual de Godard. Variedad sobre el «gesto final» de Godard. Con suerte, esto significa que El libro de imágenes no es la última palabra de este maestro.
7/8 Sálvese quien pueda
Estudios Zoótropo
Inspirado por el movimiento de protesta de Mayo del 68 en Francia, en la década de 1970 Godard realizó una serie de películas con fuertes mensajes políticos. Después de sus películas políticas experimentales cuasi maoístas, el cineasta volvió al circuito del cine clásico en la década de 1980 y presentó lo que llamó su «segunda primera película», Cada hombre por si mismo. La película se centra en la vida sexual y profesional de tres personajes: un cineasta llamado Paul Godard (Jacques Dutronc), su exnovia Denise (Nathalie Baye) y la prostituta Isabelle (interpretada por Isabelle Huppert). Cada hombre por si mismo prueba que la magia de Godard de la década de 1960 no se extinguió. Es una película impresionante.
6/8 Alfaville
Películas de Athos
Uniendo un gran estilo neo-noir dentro de una distopía de ciencia ficción, el 1965 Alfaville es como ninguna otra película de Godard. Es una de las películas de ciencia ficción más inusuales, que atrae a la audiencia a un mundo ubicado en un planeta diferente y gobernado por una supercomputadora tiránica, creada por un malvado científico llamado Von Braun. El agente secreto Lemmy Caution (Eddie Constantine) es enviado a Alphaville para destruir la supercomputadora; La hija de Von Braun (Anna Karina) ayuda a Caution en su misión. Alfaville es una película extraña pero hermosa sobre el amor, el lenguaje y el género, y ganó el premio Golden Bear en el 15º Festival Internacional de Cine de Berlín.
5/8 desprecio
Marceau-Cocinor
La única película de gran presupuesto de Godard que parece una película de Hollywood, la de 1963. Desprecio (Le Mépris) está protagonizada por Brigitte Bardot como la esposa insatisfecha del dramaturgo Paul (Michel Piccoli), quien es contratado por un productor corrupto (Jack Palance) para reelaborar el guión de La odisea para la película del director Fritz Lang (interpretándose a sí mismo). Godard examina la destrucción del matrimonio de Paul y su esposa y muestra el proceso real de la realización cinematográfica. Desprecio es simplemente una de las más brillantes reflexiones sobre la imposibilidad del amor.
4/8 Pierrot le Fou
Sociedad Nouvelle de Cinematografía
La comedia criminal romántica de 1965 Pierrot el Fou sigue a Ferdinand, un hombre infelizmente casado (interpretado por la estrella de la Nueva Ola de Godard, Jean-Paul Belmondo), que decide huir con su ex amante Marianne (Anna Karina), una chica perseguida por gánsteres. Su loco viaje a ninguna parte está lleno de violencia y soledad. En un cameo, el director de cine estadounidense Samuel Fuller le dice a Ferdinand: «El cine es como un campo de batalla. Amor, odio, acción, violencia y muerte, en una palabra: emociones». Es una definición perfecta de Pierrot el Fouuna película con un estilo visual audaz y las características habituales de Godard, como trabajar sin guión y presentar personajes que rompen la cuarta pared.
3/8 Banda de Forasteros
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La nueva interpretación de Godard del género gángster, la película de 1965 Banda de forasteros (Banda a parte) es una historia encantadora y llamativa sobre tres jóvenes que cometen un robo. «Es como si un poeta francés tomara una novela policíaca estadounidense ordinaria y banal y nos la contara en términos del romance y la belleza que leyó entre líneas». la nueva republica dicho de la película. Banda de forasteros se volvió icónico no solo en el canon cinematográfico francés, sino también en el canon cinematográfico estadounidense: la escena de baile en Banda de forasteros influyó en una escena similar en Tarantino ficción de la pulpay la película ha inspirado toda una serie de dramas criminales románticos, desde Asesinos natos a Romance verdadero.
2/8 Mi vida para vivir
Distribución Panteón
De 1961 a 1965, Anna Karina fue la esposa, musa y actriz principal de Godard en sus obras más importantes. El papel en el drama de 1962. Mi vida para vivir (Vivre sa vie) es posiblemente la apoteosis de su carrera. En esta película, Karina se destaca como la chica parisina Nana que sueña con ser actriz pero fracasa y termina prostituyéndose. Es una película melancólica, honesta y conmovedora con la escena icónica, donde Nana llora como llora la actriz real mientras ve La Pasión de Juana de Arco en el cine.
1/8 sin aliento
Sociedad nueva de cinematografía
de Godard Jadeante (sobre el soufflé) a menudo se cita como una de las mejores y más importantes películas jamás realizadas. En su primer largometraje, el cineasta combinó las películas policiales estadounidenses y la floreciente estética de la Nueva Ola francesa. Protagonizada por Jean-Paul Belmondo y Jean Seberg, el drama criminal de 1960 comienza como una película de gángsters y se convierte en un romance antes de finalmente comentar sobre el cine en sí. La hermosa obra maestra de Godard reescribió las reglas del cine y anunció la llegada de un nuevo lenguaje cinematográfico.
