Una de las grandes fuentes de controversia en las películas desde los días de la era del cine mudo —trabajo contra capital, las luchas de los trabajadores y la explotación de las clases bajas— siempre ha sido relevante. No solo una fuente de buenas historias, sino un reflejo de hacia dónde se dirige nuestro mundo. Ya sean los mundos distópicos representados en el futuro cercano o la difícil situación de los sindicatos, las principales luchas de clase y económicas solo han sido exasperadas. Sin embargo, los héroes de cuello azul se reflejan en muchas peleas. Ya sea en una oficina o en trabajadores que van más allá de sus expectativas para realizar un acto tan extraordinario, estas historias tienen una universalidad que crea una sensación de atemporalidad.
10/10 Matewán
Fotos de Cinecom
John Sayles ha hecho una carrera haciendo películas independientes crudas y obreras que muestran las dificultades por las que pasan los trabajadores y los pobres. Fiel a la naturaleza de su estilo, Matewán se basa en la historia real de mineros del carbón uniendo fuerzas para sindicalizarse contra los empleadores explotadores. Chris Cooper interpreta al organizador que presiona contra la clase adinerada. Mientras evaden impuestos y se quedan con uno sin dar a los trabajadores una parte justa, la película se vuelve violenta. Como la clase oprimida está destinada a ser intimidada por la violencia. A medida que Sayles convierte el acto final en un western cercano, vemos hasta dónde llegarán los ricos para evitar cualquier pérdida de ingresos, incluso si eso significa un asesinato.
9/10 Imparable
Estudios del siglo XX
El apetito insaciable de destrucción de Tony Scott solo es secundado por Michael Bay. En una película cuya estructura argumental es suelta y desnuda, Scott logra exprimir afectaciones trágicas de un tren fuera de control. Mezclando un nuevo amor por los filtros de color, experimentando con varias velocidades de obturación y su cámara patentada, siempre giratoria, Imparable es una pieza increíblemente entretenida de cine de acción. Mostrando su amor por la clase trabajadora con Denzel Washington y Chris Pine interpretando a dos héroes inverosímiles, las películas de Scott muestran cómo apegarse al hombre corporativo. La velocidad vertiginosa, los efectos prácticos y la pura tenacidad de un tren desbocado que grita nunca detuvieron a Scott de su amor por los actores, dándoles la misma medida para dar emociones a la loca premisa.
8/10 Paterson
Amazon estudios
No el martirio obrero de los trabajadores sindicalizados que sacrifican sus cuerpos por salarios justos, sino Paterson se embarca en representar los momentos heroicos de encontrar poesía en las interacciones diarias de un conductor de autobús. Maestro zen Jim JarmuschEl estilo de dirección de encuentra lo sublime en los detalles minuciosos de las partes secas y aburridas que conforman un día. Adam Driver interpreta al conductor de autobús llamado Paterson, que aspira a ser escritor y poeta. Su actuación está decorada con sutileza mientras intenta encontrar lo que es hermoso y desnudo en lo que algunos pueden considerar un trabajo desgarrador. Mientras que en un pueblo de poca privacidad, todos parecen conocerse. Es una proeza de filmación magnífica, donde Jarmusch toma una producción relativamente pequeña y minúscula y crea una historia universal sincera.
7/10 cuello azul
Imágenes universales
Un debut como director que llega directamente al corazón de un zeitgeist anticapitalista, Collar azul fue la introducción de Paul Schrader al mundo como director. Con un gran trío principal de Harvey Keitel, Richard Pryor y Yaphet Kotto como tres trabajadores sindicalizados que se aprovechan de su empresa, los tres se dispusieron a llevar a cabo un atrevido atraco para recuperar lo que es suyo. La película teje temas sociopolíticos de corte y cómo las relaciones raciales causan tensión en el lugar de trabajo. Collar azul sigue siendo relevante debido a cómo las luchas de la clase trabajadora han sido exasperadas por los dueños de negocios codiciosos hoy y cómo la tecnología amenaza su forma de vida.
6/10 La multitud
Metro Goldwyn Mayer
King Vidor´s La multitud es una película sobre perderse en una máquina y las luchas de los trabajadores en una nueva metrópolis. En Nueva York en 1928, con nuevos trabajos, oficinas y rascacielos, vemos la ciudad como un tremendo laberinto con una arquitectura gigantesca, donde la gente desaparece en el anonimato. La visión de Vidor lleva a una pareja de recién casados, John (James Murray) y Mary (Eleanor Simmons), a través del escurridor mientras luchan por hacer una vida juntos. La lucha de John por encontrar su lugar en un mundo que felizmente lo hará a un lado cuando la productividad de su trabajo disminuya es una mirada devastadora al tratar de encontrar sentido en la vida cotidiana. La película muda de King Vidor canta temáticamente mientras sus mensajes solo se han profundizado.
5/10 ladrón
Artistas Unidos
El debut de Michael Mann sentó las bases para su estética cruda pero pictórica que representa la debida diligencia de los hombres profesionales, trabajando duro. Uniendo a ladrones y policías de la vida real del Chicago de los años 80, Ladrón es una mirada realista a la vida de un ladrón de cajas fuertes de cuello azul que opera bajo su fuerza de voluntad y trabaja por cuenta propia. En la mejor actuación de su carrera, el difunto James Caan brilla como Frank, el ladrón testarudo, autoritario y astuto. Se ve envuelto en un atraco demasiado grande para sus bolsillos, según sus empleadores, pero en una escena, Caan personifica la importancia de que los trabajadores sean dueños de su trabajo. Es una película sobre principios, mantenerse fiel a uno mismo y cómo el inframundo criminal masticará y escupirá a aquellos que no pueden soportar el calor.
4/10 Caza de buena voluntad
Miramax
Una película sobre un genio matemático puede no parecer la historia de un héroe de clase trabajadora, pero Caza de buena voluntad es exactamente eso. La película hace todo lo posible para mostrar la difícil situación de la gente pobre de clase trabajadora en el sur de Boston. El guión de Ben Affleck y Matt Damon hace un excelente trabajo al mostrar la camaradería fraternal como una necesidad y las luchas de tantos que desean florecer en los barrios rudos de los que salieron. Además, usar el personaje de terapeuta de Robin Williams para darle a Will Hunting de Damon una ventana a su alma porque ambos provienen de entornos obreros. Es un drama conmovedor tan bueno como cualquiera que quiere que las personas sean mejores de lo que son.
3/10 Tiempos modernos
Artistas Unidos
Charlie Chaplin toma su personaje legendario «El vagabundo» y usa su astucia cómica y pantomima para criticar la creciente modernización de la tecnología que comenzó a dar forma al lugar de trabajo. Tiempos modernos ve a Chaplin casi victimizado por el nuevo mundo. Pierde todo sentido de independencia e identidad, ya que sus talentos como intérprete pierden sentido y se introducen en el lugar de trabajo. Los chistes son divertidos, pero el sentimiento es sincero: el hogar es donde está el corazón. El Vagabundo encuentra el amor y se pone en camino, abandonando todo sentido de responsabilidad hacia el nuevo mundo mientras se esfuerza por encontrar significado en su propio trabajo.
2/10 en el paseo marítimo
Fotos de Colombia
Un clásico estadounidense del viejo incondicional de Hollywood, la mirada moralmente repugnante, acerada y arenosa de Elia Kazan sobre la vida de los trabajadores portuarios envió una onda de choque a través del cine. En una actuación icónica de «Podría haber sido un contendiente» que hizo carrera a cargo de Marlon Brando, en el paseo marítimo enfrenta al soñador Terry Malloy contra organizadores sindicales corruptos y criminales. Filmada en una hermosa fotografía de cine negro en blanco y negro con la lente de Boris Kaufman, la película de Kazan llega al corazón del crimen que erosiona a la clase media en su lucha por llegar a fin de mes.
1/10 Mandíbulas
Imágenes universales
La obra maestra de 1975 Mandíbulas es el origen del cine pop y los éxitos de taquilla, pero también es una película fabulosa sobre obreros que trabajan contra las olas del capitalismo y la codicia que dañan a las personas. Mientras un tiburón asesino acecha en las aguas cristalinas de la isla ficticia Amity, devorando a las personas que se acercan, los políticos de la isla mantienen abierta la playa. Pero, a medida que surge el problema, sus tres hombres, canosos, borrachos y vengadores, finalmente acaban con el tiburón. Las acciones reacias pero creadoras de mitos de Richard Dreyfus, Robert Shaw y Roy Scheider son la dinámica perfecta de la clase trabajadora para una impresionante obra de terror. Mandíbulas sigue siendo un clásico seminal debido a los simpáticos personajes y las perfectas piezas del maestro Steven Spielberg.
