Gwyneth Paltrow tiene una presencia radiante en la pantalla que se siente natural y sin afectación. Nacida en una familia de actores, protagonizó muchas películas en la década de 1990, cuyo punto culminante fue su premio de la Academia en 1999 por su papel como la musa de Shakespeare, Viola. Más tarde admitió que la victoria la llevó a tomar algunas malas decisiones cinematográficas posteriores, ya que no estaba preparada para el tipo de presión que le trajo el premio. También se convirtió en madre en 2004 y redujo su carga de trabajo en ese momento. Todavía se las arregló para producir trabajos ocasionales aclamados por la crítica a lo largo de la década de 2000, al tiempo que hizo un resurgimiento popular entre una generación diferente de espectadores con su papel de Pepper Potts, el contraste romántico de Tony Stark de Robert Downey Jr. en el Universo Cinematográfico de Marvel. desde 2008.
paltrow ha tratado de equilibrar roles comerciales con otras opciones que ella considera como trabajos de amor por encima de otras consideraciones. A pesar de que no es tan cinematográficamente activa en este momento como en el pasado (ya que dedica tiempo a administrar su empresa de estilo de vida Goop y sus programas de telerrealidad asociados para Netflix), Paltrow ya tiene un cuerpo de trabajo respetable en su currículum. Es un momento tan bueno como cualquier otro para repasar algunos de sus puntos destacados y enumerar las mejores películas que Gwyneth Platrow ha protagonizado.
7/7 Contagio (2011)
En Contagio, se narra el brote de una pandemia a través de un amplio abanico de personajes y narrativas transversales que muestran diferentes respuestas, desde la charlatanería hasta la toma de decisiones de los responsables, en un paisaje muy parecido al actual. El estilo eléctrico del director Steven Soderbergh, ayudado por una gran partitura de Cliff Martinez que se basa en gran medida en instrumentos electrónicos, le da a la película su identidad. Paltrow interpreta al paciente cero. Ella contrae el virus en Hong Kong, y luego los funcionarios intentan rastrear a todas las personas con las que ha estado en contacto desde entonces. Ella es el tema de investigación en esta película, y está en el cuadro final en el que Soderbergh elige terminar.
6/7 Prueba (2005)
Miramax
Paltrow recibió una nominación al Globo de Oro por su excelente interpretación de la depresión en la película de John Madden. Prueba. El director y la estrella volvieron a formar equipo aquí después de su trabajo en Shakespeare enamorado. El personaje de Paltrow, Catherine, es la hija de un gran matemático fallecido, interpretado por el siempre atractivo Anthony Hopkins. Ella tiene sueños y escenas retrospectivas de su padre, su toque de locura e inestabilidad, y su relación. Recibe la visita de un ex alumno de su padre que busca pruebas de su genio, así como de su hermana, que lucha por comprender la depresión con la que vive. Paltrow interpreta muy bien al personaje central de todo eso con una actuación naturalista. El personaje está involucrado en un giro interesante hacia el final.
5/7 El talentoso Sr. Ripley (1999)
Miramax
Tom Ripley (Matt Damon) explica su talento al principio de la película: «Falsificar firmas, decir mentiras, hacerse pasar por prácticamente cualquiera». El padre de Dickie Greenleaf (Jude Law) lo confunde con un compañero de clase de su hijo y le pide que vaya a Italia para convencer a su hijo playboy de que regrese a casa en lugar de pasar sus días sin un propósito. Para Tom, la tarea se convierte en una estadía prolongada en un hermoso paisaje bañado por el sol con gente tentadora, y luego toma un giro oscuro. Gwyneth Paltrow interpreta a la amante de Dickie, Marge, atrapada en medio de una red de mentiras y su doloroso amor por Dickie (por cuya atención muchos compiten). Adaptado de la novela de Patricia Highsmith, El talentoso Sr. Ripley es una historia apasionante y estéticamente llena de envidias, deseos, engaños, crímenes y otras vueltas de tuerca.
4/7 Los Tenenbaum reales (2001)
Fotos de piedra de toque
Los Tenenbaum reales es una historia de disfunción familiar del maestro de las películas sobre disfunción familiar, Wes Anderson. Es probablemente su trabajo más maduro con el tema junto Moonrise Kingdom. Paltrow interpreta su papel en los procedimientos con el personaje de Margot, que es adoptada por la familia Tenenbaum. Paltrow juega un poco en contra del tipo, ya que Margot es una fumadora empedernida sin emociones, que oculta su dolor detrás de un exterior pulido de maquillaje pesado y una melena totalmente recta.
3/7 Dos amantes (2008)
2929 Producciones
Adaptado de un cuento corto de Fyodor Dostoyevsky de 1848, y dirigido por James Gray en su habitual estilo tranquilo y sensible, Dos amantes es una historia de un triángulo amoroso protagonizada por Joaquin Phoenix, Gwyneth Paltrow y Vinessa Shaw. Hay engaño, amor no correspondido y otras dinámicas interesantes, ya que Paltrow y Shaw aportan cada uno un tipo muy diferente de relación potencial con el personaje de Phoenix. La película es refrescante porque no sigue ningún tropo predefinido. También tiene un final que invita al espectador a pensar para decidir cómo podría aceptarlo.
2/7 Shakespeare enamorado (1998)
Imágenes universales
Shakespeare enamorado es una historia de amor, melancolía y comedia infinitamente citable y que se puede volver a ver en la que Paltrow ilumina la pantalla con su cabello dorado que combina con los tonos a menudo amarillentos de la película. Ella es Viola, la musa de Shakespeare para Romeo y Julieta, y como indica la película al final, muchas más historias por venir. Esa secuencia final es uno de los mejores finales del cine. Mezclando amargura y esperanza, se ve a Shakespeare ayudado por Viola a ampliar su mirada y convertir la tragedia en inspiración. El «alma es más grande que el océano» de Viola, y ella será su «heroína de todos los tiempos». Gwyneth Paltrow ofrece una gran actuación que hace que esas palabras sean creíbles y convincentes.
1/7 Se7en (1995)
Fotos de Cecchi Gori
Se7en es una de las películas más difíciles de todos los tiempos. Si no se enfrenta adecuadamente, puede ser aplastantemente deprimente. Pero esta magistral película de David Fincher no es en realidad una obra de nihilismo. Es más una tragedia muy humana y profundamente significativa sobre un conjunto de respuestas al problema del mal con otros males y actitudes equivocadas. Parte de la razón por la que es un trabajo tan convincente que no puede descartarse radica en la forma en que matiza su tono sombrío con una humanidad sentida. Y eso es lo que Gwyneth Paltrow, junto con sus coprotagonistas Morgan Freeman y Brad Pitt, aportan. La calidez de la escena de la cena entre estos tres, por ejemplo, es fundamental para el éxito de la película. Paltrow merece un crédito especial ya que realmente encarna lo que podría perderse si nos volvemos extremistas en la lucha contra el mal.
