No se puede hablar de la historia del cine americano sin mencionar Francisco Ford Coppola. Al llegar a Hollywood justo cuando la industria estaba perdiendo dinero, tuvo la suerte de alcanzar su ritmo artístico cuando los estudios decidieron arriesgarse con algunos niños pequeños.
Actualizado el 29 de septiembre de 2022: si eres fanático del aclamado director y su extraordinario trabajo, te alegrará saber que esta lista se actualizó con contenido y títulos adicionales.
Coppola es uno de los más grandes de su generación, el movimiento New Hollywood de cineastas estadounidenses como Martin Scorsese, Brian De Palma, Steven Spielberg, William Friedkin y George Lucas. Una cosecha de cineastas que refinaron radicalmente qué tipo de películas se hacían con mucho dinero y qué tipo de películas ganaban dinero. La carrera de Coppola en los años 70 no tiene parangón con Padrino, El Padrino Parte II, Apocalipsis ahoray La conversación. Coppola consolidó firmemente su nombre en la historia del cine estadounidense a lo largo de su carrera.
Repasemos algunas de las mejores películas del ilustre Francis Ford Coppola.
11 Peggy Sue se casó
Fotos de Tri-Star
Kathleen Turner y Nicolas Cage se unieron para protagonizar la comedia dramática de fantasía elogiada por la crítica de Coppola Peggy Sue se casó, que cuenta la maravillosa historia de una mujer infeliz al borde del divorcio que tiene una segunda oportunidad de cambiar su vida cuando se desmaya en una reunión de la escuela secundaria y se despierta en 1960. Peggy Sue puede alterar su futuro al revivir sus decisiones pasadas. y tomando diferentes decisiones, pero a lo largo del proceso llega a comprensiones esclarecedoras sobre sí misma y quienes la rodean.
Para la comedia dramática honesta y estimulante, el reverenciado director eligió a dos de sus parientes para la película: su sobrino Nicolas Cage como el protagonista Charlie y su hija Sofia como la hermana de Peggy Sue, Nancy; Cage luego revelaría que no quiero jugar el papel pero finalmente accedió a tomarlo mientras pudiera hacer que el personaje fuera exagerado. Peggy Sue se casó se convirtió en un éxito comercial y de crítica, obtuvo tres nominaciones a los Premios de la Academia y se estableció como una película llena de nostalgia.
10 Tetro
Alta Film/zoótropo americano
Fácilmente la mejor de las películas subestimadas del siglo XXI de Coppola y financiada con su propio dinero, Tetro logra un peculiar equilibrio de experimentación artística (su película más cercana a Fellini) y narrativa sincera. Inspirado en parte por su propia vida, Coppola eligió a Vincent Gallo como el Tetro titular, el escritor autodestructivo y altamente combustible que huyó a Buenos Aires para escapar de su familia abusiva. Pero la verdadera inspiración y las tensiones golpean porque su hermano Benny (interpretado por Alden Ennerhich, a quien Coppola es en parte responsable de descubrir) viene a buscarlo, abriendo el pasado de una manera fea y descuidada.
Si bien no llega a las alturas de sus primeras obras maestras, la intimidad del escenario y la magnífica cinematografía en blanco y negro de la vieja escuela fue una incursión bienvenida para Coppola que lo devolvió a la gracia del cine.
9 El club del algodón
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Cuándo el club del algodón Terminada la filmación, el corte final le había sido quitado a Coppola, empañando su visión original de dar voz a los artistas negros que actuaban en clubes de la era de la prohibición, cambiando el enfoque a los gánsteres detrás de escena. Recortar radicalmente en el excelente El club del algodón: EncoreCoppola ofrece su visión original de la politización del arte negro y también muestra un retrato perspicaz del Hollywood inauténtico.
Protagonizada por Gregory Hines como un bailarín que no puede pasar el rato en el club y Richard Gere como un músico que quiere ser actor, ambos navegan por el inframundo criminal. Coppola muestra su habilidad para crear otra epopeya criminal sorprendentemente moderna. La película también presenta un elenco de apoyo profundo de Laurence Fishburne, James Remar, Tom Waits, Nicolas Cage y Bob Hoskins, todos operando detrás de escena de los clubes llenos de humo.
8 Los forasteros
Warner Bros.
Cuando Coppola se dispuso a hacer Los forasteros, tenía una misión: descubrir la próxima generación de jóvenes talentos estadounidenses. Bueno, pasó con gran éxito. Los forasteros presentó al mundo a Tom Cruise, Emilio Estevez, Patrick Swayze, Rob Lowe, Diane Lane, C. Thomas Howell y Ralph Macchio antes de que se convirtieran en estrellas.
Siguiendo la cultura de pandillas juveniles de la aclamada novela para adultos jóvenes de SE Hinton del mismo nombre, Coppola dirige al conjunto joven mientras navegan por la pobreza de la clase baja y la violencia de los niños ricos, todo en un brillante artificio de los años 50. Todo esto sin perder nunca el corazón del material de origen.
7 Drácula de Bram Stoker
Fotos de Colombia
La primera incursión de Coppola en el horror fue Drácula de Bram Stoker, una película romántica de terror operística con disfraces góticos cubierta de sangre, carne y artificio. Cuenta con personajes como Gary Oldman como el monstruo titular que se enamora de la bella Mina Murray (Winona Ryder).
El horror se convierte en un viaje hermoso y elegante hacia el campamento total, donde los monstruos, las bestias y los hombres solo pueden mostrar su verdadero afecto a través de la violencia. Si bien el conjunto presenta grandes nombres, Hopkins se roba el espectáculo como el famoso cazador de monstruos Van Helsing.
6 Tucker: El hombre y su sueño
Imágenes Paramount
Tucker: el hombre y su sueño es una hermosa oda a las ambiciones de la leyenda de la fabricación de automóviles estadounidense Preston Tucker (Jeff Bridges) mientras lucha contra las maquinaciones malvadas de las corporaciones más poderosas de Estados Unidos y sus vínculos con la política. Coppola mantiene el material y la narrativa ligeros mientras relata partes de la vida de Tucker, desde su tiempo en el desarrollo de vehículos militares hasta su revolucionario concepto de automóvil, el «Tucker Torpedo», que lo enfrentó a los tres titanes de la industria automotriz.
Con su mano derecha Abe Karatz (Martin Landau, quien fue nominado al Oscar) liderándolo en la refriega, vemos tristemente cuán desafortunados son sus sueños y cómo la mayoría de los que desafían al sistema están condenados al fracaso. La cinematografía de Vittorio Storaro (Apocalipsis ahora) también es hermoso y recuerda su trabajo en El conformista.
5 La conversación
Imágenes Paramount
Mientras tomaba un descanso de envolver el Padrino Parte II, Coppola decidió hacer otra obra maestra más en sus alas. Con una actuación paranoica y tranquila del gran Gene Hackman como Harry Caul, un experto en vigilancia que cree que está atrapado en medio de una conspiración del gobierno.
La conversación se desvía de un thriller a un deprimente estudio de personajes que aparentemente se manifiesta en medio del escándalo de Watergate, mientras Caul está aterrorizado por lo que le espera a una joven pareja a la que ha estado siguiendo. Un reflejo de los tiempos que recuerdan a otros tensos thrillers de conspiración de los años 70, pero también que ha envejecido con desafortunada belleza debido a la desconfianza masiva del gobierno. Coppola ejecutó una película discreta con profundidad.
4 peces estruendosos
Imágenes universales
Lo más cerca que ha estado Coppola de tocar las longitudes de onda de la Nueva Ola francesa, Pez estruendoso se construye como un noir intensificado y febril que contrasta con el patio de recreo de la cultura juvenil violenta de SE Hinton. Con actuaciones estelares del conjunto joven de Matt Dillon, Diane Lane y Mickey Rourke, Pez estruendoso canta porque Coppola aparentemente arrojó el libro de jugadas por la ventana, y existe como la respuesta perfecta a Los forasterosflotando en el extremo opuesto del espectro estilísticamente.
3 Padrino Parte II
Imágenes Paramount
Si El Padrino nos dio la esperanza de que Michael Corleone llevara su negocio familiar a la siguiente fase, El Padrino: Parte II ve que el idealismo se convirtió en tragedia. Con el arco desgarrador de Fredo (John Cazale), El Padrino La secuela encuentra a otros miembros de la familia volviéndose contra el poder de Michael y sus aplastantes golpes a la lealtad familiar.
Padrino Parte II sigue siendo la secuela por excelencia porque muestra el desarrollo del material temático y la rapidez con la que las cosas pueden empeorar. Parte II también otorgó un Oscar a Robert De Niro (como Brando) por su interpretación del joven Don Vito Corleone mientras lleva a su familia de las calles al trono. Padrino Parte II sigue siendo una de las mejores secuelas jamás realizadas y es otra pieza imborrable de ficción mafiosa.
2 Apocalipsis ahora
Artistas Unidos
Una de las mejores películas de guerra que se haya hecho, si no la mejor. Apocalipsis ahora vio a Francis Ford Coppola al borde del colapso. Casi llevándose a la bancarrota para hacer la película mientras se sumergía a sí mismo y al equipo de filmación en el corazón de la jungla, lo que surgió se convirtió en una pieza fundamental del cine y la historia de Estados Unidos.
El joven Benjamin Willard (Martin Sheen) es enviado a una misión de alto secreto para asesinar al violento y asesino Walter E. Kurtz (otra actuación icónica de Marlon Brando) que se ausentó sin permiso a los lugares más alejados de las aldeas vietnamitas. Apocalipsis ahora es una película de guerra como ninguna otra, una pesadilla alucinante en el corazón de las tinieblas.
1 El Padrino
Imágenes Paramount
Cualquier otra epopeya criminal que se haya hecho vivirá en el del padrino sombra. Es quizás una de las piezas de cine pop más influyentes y artísticas que jamás haya tocado la pantalla grande, una película de mafia perfecta sobre el poder y la corrupción en el modelo estadounidense de convertirse en su jefe, y cómo el capitalismo nos enfrenta a todos, incluso a las familias. Un rey (Marlon Brando) encuentra a sus tres hijos Michael (Al Pacino), Sonita (James Caan) y Fredo (John Cazale) compitiendo por el trono de su padre mientras el futuro del negocio se acerca a él.
Todo en la película se volvió icónico, desde los arcos de los personajes, la música, los diálogos y la cinematografía divina de Gordon Willis de los pasillos con poca luz en los que los poderosos hacen negocios. El Padrino resistirá para siempre la prueba del tiempo debido a los geniales niveles de arte que se ejecutan en todos los niveles.
