De acuerdo a Estilo de vida cinematográfico, New Queer Cinema es un movimiento que comenzó a ganar fuerza en la década de 1990 y fue desarrollado por la escritura de B. Ruby Rich a principios de la década de 1990. Rich vinculó el movimiento con cineastas que consideraba que caían bajo este paraguas, incluidos Todd Haynes y Cheryl Dunye, quienes están unidos por las formas en que presentaban una narrativa queer como central y explícita en las películas que estaban creando.
Una de las dificultades del movimiento es definir exactamente dónde comienza y cuándo termina, ya que las influencias del New Queer Cinema todavía se pueden sentir, desde las películas LGBTQ+ en la década de 2000 hasta las de 2010 y en la actualidad. Este artículo considerará películas clave asociadas con el movimiento en su mejor momento, así como ejemplos más modernos donde se puede identificar la influencia del Nuevo Cine Queer.
7/7 Montaña secreta
Secreto en la montaña fue estrenada en 2005 y dirigida por el ganador del Oscar Ang Lee. La historia está ambientada en 1963 y cuenta la trágica historia de amor de Jack Twist (Jake Gyllenhaal) y el ranchero Ennis Del Mar (Heath Ledger). Una noche en las montañas, se dan cuenta de que tienen sentimientos románticos el uno por el otro, que continúan en el transcurso de 20 años a pesar de que sus vidas van en direcciones heteronormativas separadas, y ambos se casan con mujeres que han conocido a lo largo de sus vidas. La película no suele asociarse con el Nuevo Cine Queer, pero la influencia del género y los paralelismos con su origen son evidentes.
6/7 El azul es el color más cálido
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El azul es el color más cálido es una película francesa que se estrenó en 2013 y cuenta la historia de una adolescente llamada Adèle (Adèle Exarchopoulos) que comienza una conexión muy profunda, emocional y sexual con la estudiante de arte mayor Emma (Léa Seydoux), a quien conoció en un bar de lesbianas. . La película fue un gran éxito y fue muy premiada, y es fácil ver cómo esto podría considerarse como un ejemplo del Nuevo Cine Queer moderno.
5/7 Azul
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Derek Jarman es uno de los directores más influyentes asociados con New Queer Cinema, y su última película Azul, lanzado en 1994, ha sido considerado como una obra maestra. La película es una metáfora de sus propias experiencias personales con el SIDA, una de las cuales incluía solo poder ver en tonos de azul. La película explora diferentes tonos de azul en relación con las emociones que sintió a lo largo de su enfermedad de una manera poética.
4/7 Veneno
Películas asesinas
Todd Haynes es otro nombre asociado con New Queer Cinema, y 1991’s Veneno es una película de ciencia ficción que presenta elementos de terror. Un clásico de culto, la película es un comentario posmoderno sobre la condición humana, que explora la sexualidad y la heteronormatividad a través de una lente artística, donde la homosexualidad sin disculpas es la mejor arma para romper la norma.
3/7 totalmente jodido
Liberación de hebras
Gregg Araki es famoso por la Trilogía del Apocalipsis adolescente, que sigue a cuatro adolescentes, una pareja de lesbianas y las luchas diarias que enfrentan en una sociedad heteronormativa. La primera adición a la trilogía es de 1993. totalmente jodido. Esta película es la primera en explorar la incomodidad de la juventud, especialmente cuando ser queer es un factor en dicha juventud.
2/7 La mujer sandía
Características de la primera ejecución
La mujer sandía se estrenó en 1996 y fue dirigida por Cheryl Dunye. La película es, sin duda, una de las películas más influyentes asociadas con New Queer Cinema. Ganó el premio Teddy en el Festival de Cine de Berlín y ahora ha sido archivado por el Museo de Arte Moderno. La película fue influyente por ser el primer largometraje en representar la experiencia de las lesbianas negras y fue dirigida por un miembro de la comunidad negra.
1/7 París está ardiendo
Producciones blanquecinas
París está ardiendo es una de las entradas más famosas de la lista y fue dirigida por Jennie Livingston, con un estreno en 1990. La película ofrece una visión de la cultura del baile de Nueva York durante ese tiempo, contando historias de miembros de la comunidad LGBTQ+, que fueron marginados por su gama de identidades sexuales y de género, y detallando las luchas diarias que experimentaron. La película ha seguido siendo culturalmente significativa y es una visita obligada para todos.
