Un deporte de proporciones míticas, similares a las de los gladiadores, el boxeo se ha entrelazado durante mucho tiempo con la historia del cine. A menudo, una arena donde un cineasta puede exhibir florituras estéticas, visuales y técnicas al puntuar la intensidad del ring. Pero también un área donde se entrelazan la política estadounidense, la economía, la raza y las fuerzas corruptoras de la codicia de los hombres en el poder. La película de boxeo resume gran parte de Estados Unidos y sus valores, no es de extrañar por qué el deporte ha fascinado tanto a los artistas como a los espectadores.
De Rocoso a Toro furiosoestos son algunos de los mejores, desde principios hasta mediados del siglo XX, donde los valores de la clase trabajadora y los hombres que luchan por la gloria chocan.
9/9 Rocco y sus hermanos
titán
El retrato épico de Luchino Visconti de cuatro hermanos que luchan con la migración social en la Italia posterior a la Segunda Guerra Mundial es un melodrama bellamente expresado que muestra las trampas del éxito en el boxeo y la lucha que podría causar en la dinámica familiar. Mientras Alain Delon entra en el redil como Rocco, el boxeador que se vuelve próspero y encuentra el amor mientras su hermano, Simone (Renato Salvatori) lucha con el deporte. Los dos se enfrentan y encuentran un destino que cambiará su relación para siempre. Rocco y sus hermanos son una de las mejores del maestro cineasta italiano.
8/9 Cuerpo y Alma
Artistas Unidos
Parte integrante de lo que se puede esperar de una película de boxeo o de deportes en general, Cuerpo y alma se eleva por encima de tantos otros debido a lo real que se presenta la vida dolorosa de un boxeador. El papel principal es interpretado con un realismo desagradable y brutal por John Garfield, el actor encarna el papel a finales de la década de 1940 en Nueva York. Mostrando las luchas de la clase trabajadora de un luchador que compite por la gloria, Garfield debe defenderse de todas las fuerzas externas que intentan corromperlo.
7/9 Cuanto más fuerte caen
Fotos de Colombia
Si bien, según los informes, no se llevaron bien durante la filmación, el duro equipo de Humphrey Bogart y Rod Steiger proporcionó toda la química necesaria para una historia de contendientes. En Cuanto más fuerte caen, los dos juegan fuerzas corruptibles en ambos lados de la valla. Steiger, el promotor de boxeo, utiliza a Bogart, el periodista deportivo, para promocionar a uno de sus contendientes. La película muestra cómo los boxeadores se utilizan como medios desechables para los hombres en el poder y con qué facilidad los medios pueden inventar una mentira o exagerar una falsedad. La película también presenta la actuación del legendario boxeador Max Baer, quien moriría trágicamente tres años después.
6/9 Le gusto a alguien allá arriba
Metro Goldwyn Mayer
West Side Story El director Robert Wise tiene una visión clara y precisa cuando elabora una historia, visualmente, en torno a los barrios turbulentos de la ciudad de Nueva York. En hermoso blanco y negro, Wise trabaja con Paul Newman (un papel originalmente pensado para James Dean antes de su muerte) para contar la historia de la leyenda del boxeo Rocky Graziano en A alguien allá arriba le gusto. Newman interpreta el encanto tonto, la naturaleza obstinada de un niño rebelde que está empeñado en nunca hacer nada bueno con un corazón y una tenacidad que conversan con el resto de su carrera. Clavando las actitudes malditas pero jodidas de los italianos en Nueva York en la década de 1940, Newman encarna el físico del boxeador, noqueando a la gente a diestra y siniestra, pero también el deseo de cambiar su vida antes de que la mafia y las fuerzas corruptas intenten destruirlo. romperlo
5/9 ciudad gorda
Fotos de Colombia
John Houston hace películas en el vena de su persona. Películas ásperas, malas y desagradables maduras con abuso de alcohol. ciudad gorda fue el recipiente perfecto para contar la historia de dos luchadores, que viven de vuelo en combate y de barra en barra, luchando por una oportunidad de gloria. Jeff Bridges y Stacy Keach interpretan a los dos luchadores humildes que siempre dan un paso adelante y otros dos hacia atrás. Adentrándose en las condiciones miserables y marginadas en las que viven muchos boxeadores, Houston creó un retrato humano de cómo tirar golpes puede mantener su vida en la trayectoria más baja.
4/9 La instalación
Fotos de RKO Radio
Robert Wise también podría haber establecido el modelo visual sobre cómo crear una atmósfera arenosa, estilística y de estilo noir durante los primeros años del cine de boxeo. La puesta en marcha está protagonizada por Robert Ryan como el boxeador duro, enfermo y sensible que vive al borde de la jubilación como un boxeador fracasado que siempre es bueno para los moretones. Wise hizo que el vestuario pareciera las mazmorras de un barco de guerra mientras los hombres esperan pacientemente la gloria o la muerte. Contra la voluntad de su manager, que apuesta contra Ryan, sale victorioso. Establecer una carrera de vida o muerte junto a los gánsteres que esperan la caída de los boxeadores.
3/9 rocoso
Artistas Unidos
La última historia del desvalido se contó en parte como una forma de que Sylvester Stallone protagonizara su película para que él podría mostrar Hollywood lo que habían estado transmitiendo. Rocoso es una película de boxeo clásica sobre levantarse de las cenizas del absurdo para hacerse un nombre. Stallone, sin saberlo, también se convirtió en una franquicia para irse más tarde con Rambo. Sin embargo, Rocky Balboa es el héroe de la clase obrera de Filadelfia y se enfrenta contra viento y marea a Apollo Creed (un Carl Weathers con cuerpo) como su formidable enemigo. Rocoso cerraría el círculo para completar la historia de los desvalidos y ganaría la Mejor Película en los Oscar de 1977.
2/9 Cuando éramos reyes
Fotos de Gramercy
Cuando éramos reyes es un documental sobre el “Retumbar en la jungla” y, lo que es más importante, las ramificaciones políticas de Muhammad Ali como atleta y cómo podía convertir los deportes en un mensaje político. La película muestra qué increíble orador, showman y eje del cambio fue Ali en su cúspide. Ali luchó por su derecho como estadounidense a ejercer su discurso y su lengua vernácula fue tan aguda como su jab. Sin embargo, lo que la película hace tan bien muestra los conflictos entre George Foreman y Muhammad Ali no solo en el ring sino también en el choque cultural entre ellos. No es solo un documental deportivo, sino un retrato arrollador y majestuoso de dos leyendas.
1/9 toro furioso
Artistas Unidos
Martin Scorsese no es ajeno a centrar sus películas en torno a hombres explosivamente violentos y moralmente dudosos, pero ninguna obtuvo el mismo detalle cinematográfico que su película biográfica sobre el boxeador Jake LaMotta. Toro furioso. Usar los principales combates de boxeo para detallar la estructura psicológica y la evolución del famoso campeón de peso mediano fue un golpe de genialidad de Scorsese. Cada pelea fue contada de manera diferente, desde el uso de humo y excesos hasta el uso de tiros con zoom para deformar el ring y mostrar el punto de ebullición de LaMotta, Scorsese canalizó su dominio técnico para contar una historia de rabia y violencia de una manera que solo él podía hacerlo. Toro furioso fue nominado a ocho premios Oscar y se llevó a casa dos, a Mejor Edición y a Mejor Actor para Robert De Niro.
