bela tarr es el legendario autor húngaro cuya filmografía cuenta con nueve largometrajes ‘lentos’. En 2011, a los 55 años, se despidió de su carrera cinematográfica con el drama filosófico en blanco y negro El caballo de Turín, un hito para los amantes del cine. Tarr se abrió a Pantalla diaria sobre la decisión: «Estaba desarrollando mi propio lenguaje, mi lenguaje cinematográfico. Fui más y más profundo… con El caballo de Turín, llegué al punto donde el trabajo está completo, el lenguaje está hecho. No quiero usar mi lenguaje cinematográfico para repetir algo. No puedo».
A lo largo de una carrera que abarca casi cuatro décadas, Tarr pasó de ser un aficionado, que comenzó a filmar documentales sobre la vida de la gente pobre en Hungría a la edad de 16 años, a uno de los más grandes directores de cine, con películas como Condenación (1988), Sátántangó (1994), Armonías Werckmeister (2000), y El caballo de Turín (2011). Estos son los puntos esenciales de su carrera.
6/6 La gente prefabricada
películas inspiradas
Inspirado por la teoría de Dziga Vertov sobre la verdad cinematográfica y el movimiento cinematográfico francés Cinéma vérité, Tarr comenzó su carrera como director con un período definido por los temas sociales y el estilo documental. Las primeras películas de Tarr, Nido familiar (1979), el forastero (1982), y La gente prefabricada (1982), cada uno cuenta historias cotidianas sobre gente común.
La gente prefabricada es posiblemente el mejor de los primeros trabajos del director. Doloroso y crudo, este drama en blanco y negro observa la desintegración progresiva de una unidad familiar. Además, la película muestra cómo era realmente la vida durante la era comunista en Hungría.
5/6 Almanaque de Otoño
mokep
El segundo de los dos únicos largometrajes que Tarr ha hecho en color, 1984 Almanaque de Otoño es el punto de inflexión para el director. Esta historia abstracta y claustrofóbica sobre una mujer que envejece y quienes la cortejan por su riqueza se hizo entre el realismo social de los primeros trabajos del director y sus últimas obras maestras poéticas. Sobre las primeras cuatro características de Tarr (Nido familiar, el forastero, La gente prefabricaday Almanaque de Otoño), BFI escribió: «Si Tarr solo hubiera hecho esas primeras cuatro películas, todavía podríamos hablar de él como un buen cineasta, pero es gracias al trabajo posterior que podemos hablar de él como uno de los mejores».
En el camino, Tarr también hizo una adaptación televisiva de 1982 de Macbeth. A pesar de parecer un aficionado, esta obra de Shakespeare, filmada en una sola toma, presenta la técnica de plano general que definiría las películas de Tarr.
4/6 Maldición
El canal del criterio
«Condenación es la película con la que el gran cineasta húngaro Béla Tarr se convirtió por completo en ‘Béla Tarr'», escribió Los New York Times. Con esta película en blanco y negro de 1988, el director inició una colaboración frecuente con el novelista y guionista László Krasznahorkai, una vez descrito por Susan Sontag como «el maestro húngaro contemporáneo del apocalipsis».
Melancólica, reflexiva y bella a partes iguales, Condenación sigue a Karrer (Miklós B. Székely), un hombre deprimido que está bebiendo lentamente hasta morir y está perdidamente enamorado de una cantante de bar casada. Esta verdadera obra de arte le debe algo a las obras maestras del director soviético Andrei Tarkovsky, y Condenación llevó la carrera de Tarr a un nuevo nivel.
3/6 Armonías Werckmeister
ojo artificial
Basado en la novela de Krasznahorkai La melancolía de la resistenciael escurridizo drama en blanco y negro del 2000 Armonías Werckmeister está ambientado en el pequeño y sombrío pueblo comunista anónimo que se vuelve loco después de la llegada de un circo oscuro y una ballena gigante. A través de los ojos de János (Lars Rudolph), un joven repartidor de periódicos, vemos un atisbo de la tormenta. Es poesía de pesadilla y una poderosa alegoría de la impotencia y la tiranía. Desde sus largas tomas, música hermosamente triste y actuaciones hipnóticas, es una película visceralmente grandiosa.
Después Armonías Werckmeisterhecho de alquitrán El hombre de Londresuna película de cine negro con Tilda Swinton que, aunque visualmente magistral, se sintió un poco incompleta.
2/6 El caballo de Turín
el gremio del cine
El drama filosófico en blanco y negro de 2011 El caballo de Turín está dirigida por Tarr y su esposa Ágnes Hranitzky (ella editó casi todas las películas de Tarr y codirigió Armonías Werckmeister, El hombre de Londresy El caballo de Turín). Coescrita por Tarr y Krasznahorkai, la última y (así lo ha sugerido) última película del director hace referencia a la leyenda que dice que uno de los más grandes filósofos del mundo, Friedrich Nietzsche, sufrió un colapso mental después de presenciar cómo azotaban al caballo de Turín. Filmado en solo 30 tomas largas, El caballo de Turín se centra en lo que le sucedió al caballo después de este incidente.
La película oscura sigue siete días en la vida de los dueños del caballo. Tarr se abrió a Cineuropa sobre el tema de la película, diciendo: «El caballo de Turín se trata de la pesadez de la existencia humana. Solo queríamos ver lo difícil y terrible que es cuando todos los días tienes que ir al pozo y traer el agua, en verano, en invierno… Todo el tiempo».
1/6 Satántangó
El drama en blanco y negro de siete horas de 1994 Sátántangó (tango de satanás) es la obra magna de Tarr. Basado en la novela del mismo nombre de Krasznahorkai y manteniendo la cronología inspirada en el tango del libro (seis movimientos hacia adelante, luego seis hacia atrás), Sátántangó se centra en la llegada de un hombre, que se creía muerto, en una granja colectiva en quiebra. El líder cuasi-mesiánico cambia la vida de todos. Sátántangó es descrita por muchos como una de las mayores experiencias cinematográficas de la historia. Si aceptas su desafío, es simplemente inolvidable.
