julio 21, 2024

Una vez uno de los mejores cineastas de la Unión Soviética, Andrei Tarkovski se ha convertido en uno de los directores más legendarios y reconocidos del cine mundial. Tarkovsky nació de un poeta muy conocido en la Unión Soviética y Rusia, Arseny Aleksandrovich Tarkovsky, y fue la educación que su padre le inculcó lo que fomentó el desarrollo de su estilo visual único. Poco después de graduarse de la escuela de cine en Moscú, Tarkovsky presentó su primer largometraje: la infancia de ivan. En una década, había creado algunas de sus películas más icónicas.

Durante su breve vida (desafortunadamente, falleció a los 54 años debido a un cáncer de pulmón) solo hizo siete películas, pero estas películas cambió para siempre el camino directores y cineastas se acercaron al cine como una forma de arte. A menudo se los ha descrito como poesía visual, goteando en un marca particular de riqueza solo se nota en un Tarkovsky. Sin embargo, al mismo tiempo, sus temas solo podían pertenecer al propio autor. Estas son las mejores películas clasificadas de Andrei Tarkovsky.

7/7 El Sacrificio

Una mujer se para frente a una casa en llamas. Sandrew

El sacrificio fue la última película de Tarkovsky antes de su muerte, ya que falleció el mismo año en que se completó la película. Un ex actor sueco convertido en periodista y crítico (Erland Josephson) lidia con una serie de problemas personales: aunque su vida parece bastante idílica, su hijo es mudo debido a una operación de garganta y lucha con los impactos de la modernización y el cambio en su día a día. la vida. El sacrificio se detiene en temas de religión en la vida de uno, ya que el personaje de Josephson está tratando de suplicar al poder divino (Dios) que detenga lo que él cree que será la era nuclear.

6/7 espejo

La mujer se sienta en la valla frente al atardecer. mosfilm

Lanzado en 1975, Espejo es un recuerdo no lineal de un hombre llamado Aleksei. Se divide en tres líneas de tiempo diferentes: la infancia, la adolescencia y cuando se convierte en un hombre de 40 años. En cada una de las narraciones, sucede algo específico como un hito para distinguirse de la era anterior, aunque el Aleksei actual solo se ve realmente a través de la lente de la voz en off. Las reacciones iniciales a Espejo estaban muy divididos y divididos entre críticos y miembros de la audiencia, pero ahora Espejo es considerada una de las mejores películas jamás realizadas.

5/7 Solaris

La mujer con la boca ensangrentada mira hacia atrás. mosfilm

Solaris es la película de ciencia ficción de la era soviética que el mundo nunca pensó que necesitaba. Fue adaptado de un libro de 1961 del mismo nombre y se basa en el concepto de una estación espacial que orbita un planeta ficticio (llamado Solaris). Un psicólogo es enviado a la estación espacial para ayudar a determinar si vale la pena continuar la misión allí, pero descubre que los miembros de la tripulación se han enfermado y están pasando por crisis emocionales. Cuanto más tiempo permanece allí, más susceptible se encuentra a lo que sea que haya afectado a sus compañeros investigadores.

4/7 La infancia de Iván

El chico se sienta a la mesa;  se ve rudo con media chaqueta. mosfilm

la infancia de ivan fue el debut de Tarkovsky en el campo cinematográfico, y no defraudó. Un niño huérfano llamado Iván perdió a sus padres durante la Segunda Guerra Mundial cuando los alemanes comenzaron a invadir la Unión Soviética. Con una narrativa no lineal, la trama salta en el tiempo para mostrar cómo el niño se unió a los esfuerzos de guerra después de la muerte de sus padres, poniendo fin de manera efectiva a su infancia cuando se convierte en soldado. la infancia de ivan es una película de guerra que se niega a glorificar los impactos de un conflicto devastador a través de la lente de un niño traumatizado.

3/7 Nostalgia

El hombre se para frente a la ciudad en ruinas. mosfilm

La película conjunta italo-soviética nostalgia es una de las películas más notables de Tarkovsky. Era la primera vez que hacía una película fuera de su país natal, y la película utiliza secuencias largas y oníricas para agregar a esta sensación de que no hay suelo bajo los pies. Un escritor ruso sale de casa para investigar a un compositor, pero cuando llega a Italia, donde ahora residirá, anhela volver a su patria. Aunque la trama parece sin rumbo a veces, el viaje para llegar allí es lo que importa con nostalgia.

2/7 Andréi Rublev

El hombre se para frente a las salpicaduras de pintura. mosfilm

Aunque solo fue su segunda película, andréi rublev ahora se conoce como una de sus obras más conocidas. Su escenario es la Rusia de 1400, que fue el punto de inflexión en el que Rusia comenzó a cambiar políticamente hacia un imperio con un zar. Andrei Rublev, un pintor icónico de esta época, forma la inspiración detrás de la historia. A medida que la nación se vuelve hacia el cristianismo y la religión, Andrei Rublev hace arte sobre su fe. Mientras lo hace, la inestabilidad política está madura a su alrededor.

1/7 acosador

El hombre se para en pequeñas dunas de arena dentro de una habitación en Stalker goskino

Lanzado en 1979, acosador produjo muchas de las imágenes que llegarían a definir la belleza de su cinematografía, así como la grandeza de su carrera cinematográfica. Un hombre conocido como el «Stalker» tiene la tarea de llevar a las personas a través de algo llamado «Zona»: allí, las personas encuentran que sus deseos más profundos y oscuros se hacen realidad. Su trabajo implica traer a un escritor y profesor a la Zona a continuación, y deben atravesar un bloqueo militar para llegar allí. acosador es una historia oscura sobre los costos de la radiación nuclear, así como la condición humana.

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1 comentario en «Las mejores películas de Andrei Tarkovsky, clasificadas»

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