Alfred Hitchcock Comenzó su carrera en la era del cine mudo. Una parte importante del arte visual del director fue aprender, película tras película, cómo contar una historia con matices sin utilizar el diálogo. Una de las grandes fortalezas de su carrera cuando la industria hizo la transición al ‘talkie’ fue precisamente eso. Aunque a menudo tenía grandes guiones con los que trabajar, Hitchcock es el maestro del suspenso debido a su gran habilidad para revelar la trama, los personajes y los motivos solo a través de imágenes. Su narración se intensificó cuando surgió Technicolor porque su uso de la dirección del color fue excelente. Transmitiendo los motivos interiores y la psicología de sus personajes usando esquemas de color específicos.
Actualizado el 24 de noviembre de 2022: si está aquí por Alfred Hitchcock y todo su destacado trabajo, le alegrará saber que hemos actualizado este artículo con nuevas entradas.
No hace falta decir que Hitchcock dejó una huella invaluable en la historia del cine. Con clásicos de todos los tiempos como La ventana trasera, Psicópatay Vértigo, Hitchcock siempre será recordado como uno de los grandes. El maestro del suspenso dejó atrás una filmografía que actúa como un ‘cómo hacerlo’ para cualquier director que quiera hacer un thriller. Aquí están sus mejores películas.
12/12 Frenesí (1972)
Imágenes universales
Un derviche despreocupado en las calles de Londres, Frenesí Tiene el sentido del humor más desolador de las últimas películas de Hitchcock. Bien entrado el backend de su carrera, Hitchcock abandonó la artesanía estricta por la que se hizo conocido. Siguiendo una trama de ‘hombre equivocado, lugar equivocado’ familiar con la filmografía del autor, un asesino en serie que usa una corbata está desenfrenado.
Los asesinatos son brutales, mientras que los intentos de deshacerse del cuerpo por parte del asesino tienen un sentido del humor enfermizo, mientras que las escenas procesales policiales tienen un sentido de sátira mordaz. Con el actor Jon Finch en el centro, ofreciendo una actuación delirantemente apasionada como el hombre que debe limpiar su nombre.
12/11 Marnie (1964)
Imágenes universales
Un thriller psicológico tenso con una atmósfera increíblemente amenazante que persiste en todo momento. Marnie está protagonizada por Sean Connery como un hombre rico que usa su poder y su encanto tortuoso para atraer a un cleptómano interpretado por Tippi Hedren. La película no tiene mucho argumento, pero está envuelta en el misterio del personaje de Hedren, sus orígenes y cómo Connery intenta usar su enfermizo sentido del amor para enfrentarse a sus demonios. Lleno de un pavor que culmina en uno de los finales más brutales de Hitchcock, Marnie es tan retorcido como parece para el maestro del suspenso.
12/10 Los 39 escalones (1935)
Distribuidores británicos de Gaumont
El thriller de 1935 Los 39 pasos es posiblemente el primer verdadero clásico de Hitchcock. Llena de suspenso y humor, la película sigue a Richard Hannay, el hombre inocente con un cargo de asesinato en la cabeza (un tropo favorito de Hitchcock, esta vez interpretado por Robert Donat), que se ve envuelto involuntariamente en una persecución de espías. Con Los 39 pasosel director popularizó su célebre argumento de los MacGuffins (en este caso, algunos secretos militares incidentales), que impulsan la película pero que en realidad son irrelevantes y sin importancia.
9/12 Los pájaros (1963)
Imágenes universales
A veces hilarantemente ridículo, romántico y, sobre todo, aterrador, Las aves resistirá la prueba del tiempo a pesar del golpeteo de sus efectos especiales debido a lo convincentemente aterradores que se vuelven los ataques. Hitchcock es un director conocido por su franqueza y brutalidad, pero ningún director de su estatura estaba dispuesto a poner en peligro a todos los personajes, incluidos los escolares, como lo hizo Hitchcock. Las aves es un testimonio de las películas de terror con una actuación icónica de la legendaria Tippi Hedren.
8/12 Para atrapar a un ladrón (1955)
Imágenes Paramount
Un hermoso diario de viaje a través de la Riviera francesa en magnífico Technicolor que Hitchcock continuó filmando, Para atrapar a un ladrón es una película que se desenvuelve con la fuerza del estilo visual de sus directores mientras encuentra el equilibrio con el carisma de sus protagonistas. Cary Grant interpreta a un maestro ladrón retirado que debe atrapar a un nuevo ladrón imitador para limpiar su nombre, todo mientras se enamora de una increíble Grace Kelly. Las escenas nocturnas, rodadas en un tono verde amenazante, provocan una sensación de misterio en todo momento, sin saber nunca en quién puede confiar el ladrón de Grant. Para atrapar a un ladrón es una clase magistral de esplendor visual y diseño inmaculado.
7/12 Extraños en un tren (1951)
Warner Bros.
No siempre es el misterio lo que hace que un thriller sea memorable; a menudo es el ingenio y la mente brillante de un personaje retorcido en el centro del conflicto de la película lo que le da al público un gran villano al que odiar. Tal es el caso de Extraños en un tren. Robert Walker interpreta al psicópata en cuestión que atrae a una estrella de tenis profesional, interpretada por Farley Granger, a un sofisticado montaje sobre cómo pueden salirse con la suya.
Sin embargo, la estrella del tenis tiene inquietudes y crea un conflicto con el personaje psicótico de Walker, que está tramando implementar el plan de asesinato. La trama conduce a uno de los grandes clímax de la obra de Hitchcock. Extraños en un tren es una muestra de los talentos de Hitchcock porque toma una configuración básica y la eleva.
6/12 Cuerda (1948)
Warner Bros.
Hitchcock siempre estaba refinando su estilo visual, encontrando nuevas formas de establecer motivos clave, temas y percepciones de los personajes para ser revelados más tarde como detalles de la trama. En su artículo de 1948, Soga Alfred Hitchcock se preguntó si él podría hacer lo mismo, pero de un solo tiro, ¡y pudo!
Elaborando un misterio de asesinato para que pareciera un disparo rápido antes de que estuviera de moda, Hitchcock hizo lo que, en ese momento, parecía imposible. Con el ingenio encantador y astuto de su confiable protagonista Jimmy Stewart en el centro, Soga es la culminación del estilo innovador y la tensión tangible de la olla hirviendo.
5/12 Notorio (1946)
Fotos de RKO Radio
Con un elenco de ensueño encabezado por Ingrid Bergman y Cary Grant, este oscuro film noir posterior a la Segunda Guerra Mundial sigue a una tentadora espía, Alicia Huberman, quien es reclutada por un agente del gobierno, TR Devlin, para recopilar información sobre un grupo de nazis en South America. Una de las escenas más memorables de Notorio es un beso apasionado de dos minutos y medio entre Ingrid Bergman y Cary Grant que eludió la prohibición de la producción de Hollywood sobre besos de más de tres segundos. Las películas de Hitchcock rara vez son tan románticas.
4/12 psicópata (1960)
Otra escena del maestro del suspenso que permanecerá en la memoria de los amantes del cine para siempre es la infame escena de la ducha. Esa escena no solo fue innovadora por su descripción del asesinato y la cantidad de cortes de escena en un período corto, sino también por matar a quien pensamos que sería el personaje principal en los primeros 20 minutos.
Hitchcock fue más innovador con Psicópata, y nos dio el niño de mamá más malvado en Norman Bates. Jugada con una sutil ingenuidad que Anthony Perkins transformó en psicopatía. Psicópata es uno de los grandes slashers de todos los tiempos y ha tenido una influencia infinita; incluso medio siglo después, inspiró la subestimada serie de terror. motel.
3/12 Vértigo (1958)
Imágenes Paramount
Un director cuya paleta de colores y dirección no tenían paralelo flexionó un tapiz aún más rico en su misterio psicológico. Vértigo. Con su musa de Everyman, James Stewart, recorriendo las calles de San Francisco, Hitchcock llevó su trabajo a profundidades intelectuales y cinematográficas vertiginosas y recién descubiertas. Mientras Stewart intenta resolver el caso de la mujer misteriosa, interpretada con delicadeza íntima por Kim Novak, los dos emprenden un viaje inolvidable y espectral de identidad, miedo y amor.
2/12 Norte por Noroeste
La película más absurdamente divertida y sugerente que jamás haya hecho Alfred Hitchcock, norte por noroeste es un viaje sin parar de llamadas cercanas, novelas policíacas y escenarios diseñados por expertos, con dos de las escenas más famosas en la historia del cine que suceden con casi 30 minutos de diferencia: la llamada cercana del fumigador y luego la persecución en la cima. Monte Rushmore, uno de los mejores lugares para pasar el rato entre los malos.
Hitchcock confió en el siempre encantador y genial Cary Grant para enfrentarse a la suave villanía de James Mason, ya que Grant tiene que librarse de las falsas acusaciones de asesinato. Un camino que lo lleva por un camino peligroso pero hecho al estilo que solo el propio maestro podría dirigir.
1/12 ventana trasera
Imágenes Paramount
La sensación de misterio que Hitchcock puede crear en un set controlado es una oda a su poder como narrador visual. Los engaños, las epifanías falsas y los gestos que sugieren la violencia que sucede en este pequeño bloque crean uno de los mejores thrillers jamás realizados, todo contado desde el punto de vista de James Stewart como el reportero herido a través de su cámara. La ventana trasera se convirtió en el último texto del voyerismo, usando la cámara para asomarnos a un mundo que no entendemos completamente, proyectando nuestro significado en los cortes y objetos que Hitchcock nos muestra. Es el pináculo de la destreza de la cámara de Hitchcock y el poder de la sugerencia.
