Los Ángeles es el hogar de Hollywood. Es donde todo comenzó. Por lo tanto, no sorprende que muchos de los mejores cineastas de Estados Unidos encuentren la manera de convertirlo en su patio de recreo. Leyendas como los directores Quentin Tarantino, Michael Mann y Paul Thomas Anderson lo han convertido en su hogar. Los cineastas exploran formas de expandir la amplia gama de la nada en una de las ciudades más grandes de Estados Unidos mientras usan su destreza cinematográfica para crear historias tensas y ajustadas sobre conjuntos de travesuras. Las carreteras abiertas, cruzar la ciudad y la composición de los millonarios ricos de élite que viven en las colinas han creado una historia fascinante de héroes y villanos de películas. El lienzo bañado por el sol de Los Ángeles lo convierte en un lugar pintoresco para hacer una comedia o un thriller, mientras se utiliza la ciudad como personaje para hacer que la historia sea más compleja. Podría haber un millón de formas de crear esta lista debido a lo rico que es el tapiz de la película de Los Ángeles. Pero, estos son los nueve mejores.
9/9 punto en blanco
Metro Goldwyn Mayer
La naturaleza alucinante de Los Ángeles bañada por el sol fue un telón de fondo apropiado para las oscilaciones psicodélicas del neo-noir de John Boorman. Punto en blanco. Con Lee Marvin, un rudo negro de la vieja escuela dado por muerto, desgarrando las calles, buscando corregir los errores en su supuesta tumba, la película es un succionador de adrenalina. No importa las múltiples lecturas que puede excavar en el apertura 20 minutos, Punto en blanco es un viaje emocionante, violento y febril que fue una incursión perfecta en el comienzo de la filmografía salvaje de John Boorman.
8/9 El jugador
Funciones de línea fina
Robert Altman fue un cineasta conocido por tener un profundo desprecio por la industria que le permitía trabajar; sus 80 estuvieron empantanados por carencias y polémicas que su épica carrera en los 70 parecía ser su cúspide. Pero, en 1992, Altman tuvo un regreso que lo puso de nuevo en el mapa. Una película sobre cine, El jugador es una sátira desagradable, divertida, emocionante y mordaz sobre la naturaleza ridícula y sin alma de Hollywood. Con un torpe Tim Robbins como ejecutivo de estudio atrapado en un misterio de asesinato, El jugador es un retrato por excelencia de Los Ángeles y los ricos cuyos egos se vuelven locos.
7/9 Boyz N The Hood
Fotos de Colombia
Uno de los grandes debuts como director de los últimos 40 años, John Singleton le dio a South Central Los Angeles el tratamiento cinematográfico en la línea de Charles Burnett. Ovejas asesinas. Una película sobre las trampas de la masculinidad, la disparidad económica y la ira negra bajo la agonía de un estado al que no podría importarle menos su sustento. Con actuaciones estelares de Ice Cube, Morris Chestnut y Cuba Gooding jr. como tres amigos atrapados en un ciclo de violencia que alterará para siempre el curso de sus vidas, John Singleton Chavales en el barrio es una obra maestra
6/9 Para vivir y morir en Los Ángeles
Entretenimiento MGM/UA
El autorismo renegado de William Friedkin y su tenaz estilo cinematográfico sobre la persecución fueron las herramientas perfectas para hacer un thriller de alto octanaje con el telón de fondo de Los Ángeles. Con una actuación increíblemente genial y ruda del entonces desconocido Willem Dafoe como el artista que incursiona en el dinero falso y la sordidez psicópata de William Peterson pisándole los talones. Vivir y morir en Los Angeles es una de las mejores sagas policíacas ambientada en la ciudad de los ángeles y también produjo una de las grandes persecuciones de autos en la carretera.
5/9 noches de baile
Cine de nueva línea
Boogie Nights es como buenos muchachos se encuentra con una incipiente industria del porno en Los Ángeles de la década de 1970. Paul Thomas Anderson se inspira en gran medida en conjuntos de autores como Martin Scorsese y Robert Altman para tejer un elenco épico en una espiral hilarante pero malintencionada sobre la precaución de las ambiciones desenfrenadas. Con una actuación estelar de Mark Wahlberg como «Dirk Diggler», la floreciente estrella de cine para adultos que es mucho más tonto de lo que cree, y el ambicioso director interpretado por Burt Reynolds que intenta frenar sus nuevas expectativas. Boogie Nights marcó la llegada de nuevos talentos cinematográficos y fue una de las mejores películas de los 90.
4/9 Pulp Fiction
Cine de nueva línea
La obra maestra de Quentin Tarantino prendió fuego a la industria al igual que su guión y estilo cinematográfico. Tarantino es un cineasta que ambienta muchas de sus películas en las soleadas colinas de Los Ángeles como jackie marrón y Érase una vez en Hollywood, mientras recorre el paisaje abierto con sus coloridos personajes. Pero, ¿qué conjunto ficción de la pulpa aparte estaba el enfoque no lineal de un escaparate de criminales salvajes que se encontraban entre sí donde los enfrentamientos coincidentes tenían implicaciones kármicas. Además, infinitamente citable con los giros icónicos de la carrera de John Travolta y Samuel L. Jackson, ficción de la pulpa destaca por encima del resto.
3/9 barrio chino
Imágenes Paramount
barrio chino se ha consolidado como una de las grandes películas estadounidenses jamás realizadas. Con una trama retorcida, cubriendo sus huellas hasta el momento final. barrio chino representa el legado corrupto, nihilista y sin virtud del capitalismo, que casi agota una gran ciudad. Como el extenso paisaje de Los Ángeles actúa como la metáfora perfecta de una ciudad dirigida por la codicia. Con la actuación atormentada de John Huston sobre la historia y Jack Nicholson en el centro de todo. La genial obra de Roman Polanski resistirá la prueba del tiempo.
2/9 Mulholland Drive
Imágenes universales
Las películas de David Lynch tienen una dimensión propia. Tomar las convenciones del género negro y darles la vuelta para crear un misterio surrealista que cambia de cuerpo en el abismo de Hollywood y la industria lo convierte en lo que la mayoría considera la obra maestra de Lynch. Con una increíble Naomi Watts en el centro, mientras se adentra en el mundo de terror de Lynchian y Hollywood Hills comienza a tragarla viva, Mulholland Drive es una obra genial de desorden en una ciudad conocida por sus caminos sinuosos y largos tramos de nada.
1/9 de calor
Warner Bros.
Michael Mann hace películas sobre Los Ángeles como ningún otro. Sus pinturas románticas, su vívida estética posmoderna y los ángulos de cámara en constante cambio que hiperenfocan a la audiencia en su amor por los hombres en el trabajo crean un estilo propio. Calor es una saga criminal épica de hombres en lados opuestos de la ley pero que adornan el otro la dedicación a sus oficios. Emparejar a Robert De Niro y Al Pacino fue un golpe maestro del maestro que culminó en una escena legendaria en un restaurante que luego fue seguida por los tiroteos para terminar con todos los robos a bancos en las películas, un feroz golpe doble que consolidaría el legado de la película. Calor es la película definitiva de Los Ángeles.
