La escena inicial de cualquier película es un aspecto importante que te permitirá saber si estás en buenas manos. Depende del cineasta atraparte desde el principio, para que sepas que estás a punto de experimentar una película bien hecha. Hay muchas maneras de llevar a cabo una escena de apertura dependiendo del género. Puede hacerlo emocionante y lleno de acción desde el principio, o puede usar el diálogo para establecer sus personajes desde el principio. Hay varias formas de abrir una película, pero pase lo que pase, es esencial que la escena de apertura cautive a la audiencia.
Aaron Sorkin nos mostró en La red social, que puedes crear una escena de apertura estrictamente a través del diálogo. Se necesita un buen escritor para que el diálogo sea tan emocionante como la acción, pero Sorkin lo hace con facilidad. películas como El rey Leóny West Side Storyuse música y elementos visuales para captar la atención de la audiencia, mientras que una película de terror puede mostrar un asesinato o algo de violencia para dar inicio a la película. No importa qué género, un buen cineasta sabrá cómo comenzar una película, para que la audiencia sepa que está a punto de emprender un viaje cinematográfico satisfactorio. Aquí están las mejores escenas de apertura de películas, clasificadas.
Actualizado, julio de 2022: para mantener el artículo actualizado y relevante agregando más información y entradas, este artículo ha sido actualizado por Rafa Boladeras.
13/13 Grito
Películas Miramax
Gritar Quería ser una película de miedo diferente desde el principio. Y se nota desde la escena inicial, cuando Casey Becker (Drew Barrymore) recibe una llamada burlona preguntándole sobre películas de terror. Lo que al principio parece una broma, se vuelve más extraño y aterrador, a medida que la persona que llama se vuelve cada vez más siniestra, personal y amenazante, hasta que la rubia y su novio son asesinados de manera espantosa. La dirección de Craven, el guión autorreferencial de Williamson y el asesinato del personaje interpretado por la actriz más famosa del reparto demostraron que Gritar era un tipo diferente de película de miedo. La franquicia ha tenido muchos asesinatos desde entonces, pero nunca olvidas el primero. Felicitaciones especiales a Barrymore por pedir ser Casey, como Kevin Williamson le dijo a Vulture:: “Realmente solo quiero interpretar la escena de apertura. Esa es mi parte favorita de la película”.
12/13 Hasta
Estudios Walt Disney
Películas
HastaLa escena de apertura cuenta una historia completa en unos pocos minutos. La historia de Carl y Ellie. Es una historia de amor, llena de ternura y con un final triste. Chico conoce a chica, se enamoran, se casan, se enteran de que no pueden tener hijos, envejecen juntos, mientras planean viajar al destino de sus sueños, y luego ella se enferma y muere antes de que puedan hacerlo. Es encantadora, romántica, linda, triste y devastadora. En siete minutos, Hasta nos muestra una historia que podría haber sido una película completa (y una buena) para darnos contexto para uno de los dos protagonistas de la película.
13/11 Toque del mal
Universal-Internacional
Se coloca una bomba en un automóvil cerca de la frontera entre México y Estados Unidos. El público es el único que sabe. Seguimos el coche con la bomba y lo cerca que está de nuestros protagonistas, Mike y Susan Vargas (Charlton Heston y Janet Leigh). Sigue un increíble travelling, mientras crea tensión con su tic-tac-tic-tac hasta explotar, sin herir a nuestros héroes. Orson Welles fue un pionero, y el travelling en la escena inicial de Toque del mal es solo otro ejemplo. En ese entonces, los travellings eran muy poco comunes. Tanto como idea cinematográfica como mecánica, ya que tuvieron que crear algunas herramientas nuevas para que la cámara siguiera el plano que Welles tenía en mente.
10/13 unidad
películas audaces
El emocionante drama criminal de Nicolas Winding Refn, Manejar, comienza la película con la nota correcta con una persecución de autos épica. Nos encontramos con nuestro personaje principal conocido como El Conductor (Ryan Gosling) que espera tranquilamente a dos ladrones que acaban de cometer un robo. El tiempo corre, y cuando llegan, El Conductor escapa de la escena del crimen, mientras evita a la policía con su conducción magistral. Es una escena llena de adrenalina que establece perfectamente el tono y el personaje principal de la película.
9/13 El Rey León
de disney El rey León se abre de manera épica a medida que nos elevamos a través de la tierra africana y somos testigos de las muchas criaturas del reino animal. Es una escena vibrante y colorida que presenta algunas de las mejores animaciones de Disney de todos los tiempos. Al mismo tiempo, «Circle Of Life» es una canción brillante que crea sentimientos de emoción. Conocemos al rey de la jungla, Mufasa, y su hijo Simba es llevado al reino animal justo antes de que veamos la tarjeta de título de apertura. Recién con este comienzo, era obvio que El Rey León se convertiría en una de las mejores películas de Disney.
8/13 El caballero oscuro
Imágenes de Warner Bros.
Christopher Nolan es un maestro en su oficio y creó una de las mejores escenas iniciales de cualquier película de superhéroes en El caballero oscuro. El atraco, llevado a cabo por una pandilla de hombres con máscaras de payaso, es fascinante y lleno de suspenso. A lo largo del atraco, muchos de los personajes hablan sobre su misterioso jefe llamado Joker, creando una gran preparación para el villano de la película. Al final, nos enteramos de que Joker es uno de los hombres que trabajan en el atraco, y se nos muestra la brillantez del cerebro criminal.
7/13 La matriz
Warner Bros.
La escena inicial de La matriz es icónico y nos mostró algunas de las mejores acrobacias jamás vistas en pantalla. Trinity (Carrie-Ann Moss) está huyendo de la policía, pero descubrimos que en realidad puede desafiar la gravedad, mientras corre por las paredes y salta de un edificio a otro. La coreografía de las acrobacias es brillante e intensa, y toda la escena establece perfectamente el tono de la película. Fue un cambio de vida como solo lo pueden hacer las mejores películas, creando un nuevo lenguaje cinematográfico que todavía se usa en la actualidad.
6/13 Habrá sangre
Ventaja suprema
La escena inicial de Paul Thomas Anderson’s Habrá sangre es un ejemplo perfecto de cómo configurar un personaje. Lo que es aún más sorprendente es que Anderson presenta a Daniel Plainview (Daniel Day-Lewis en una de sus mejores actuaciones) sin diálogo. Vemos cómo Plainview encuentra petróleo, pero se lesiona mientras lo hace, lo que lo obliga a arrastrarse millas por el desierto para recuperar su dinero. Te muestra perfectamente lo despiadado que es Plainview y que haría cualquier cosa para tener éxito.
5/13 Bastardos sin gloria
La compañía Weinstein
La épica película sobre la Segunda Guerra Mundial de Quentin Tarantino Bastardos sin gloria nos da un gran ejemplo del uso del diálogo para configurar una película y establecer un antagonista. La escena es principalmente el diálogo entre Hans Landa (Christoph Waltz) y Perrier LaPadite (Denis Menochet) mientras Landa lo interroga sobre una familia judía desaparecida. Pronto descubrimos que la familia está debajo de las tablas del piso de LaPadite creando puro suspenso. Landa es un personaje aterrador que es brillante en los interrogatorios. Es una escena sólida, bien actuada y algunos de los mejores diálogos jamás escritos.
4/13 La red social
Lanzamiento de Sony Pictures
Aaron Sorkin demostró una vez más que es un maestro del diálogo con el guión de La red social. La película comienza con Mark (Jesse Eisenberg) y Erica (Rooney Mara) tomando unas cervezas en un bar de Harvard. La escena sube de intensidad a medida que avanza la conversación, mostrándonos que un buen escritor puede hacer una escena emocionante con solo dos personajes hablando. Las actuaciones de los dos actores son de primera categoría y el conflicto escrito en la escena te mantiene al borde de tu asiento. Como Fincher le dijo a TimeOut:: “La primera escena de una película debe enseñarle al público cómo mirarla”. Y este lo hace espectacularmente.
3/13 El Padrino
Imágenes Paramount
la apertura de El Padrino nos muestra a un hombre que pide ayuda desesperadamente a Don Corleone (Marlon Brando) el día de la boda de la hija de Corleone. Es una escena icónica que presenta una de las mejores actuaciones de todos los tiempos de Brando. El uso de luces y sombras crea una hermosa secuencia y el diálogo es tan icónico que muchas de las líneas todavía se citan hasta el día de hoy. Es la introducción perfecta a Don Corleone y la historia de El Padrino.
2/13 Mandíbulas
Imágenes universales
Steven Spielberg creó una escena inicial en Mandíbulas eso hizo que varias personas tuvieran miedo de nadar en el océano. La escena sigue a una joven condenada y su novio mientras se preparan para saltar al océano en una noche de verano. Solo la joven entra y es atacada por un gran tiburón blanco. Aunque no vemos al tiburón, la música y sus gritos, mientras se la comen viva, la convierten en una de las escenas iniciales más aterradoras de todos los tiempos.
1/13 Salvar al soldado Ryan
Imágenes de DreamWorks
La escena inicial de Salvando al soldado Ryan es posiblemente la representación más realista de una batalla de guerra en la historia del cine. Vemos a las tropas estadounidenses asaltar la playa de Omaha durante la invasión de Normandía, lo que lleva a una batalla llena de sangre que a veces puede ser difícil de ver. El sonido y las imágenes violentas de los programas de guerra son intensos y te hacen sentir como si estuvieras viendo la batalla real. Spielberg recreó por completo la batalla y nos dio la escena de apertura más icónica de la historia del cine, en una de las mejores películas de la Segunda Guerra Mundial jamás realizadas.
