Las mejores escenas de la corte en películas de todos los tiempos, clasificadas

Las profesiones de derecho y actuación no podrían parecer más dispares si lo intentaran; uno se guía por un estricto código de ética, el otro por una exigencia de improvisación y cierta liberalidad con la verdad. Sin embargo, a pesar de todas sus aparentes diferencias, los abogados suelen describir su trabajo como "presentar una actuación", lo que explica por qué muchas facultades de derecho a menudo emplean actores para hacerse pasar por testigos, acusados ​​y representantes legales en juicios simulados.

Del mismo modo, los actores afirman con frecuencia que buscan la verdad. Esto no es una coincidencia (a pesar de que algunas películas han molestado a los abogados con inexactitudes fácticas y profesionales), ya que existe una calidad performativa pero de búsqueda de la verdad tanto en los actores como en los abogados. Echemos un vistazo a la mayor intersección de estas profesiones con algunas de las escenas de drama judicial más impresionantes de todos los tiempos...

5/5 Anatomía del asesinato

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El prácticamente deificado James Stewart interpreta a un abogado defensor, Paul Biegler, que representa a un hombre acusado de violar a la esposa de un posadero. En esta adaptación cinematográfica de 1959 basada en la obra del autor Robert Traver Anatomía del asesinatola acusación llama a un delincuente convicto al estrado de los testigos, quien testifica que el acusado se había jactado ante él de engañar tanto a su abogado como a los ojos del jurado.

Esta aparente revelación no solo conmociona al tribunal, sino que provoca una respuesta severa de Biegler, quien critica la credibilidad de los fiscales por intentar utilizar a un criminal convicto como testigo de confianza. Es un momento intenso y profundamente moral en el cine legal.

4/5 Algunos hombres buenos

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1992 Unos pocos hombres buenos es un caso arquetípico de la representación sensacionalista de la sala del tribunal en las películas, pero la dramatización de Rob Reiner logra el efecto deseado. La película ofrece una experiencia apasionante de un juicio militar con mucho más entusiasmo y animación que el tedioso procedimiento en las salas de audiencias reales.

En la película, Tom Cruise interpreta al abogado defensor, el teniente Daniel Kaffee. Se enfrenta a un feroz oficial de alto rango en el Coronel Jessup (Jack Nicholson), y en una de las escenas más tensas de toda la película, los dos titanes egoístas chocan. En una línea que aún se repite hasta el día de hoy, Jessup exclama "¡No puedes manejar la verdad!" Mientras Kaffee interroga a Jessup en el banquillo de los testigos, se nos regala la escena más memorable de toda la película.

3/5 caída del cielo

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Si bien James Bond siempre ha operado técnicamente dentro de los límites de la ley, la línea entre la legalidad y la ilegalidad de sus escapadas es con frecuencia borrosa. Irónicamente, en Sam Mendes' caída del cielo, 007 (Daniel Craig), es cómplice de literalmente pervertir el curso de la justicia, aunque defendiendo a aquellos a merced del astuto villano, Raoul Silva (Javier Bardem).

Mientras M de Judi Dench se somete a una investigación parlamentaria en un entorno legal, se produce un tiroteo entre el intruso Silva y Bond, con M, Mallory (Ralph Fiennes) y los delegados políticos de la corte atrapados en el fuego cruzado. Como con la mayoría de las películas de Bond, se requiere una suspensión de la creencia, pero aparte de la secuencia de acción final de la película, esta es una de caída del cieloLos escenarios más emocionantes de .

2/5 12 hombres enojados

Artistas Unidos

Ambientada en los confines de una sala de jurado en un juzgado de Nueva York, la película de 1957 de Sidney Lumet, 12 hombres enojados es una de las mejores películas de un solo escenario jamás realizadas, y se considera críticamente como una de las mejores piezas cinematográficas en la historia del cine. Protagonizada por el venerado Henry Fonda y un elenco increíble, el drama clásico trata sobre la historia de 12 miembros del jurado que presiden un contencioso juicio por asesinato, que no es tan simple como se pensaba.

Tiempo 12 hombres enojados es esencialmente una película que se filma como una sola escena continua, sería negligente no incluir la película completa aquí. Desde el principio, el miembro del jurado #8 de Henry Fonda suplica a sus compañeros del jurado que ciertamente existe una duda razonable, para terminar; cuando el Jurado 8 da la vuelta a todo el caso y asegura una revocación completa de un veredicto de culpabilidad. La película en su totalidad es absolutamente apasionante, con una actuación asombrosa y una acusación condenatoria del sistema de justicia estadounidense, que expone las fallas del poder judicial y la facilidad con la que se pueden cometer errores judiciales.

1/5 Matar a un ruiseñor

Imágenes universales

La adaptación cinematográfica del clásico superventas de Harper Lee, Matar a un ruiseñor, en realidad se tradujo casi perfectamente a la pantalla en este clásico de 1962. Una historia conmovedora de la lucha de un hombre negro cuando se le arroja el libro de la ley después de que lo acusan falsamente de violar a una mujer blanca durante la Gran Depresión de la década de 1930. El hombre está representado de manera controvertida por un respetado abogado blanco, Atticus Finch (Gregory Peck).

En el discurso de clausura de Finch, su retórica y su imponente presencia demandan toda la atención de la sala del tribunal mientras se sientan en completo silencio mientras relata los argumentos de su cliente. Peck no solo concluye con la condena de un verdadero defensor público, sino que, lo que es más importante, esta representación coincidió con el movimiento estadounidense por los derechos civiles y la lucha por la igualdad de Martin Luther King y la América negra. La película habla de otro problema del racismo sistémico dentro del sistema de justicia, que simplemente por ser negro uno recibe un trato menos favorable en la sala del tribunal.