Desde principios de la década de 2000, Jonny Greenwood ha demostrado ser mucho más que el excéntrico guitarrista de la banda de rock inglesa Radiohead. El multiinstrumentista, cuyos talentos incluyen la guitarra, el bajo, el piano, la viola, la batería y muchos otros, también es un compositor de cine extremadamente consumado, cuyo legado sigue prevaleciendo. Trabajando frecuentemente con autores apreciados como Paul Thomas Anderson y Lynne Ramsay, Greenwood ha creado algunas de las bandas sonoras cinematográficas más fascinantes y memorables del siglo XXI. No tiene miedo de explorar una variedad de géneros y sonidos, desde la electrónica hasta el free jazz y un atrevido cambio de marca de la música clásica. Aquí están las mejores partituras cinematográficas del compositor, clasificadas.
6/6 Spencer (2021)
Neón
El tenso e inquietante drama histórico de Pablo Larraín sobre la princesa Diana fue una de las características más destacadas del año pasado. La película, que rodea una gélida Navidad en la finca de la reina, está llena de violencia y desesperación bajo sus susurros y su pálida elegancia. La partitura frenética y jazzística de Greenwood captura la esencia de spencer – tanto persona como película – perfectamente; está desparramada y aterrorizada, pero restringida y sutil en algunos puntos, imitando precisamente el estado mental atrapado de Diana. de spencer El tema del título es profundamente inquietante, con una pista de piano de repuesto que recuerda inquietantemente a la partitura de Greenwood para hilo fantasma. Sin embargo, mientras que en esa película, Greenwood se apega a un tono más clásico y tenue, aquí hace todo lo posible, utilizando un cuarteto de cuerdas y un conjunto de free jazz.
5/6 Nunca estuviste realmente aquí (2017)
Film4 Producciones
Uno de los triunfos menos conocidos de Joaquin Phoenix, el de Lynne Ramsay Nunca estuviste realmente aquí sigue a un misterioso ejecutor en una misión de rescate de una adolescente desaparecida. El personaje de Phoenix, Joe, es un hombre hastiado y traumatizado de pocas palabras, cuyos actos de violencia hablan de la brutalidad absoluta de su pasado. La partitura de Greenwood para la película es muy diferente de la mayoría de las cosas dentro de su repertorio cinematográfico, y también suena más como una canción de Radiohead. A diferencia de los imponentes conjuntos de cuerdas, aquí abundan los sintetizadores, que agregan capas texturizadas de mal humor oscuro a la película de Ramsay. Se vuelve imposible imaginar a Phoenix dando vueltas por la noche sin una pieza como «Dark Streets» al acecho en el fondo. A pesar de sus pesados elementos electrónicos, Greenwood también utiliza exquisitas piezas orquestales para enmarcar la película. Nunca fuiste realmente Aquí definitivamente muestra que Greenwood es un verdadero maestro del contraste.
4/6 El poder del perro (2021)
El western artístico de Jane Campion causó un gran revuelo en el circuito de premios el año pasado, a pesar de su «desaire» a la Mejor Película del Oscar. La película sigue el alboroto silencioso de un ranchero cruel contra su hermano, la esposa del hermano y su hijo, mientras oscuros secretos comienzan a revelarse sobre todo el grupo. Es difícil ponerle una etiqueta El poder del perro – cualquiera que esté al tanto de algo más que su trama básica sabe que Campion ha hecho un extremadamente subversivo película que desafía casi todos los aspectos del género occidental. Aunque la partitura de Greenwood es bastante grandiosa, hecha con un conjunto de cámara de piano, instrumentos de viento, metales y más, aún logra capturar la naturaleza inquietante y melancólica de la película. Mientras que la mayoría de las partituras occidentales reprimen el epítome del espíritu estadounidense, Greenwood lo socava con una disonancia atormentada. El poder del perro vio a Greenwood nominado a un Oscar, así como a los Globos de Oro y los Critics Choice Awards.
3/6 El maestro (2012)
Cuando se trata de la sexta película del autor doméstico Paul Thomas Anderson, nunca hay nada fácil que decir sobre El maestro. Es quizás una de las películas más controvertidas del director, con una premisa de peso que, al final del día, podría no ser del agrado de todos. Sin embargo, lo que a la película le puede faltar en claridad, lo compensa por completo con sus fascinantes combinaciones de música e imágenes, sellando el estatus legendario de la colaboración Greenwood-Anderson. Greenwood ha dicho que la pista «Alethia» de El maestro ha sido su composición favorita para un largometraje de Anderson, y esto es después hilo fantasma ya estaba en el fotografía. La partitura orquestal de Greenwood para el inmenso esfuerzo de Anderson es salvaje, extraña e impredecible. Ha hecho que estar dentro de la cabeza de Freddie Quell parezca absurdamente posible.
2/6 Habrá sangre (2007)
Es difícil elegir solo una cosa que ha hecho Habrá sangre una de las películas más icónicas del siglo XXI – su partitura es sin duda una de ellas. En la película dirigida por Daniel Day-Lewis, somos testigos de la despiadada situación de un despiadado petrolero cuya codicia no conoce límites. Algunas palabras usadas para describir Habrá sangre, así como el personaje de Day-Lewis, a lo largo de los años incluyen, entre otros, «loco», «amenazante», «monstruoso», etc. Todas estas cosas, al menos en parte, se deben a Greenwood: su La partitura atonal crea un estado de ánimo inquietante para la totalidad de la película que es imposible de sacudir. La apertura de la película, que es un sonido áspero inmediato de cuerdas, se siente como el equivalente auditivo de mirar directamente al sol. Incluso cuando marca desde el once a lo largo de la película, Greenwood agrega tensión a cada escena.
Hilo fantasma 1/6 (2017)
Funciones de enfoque
Al evaluar la música por su belleza pura, es difícil optar por otra cosa que no sea hilo fantasma para la parte superior de esta lista. Otra colaboración magistral entre Greenwood y Anderson, la partitura de Greenwood se siente como algo que debería estar en un museo esta vez. Es romántico, anhelante, complejo y lleno de matices y sutilezas, como la película misma. A diferencia de otras obras de Greenwood, donde la música tiene el poder de superar por completo una escena, aquí se siente suavemente omnipresente a lo largo de toda la película: es parte del estado de ánimo de hilo fantasma sí mismo. La banda sonora de Greenwood nos transporta a un estado de ensueño, donde todo tiene que pasar. El compositor vio con razón su primera nominación al Oscar por este magnífico triunfo.
