junio 13, 2025

Lo que separa al anime del manga es el movimiento, los colores y, por supuesto, el sonido; El anime no solo da voz a los personajes y efectos de sonido, sino que también le da estilo y sustancia al reino animado, desbloqueando una nueva experiencia sensorial. El público no siempre presta atención a la partitura musical, pero cuando la música es correcta, electrifica las imágenes y da en el clavo, haciéndonos sentir ansiosos o emocionados, gritar de emoción o llorar a muerte.

Algunos de esos OST permanecen con nosotros mucho después de que finaliza el anime, reavivando las emociones de ciertas escenas, repercutiendo en los espectadores y adquiriendo nuevos significados personales. Estas bandas sonoras son el alma de su anime, capturan la esencia de su mundo y la historia, y les dan vida mucho más allá de la pantalla de video.

13 Tu mentira en abril

Protagonistas de tu mentira en abril Aniplex

La música es fundamental para Tu mentira en abril, y el uso de su banda sonora es intencional y sinceramente emotivo. Este anime de fragmentos de la vida trata sobre jóvenes músicos que intentan dar sentido a sus vidas y sentimientos. El espectáculo trae color de vuelta al género clásico, dando a Mozart, Beethoven y Debussy un florecimiento adolescente serio. Donde las palabras no son suficientes para expresar todo lo que bulle en sus pechos, es la música la que puede ayudar a expresar sus sentimientos.

12 Hecho en el abismo

hecho en abismo entretenimiento loco

La banda sonora puede hacer que un espectáculo por lo demás encantador pero regular se destaque, como es el caso de hecho en abismo. La música ambiental experimental y etérea de Kevin Penkin es verdaderamente creadora de mundos. Él anota en un entrevista que su juego con el tempo, el uso de muestras extendidas de orquestas de cuerdas y voces distorsionadas tienen como objetivo crear una sensación extraña, a veces incluso mecanizada, para yuxtaponer lo familiar y lo extraño, el punto de partida y hasta dónde han llegado los personajes. Este uso distintivo de los sonidos eleva hecho en abismo a nuevos niveles alucinantes.

11 desfile de la muerte

desfile de la muerte entretenimiento loco

Si bien la banda sonora general de jazz de desfile de la muerte es sin duda impresionante y complementa maravillosamente la historia y los personajes, es la apertura que despierta el mayor interés. Abandonando saxofones suaves, episodios de desfile de la muerte empezar con la canción pop boyante volantes por Bradio. Los motivos disco y la pura genialidad de todo esto no parecen encajar con el tono del anime. La caída entre la apertura y el espectáculo real se suma al mensaje de que la muerte puede ser repentina y llega cuando menos lo esperas.

10 blanqueador

Ichigo, Ruskin y la pandilla entretenimiento loco

Una vez perteneciente a The Shounen Giants, Blanqueador es un gigante de la nostalgia y una apoteosis de la estética de principios de la década de 2000. Desde diseños de personajes únicos y su ropa de moda sin precedentes hasta el uso de colores y música, Blanqueador emitió un ambiente fresco sin esfuerzo. Pasó del rap-rock al pop y al metal, mezclando solos de guitarra de rock clásico con flamenco y sintetizadores experimentales. Los fanáticos podrían preguntarse cómo se desempeñará el departamento de música en el arco final.

9 nota de muerte

Luz con el Death Note entretenimiento loco

El mejor anime de suspenso psicológico, Aviso de muerte ha reflejado otro lado del espíritu cultural de principios de la década de 2000: el apogeo de la obsesión pública con los antihéroes y el descenso del héroe a la villanía hambrienta de poder, los intensos juegos mentales y la fetichización de los símbolos cristianos. El misterioso y sombrío canto latino a lo largo de los intensos temas orquestales se ha convertido Aviso de muerteEl famoso rasgo de, y con una inteligente adición de piezas electrónicas, crea una atmósfera de suspenso escalofriante.

8 lluvia de lobos

lluvia de lobo entretenimiento loco

la banda sonora de lluvia de lobo consiste en temas exuberantes y melancólicos que nunca dejan de atraerte emocionalmente. Esta joya musical de la maravillosa compositora Yoko Kanno a menudo se pasa por alto en favor de sus obras más conocidas (como Fantasma en la concha y Bebop del vaquero) pero lluvia de lobo es fascinante por derecho propio. Su música toca todas nuestras fibras sensibles, es dramática pero no te golpea en la cabeza con ella, sino que se acerca sigilosamente al espectador con sentimientos. También hay un retroceso de los años 80 hecho al estilo Kanno, con la apertura, cantada por Steve Conte, su voz se suma a la crudeza y un sentimiento agridulce.

7 FLCL

Haruko en FLCL entretenimiento loco

FLCL es una historia inesperadamente elegante y maravillosa sobre la mayoría de edad de Naoto, un niño de 12 años de un pequeño pueblo, cuya vida cambia irrevocablemente por una amenaza en forma de adolescente que monta una Vespa y empuña un bajo. Haruko. La partitura es proporcionada por la banda de rock alternativo The Pillows, lo que le da al espectáculo un toque punk. Este es un festival de pura angustia adolescente: no encajar, luchar por la independencia y darse cuenta de que el mundo es mucho más grande que tus pequeños pueblos, todo repleto de lánguidas canciones de J-pop con una peculiaridad psicodélica.

6 Neon Génesis Evangelion

Evangelion netflix

Al desarrollar inicialmente el concepto de Neon Genesis Evangelion, su creador Hideaki Anno imaginó una canción de ópera como apertura. El resultado final de la partitura musical refleja este enfoque pomposo, explorando la grandiosidad y el suspenso del famoso anime clásico de ciencia ficción. Aunque no sea una ópera, La tesis de un ángel cruel Encapsula exquisitamente la naturaleza dualista del género de Evangelion: su trama de mecha-acción por excelencia y los temas oscuros que explora.

5 Samurai Champloo

samurái champloo entretenimiento loco

samurái champloo presenta melodías ambientales y ritmos ingeniosos del increíble Nujabes, quien ha sido reconocido como un pionero de la música hip-hop de baja fidelidad que procedió a generar una gran cantidad de seguidores en YouTube. Fue una decisión estilística arriesgada y asombrosamente inventiva modernizar el período Edo con hip-hop funky, pero resultó funcionar extremadamente bien, haciendo samurái champloo un anime único en su tipo que cuenta la historia de algo que sucedió hace mucho tiempo, pero que realmente refleja la cultura dinámica no monolítica de hoy.

4 La extraña aventura de Jojo

La extraña aventura de Jojo David Producción

La extraña aventura de Jojo sella su supremacía en la cultura pop moderna al no tomarse demasiado en serio y aceptar su distinguido estatus de creador de memes. Esta adaptación de anime se inspira en la música pop y el rock clásicos, incorporando música en todos los aspectos de su mundo, haciendo referencia a los nombres de los artistas y títulos de álbumes o canciones particulares a través de los personajes o poderes. Incluso los diseños de personajes de adolescentes ordinarios, elegantes, muy detallados y que aluden a la alta moda, parecen algo que usaría una elegante estrella del rock-n-roll de los años 70.

3 Ataque a los titanes

Ataque en Titan MBS
Funimación

Ataque en TitanLa grandilocuente banda sonora de se deleita con su grandeza. Frente a la humildad y la diversión, la partitura complementa brillantemente esta tragedia épica con el crescendo alimentado por la adrenalina de sus temas ambiciosos y ruidosos. Las aperturas incluyen un canto de coro lleno de ira que se convierte en un solo de guitarra eléctrica, que se asemeja a un himno nacional surrealista o una canción de reclutamiento que bombea sangre y habla de los impulsos internos del espectador de gritar, liberarse y ‘tatakae’. La música es otra cosa que distingue Ataque en Titan de otros y lo convierte en uno de los mejores programas para recomendar a un novato del anime.

2 Bebop del vaquero

Spike Spiegel con pistola y auriculares en Cowboy Bebop Loco
Rollo Crujiente

Bebop del vaquero es por derecho uno de los elementos básicos culturales de los años 90, un western dinámico en el espacio con un hermoso acompañamiento ahumado, maravilloso y, a veces, melancólico. El compositor del programa, Yoko Kanno, crea una obra maestra musical nunca aburrida al agregar elementos modernos al jazz clásico temprano. Kanno mezcla saxofón y batería con sintetizadores, transmitiendo la caótica unión de géneros que es Bebop del vaquero: del cine negro a la acción, del thriller de espionaje a la ciencia ficción, con una comedia alocada entretejida entre todos ellos.

1 Devilman llorón

Amón en la iglesia durante el sábado netflix

hombre del diablo llorón no es solo una reimaginación asombrosamente oscura y vanguardista de un anime clásico que tiene algunas de las escenas de terror más emotivas; esta serie también lo saca completamente del parque con su oscura banda sonora de sintetizador EBM. Desde cantos corales siniestros, ruidos de lamentos reverberados y orquestas misteriosas hasta pistas electrónicas neoclásicas de onda oscura tan hipnóticamente siniestras, palpitantes y adictivas, es como si estas canciones estuvieran hechas para bailar tu alma.

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