Considere una época en la que casi nadie celebraba la Navidad. Para el 1600, la festividad se había extinguido por una variedad de razones, incluida la irónica antagonismo de los puritanos y el Pobreza generalizada y pésimas condiciones de trabajo. de la mayoría de la gente; si la Navidad existió, fue principalmente para los ricos. Una confluencia de fuerzas cambió todo esto en 1843: las nuevas tecnologías y las fábricas crearon regalos asequibles, las leyes laborales como la Ley de Fábricas de 1833 dieron a las familias tiempo para celebrar, y una clase media salió de la pobreza gracias a estas tendencias y otras reformas sociales.
Luego estaba Charles Dickens. Cuando Dickens publicó Un villancico en 1843, cambió fundamentalmente las concepciones sobre la festividad e inspiró a personas de todas las clases sociales con el espíritu navideño. Su libro fue quizás el factor más importante para la ubicuidad de la experiencia navideña moderna, ayudando (junto con coca-cola) a cemento ahora prácticas estándar como árboles de Navidad de interior, tarjetas de Navidad, villancicos y vacaciones de Navidad pagadas. Es principalmente gracias a él que la Navidad se convirtió en una fiesta federal estadounidense en 1870.
Es comprensible, entonces, que Un villancico ha inspirado casi innumerables adaptaciones, con literalmente cientos de versiones en teatro, radio, televisión, ópera y incluso videojuegos. Sólo el cine ha entregado aproximadamente 57 adaptacionesdel silencio de 1901 Scrooge o el fantasma de Marley a la próxima adaptación Enérgico con Ryan Reynolds y Will Ferrell. Si bien hay excelentes versiones televisivas de la historia, estas son las mejores versiones cinematográficas estrenadas en cines de Un villancicoclasificado.
8/8 Un cuento de Navidad (película animada de 2009)
Películas de Walt Disney Studios
Antes de su versión de Un villancicoRobert Zemeckis había creado dos películas exitosas, Beowulf y el igualmente nevado Expreso Polar, utilizando una técnica de animación entonces pionera conocida como captura de rendimiento. El estilo ha sido divisivo tanto para la crítica como para el público, creando una especie de valle inquietante con sus momentos casi demasiado reales, pero se usa con gran efecto y es muy adecuado para esta adaptación de Dickens. «Una maravilla visual que pide ser vista en los cines», según Brian Gallagher, la libertad de la animación permite interpretaciones particularmente únicas, especialmente de los fantasmas navideños que habían perdido un poco su extraña y legendaria espeluznante después de un siglo de narración visual. Las actuaciones de doblaje y captura de movimiento también son espectaculares: Jim Carrey oscila entre Scrooge y los tres fantasmas de la Navidad; Gary Oldman alterna entre Bob Cratchit, Marley e incluso Tiny Tim; Bob Hoskins, Colin Firth y Robin Wright Penn también son maravillosos. Quizás demasiado extraño en su animación para algunos, el 2009 Un villancico sigue siendo una adición excéntrica y digna a la leyenda de Dickens.
7/8 Cuento de Navidad de Mickey (cortometraje animado de 1983)
Distribuciones Benue Vista
Cuento de Navidad de Mickey es importante por ser la primera película teatral original de Mickey Mouse en más de treinta años, y Disney fue inteligente al elegir el cuento clásico y atemporal de Dickens como su historia. Honestamente, es sorprendente que no lo hayan hecho antes, ya que Scrooge McDuck se basó en el viejo Ebenezer y se creó en 1947. Usando los personajes famosos de Disney en los roles de fantasmas y gente del pueblo, Cuento de Navidad de Mickey es quizás la adaptación más amigable para los niños de la historia; corta pero dulce, la animación colorida es eficiente para reducir la novela a lo esencial de una manera entretenida.
6/8 Scrooge (musical de 1970)
Cuadros Generales Nacionales
La adaptación musical de 1970 Scrooge aprovecha el éxito masivo de otra adaptación musical de Dickens de dos años antes, Oliver, pero se las arregla para sostenerse. Nominado a cuatro Premios de la Academia por sus números musicales conmovedores y bellamente coreografiados, repletos de vestuario y escenarios meticulosamente detallados específicos de la época. Scrooge es quizás la adaptación más bulliciosa y grandiosa de Un villancico. Albert Finney y Alec Guinness trabajan increíblemente bien juntos como Scrooge y Marley, y Finney mastica el escenario de una manera deliciosamente exagerada, produciendo una versión animada de una historia que a menudo es algo solemne.
5/8 Un cuento de Navidad (1938)
Metro Goldwyn Mayer
La primera interpretación estadounidense del cuento de Dickens fue de MGM. Un villancico de 1938, y es uno de los más deliciosos. Si bien la mayoría de las adaptaciones se dirigen hacia la oscuridad y la pobreza en el corazón de la historia, la versión de Edwin Marin se filmó después de que la austera Gran Depresión pasó años diezmando la vida socioeconómica de muchos, por lo que casi tiene sentido que la producción elimine lo más triste y más materia inquietante. Esto también reduce la película a una rápida hora y diez minutos, lo que significa que es una máquina magra, mezquina y engañosa. Eficiente y enérgica, la versión de 1938 es esencial para aquellos que prefieren una narración más ligera.
4/8 Un cuento de Navidad (cortometraje animado de 1971)
Compañía Americana de Transmisión
El Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación de 1971 fue para la versión de Richard Williams de Un villancico, que está en el extremo más oscuro del espectro de vacaciones. Con imágenes sorprendentemente inquietantes y efectos de sonido a menudo aterradores, la adaptación de Williams conduce directamente al horror y la miseria inherentes a la narrativa de Dickens; si duró más de 25 minutos, puede ser casi insoportable. Williams pasaría a ser el director de animación pionero de ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, y su trabajo aquí complementa perfectamente la interpretación vocal de Alastair Sim, quien fue legendario por su trabajo como Scrooge dos décadas antes. Como corto estrenado en cines, es perfecto, ya que condensa la historia clásica en una narración breve y sombría que seguramente atormentará a los espectadores con sus propios fantasmas navideños.
3/8 El cuento de Navidad de los Muppets (1992)
Distribución de imágenes de Buena Vista
Cuento de Navidad de los Muppets es un fuerte contendiente para la adaptación más querida de la historia de Dickens. La película no sólo marca el regreso triunfal de los Muppets después de las trágicas muertes del creador Jim Henson y el titiritero Richard Hunt, pero sorprendentemente también es una de las adaptaciones más fieles jamás realizadas del cuento. Michael Caine ofrece una actuación impresionantemente odiosa y sádica que se equilibra perfectamente con la alegría y el deleite de los Muppets que lo rodean, evitando que la película se vuelva demasiado cruel en algunos lugares. Si bien las canciones a veces duran demasiado y son un aspecto débil en una película maravillosa, la combinación de Caine y los Muppets con un excelente diseño de producción y logros técnicos perfectos hacen que la adaptación sea ganadora y que toda la familia pueda disfrutarla.
2/8 Scrooged (1988)
Imágenes Paramount
Scrooged actualiza el escenario victoriano del cuento de Dickens de 1843 a la Nueva York de 1980, con todo su materialismo, tráfico ruidoso y codicia corporativa. La película es cismática y odiada por muchos, con Roger Ebert llamándola «una de las películas más inquietantes e inquietantes que se han producido en bastante tiempo», y sin embargo, ha ganado seguidores de culto en las últimas tres décadas por su innovador y sarcástico , y deconstrucción metatextual del clásico navideño. Tal vez demasiado mezquina para algunos, y definitivamente más inquietante que la mayoría de las versiones, la película de Richard Donner ubica la ira y la desesperación en una historia que Dickens dijo una vez debería «dar un golpe de mazo», y sin embargo lo hace con un ingenio abrasador. Tanto la adaptación cinematográfica más divertida como la más oscura de Un villancicoy que contiene una de las actuaciones más cínicas y venenosas de Bill Murray, Scrooged es una obra maestra muy criticada que pide ser revisada.
1/8 Scrooge (1951)
Imágenes de renombre
Considerado el patrón oro de Un villancico adaptaciones, de Brian Desmond Hurst Scrooge se eleva sobre el resto con su perfecto acto de equilibrio de tristeza sombría y esperanza feliz. La mayoría de las versiones habitan dentro de un extremo de las polaridades de la historia, volviéndose demasiado oscuras o demasiado claras en el proceso, pero Hurst logra profundizar en la melancolía de las apariciones fantasmales y el doloroso arrepentimiento solo lo suficiente como para proporcionar al acto final una sensación de esperanza. transformación espiritual y cambio social que se siente genuino. Alastair Sim es casi universalmente reconocido como el mayor Scrooge, con su actuación de 1951 prácticamente definiendo lo que requiere el papel. Ebenezer Scrooge, como Hamlet, es uno de los papeles más jugosos que puede tener un actor, ya que requiere un auténtico pero cuidadoso sentido del cambio de la crueldad a la generosidad. Sim le resta importancia al papel más que otras luminarias como George C. Scott o Patrick Stewart, y aún así logra evocar una sensación de amenaza y angustia en su camino hacia la transformación. Las secciones iniciales se desvían del material de origen para desarrollar la vida de Scrooge, lo que permite un mejor desarrollo del personaje, y la película ofrece un final digno del propio Dickens.
