El éxito de su debut como director, Jinete facil (1969), actor autorizado tolva dennis para deshacerse de su personaje de la Edad de Oro de Hollywood como el niño relegado al borde del marco en los primeros planos de John Wayne de westerns como Los hijos de Katie Elder (1965), o los primeros planos de Rock Hudson y Elizabeth Taylor de Gigante (1956), incluso la de James Dean en Rebelde sin causa (1955). A pesar de su breve apogeo a principios de la década de 1970 como el eminente cineasta hippie, Hopper algún día reflexionaría sobre su carrera con un aire de decepción. diciéndole a charlie rose en la década de 1990:
No siento que lo haya hecho todavía. No siento que realmente haya hecho nunca la gran parte. No siento que realmente haya dirigido nunca la gran película. Miro a Anthony Hopkins [in] Lo que queda del día. Y digo: “¿Dónde está esa parte? ¿Dónde está una película como esta que yo podría hacer? ¿Por qué nunca veo este tipo de guiones?”. Nunca se me acercan.
Como muchos cineastas prometedores de la era del Nuevo Hollywood, la carrera de Hopper tuvo su parte de fracaso. En su caso, esto podría tener algo que ver con su legendario alcoholismo y abuso de sustancias. Durante décadas, Hopper se había ganado una mala reputación por su ebriedad perpetua y su comportamiento errático en el set.
Aunque Hollywood ha mantenido durante mucho tiempo su propia reputación como un refugio para aquellos que beben alcohol y sustancias ilícitas, como un leproso expulsado de una guarida de otros leprosos, durante varios años Hopper casi se había incluido en la lista negra del negocio del cine como narcotraficante. loco loco. Como el Joker de Heath Ledger en El caballero oscuro (que fue influenciado por el personaje de Frank Booth de Hopper en Terciopelo azul), Hopper era un «agente del caos» de la vida real. Así que «participemos» en cinco de las películas más caóticas de Hopper.
5 terciopelo azul (1971)
Grupo de entretenimiento De Laurentiis
La sobriedad recién descubierta de Hopper a mediados de la década de 1980 le dio a su carrera un segundo aire, comenzando con la mejor actuación de su carrera como el insaciablemente dionisiaco «Frank Booth» en David Lynch. Terciopelo azul (1986). La historia cuenta que Hopper le rogó a Lynch que le diera la oportunidad de interpretar a su villano maníaco del inframundo, asegurándole al escritor y director, como Cinefilia y más allá cuenta:
¡Tienes que dejarme jugar a Frank! Porque soy franco.
Aunque la reputación de Hopper le precedía, Lynch no podía negar que encajaba como anillo al dedo en el personaje aturdido por el óxido nitroso. Pero planteó una pregunta pragmática que Lynch le hizo a Laura Dern (quien interpreta a Sandy, el inocente interés amoroso de la película) durante la preproducción:
¿De verdad queremos almorzar? con franco?
Al final, Lynch dejó a un lado sus miedos y, a cambio, Hopper le regaló a Lynch una versión de sí mismo frente a la cámara que muchos directores reconocieron como el incontrolable yo anterior del actor, atormentando a Lynch. El protagonista de Kyle MacLachlan Jefferey en el mismo viaje de ojos desorbitados que atormentó a sus colegas durante décadas. Afortunadamente, Lynch consiguió al viejo Hopper enloquecido por las drogas en el lado derecho de la cámara.
4 El jinete fácil (1969)
Fotos de Colombia
Hopper hizo un viaje por carretera de Los Ángeles a Nueva Orleans en 1969 con su compañero actor Peter Fonda, un pequeño equipo y un tráiler lleno de motocicletas, equipo de cámara, armas cargadas y una gran cantidad de drogas psicoactivas. El resultado fue su debut como director, Jinete facil, que de alguna manera no solo era inteligible teniendo en cuenta su contexto, sino que se convirtió en una de las mejores películas contraculturales jamás realizadas. Hablando con Peter Biskind para su libro Easy Riders, Toros Furiosos (1998), el técnico de sonido de la película, Peter Pilafian, dijo:
Hubo desacuerdo en cuanto a lo que la película [was actually about] y que etapa [the story] sería cuando los personajes llegaron a Mardi Gras [in New Orleans]. Dennis era este maníaco semipsicótico. Habría un par de pistolas, cargadas, sobre la mesa. Le gustaba ese tipo de ambiente.
Baird Bryant, uno de los camarógrafos de Jinete facil, le dijo a Biskind que el primer día de rodaje, Hopper reunió al equipo y ladró como un dictador:
[Hopper told us] había escuchado mucho acerca de cuántas personas creativas había en este equipo, “Pero solo hay una persona creativa aquí y ese soy yo. El resto de ustedes son solo jornaleros, esclavos. [Hopper] estaba totalmente loco… simplemente delirando.
A pesar de la atmósfera tensa y la ausencia de un guión de rodaje, la sensación casi documental de Jinete facil capturó el espíritu de la época del movimiento hippie en general y resultó ser lo suficientemente coherente como para convertirse en un gran éxito de taquilla. La película asustaría a la vieja guardia de Hollywood, ya que su gigantesco éxito comercial y de crítica ayudó a catapultar el movimiento del «Nuevo Hollywood».
3 Carretera humana (1982)
Video de repetición de Warner
Carretera humana es una comedia musical poco conocida que presenta a Devo (sí, la banda con los divertidos sombreros rojos) como un grupo de recolectores de basura nuclear que intentan advertir a los habitantes de una ciudad de una planta de energía sobre un brote inminente de contaminación radiactiva. Fue dirigida y protagonizada por Dean Stockwell, conocido por sus papeles secundarios en la película de Wim Wenders. París, Texas (1984) y las películas de David Lynch, así como el cantautor Neil Young, conocido como «Bernard Shakey», un seudónimo tan extraño como la película misma.
A pesar de toda la locura del rock and roll que se fusionó en la creación de Carretera humana hubo un artista que hizo que incluso «Bernard Shakey» pareciera cuerdo. Hablando a Piedra rodante en 2010, el tecladista y vocalista de Devo, Mark Mothersbaugh, dijo:
Estábamos algo asqueados por toda la experiencia. [on Human Highway]. Pensé que Dennis Hopper era retrasado cuando nos conocimos. No podía decir sus líneas. No podía pronunciar una frase. Simplemente ignoró cada dirección que recibió. [from Stockwell and Young]. Era un cocinero de comida rápida en la película y estaba jugando con un cuchillo y terminó cortando muy mal a Sally Kirkland.
En diciembre de 1985, Kirkland presentó una demanda de 2 millones de dólares contra su antiguo Carretera humana coprotagonista Hopper, buscando daños adicionales de Young por no mantener el «Easy Rider» con una correa más corta. Kirkland alegó que Hopper estaba bajo la influencia del nitrato de amilo, el cannabis y el tequila mientras filmaba una escena con su personaje que involucraba un truco con un cuchillo. En lugar del accesorio ficticio que se suponía que debía usar, Hopper agarró un cuchillo real y cortó accidentalmente un tendón en el dedo de Kirkland en medio de una toma.
Aunque Kirkland eventualmente perdería su caso, sus transcripciones judiciales le dieron a la prensa la mejor revisión. Carretera humana alguna vez recibiría. Cuando se le preguntó a un testigo de qué se trataba la película, respondió: «No tengo la menor idea».
2 Mundo acuático (1995)
Imágenes universales
Aunque Hopper llevaba casi una década sobrio cuando consiguió el papel de villano de «The Deacon» junto al protagonista de Kevin Costner, «The Mariner», Mundo acuático (1995) difícilmente podría describirse como un conjunto seco. La película fue concebida por los guionistas Peter Rader y David Twhoy como una especie de película oceánica. Mad Max arrancar.
Mundo acuático tiene lugar durante un futuro post-apocalíptico donde los casquetes polares se han derretido, causando que los niveles del mar aumenten (un poco exagerado, ¿no?) y sumerjan la Tierra en agua de mar. Después de sobrevivir a duras penas al rodaje de Mandíbulas (1975), Steven Spielberg advirtió Mundo acuático director Kevin Reynolds en una llamada telefónica, narrada aquí por yahoo:
Hacer no disparar al agua! Vas a necesitar un par de disparos en el agua, así que usa la segunda unidad para eso. Haz todo tu [filming] en un tanque o una etapa.
El consejo de Spielberg cayó en oídos sordos cuando Reynolds y Costner avanzaron a toda velocidad y se dispusieron a filmar Mundo acuático «de verdad» en el Océano Pacífico real frente a la costa de Hawai. No mucho después de que comenzara el rodaje, un huracán destruyó el gigantesco plató flotante que fue crucial para la mitad inicial de la película.
Incluso después de que se reconstruyó el set, los vientos del océano lo giraban constantemente hasta que la masa de tierra hawaiana asomaba su cabeza verde hacia el fondo de la toma de la cámara. Los problemas siguieron llegando, aunque Hopper, penitente y sobrio durante años, era la menor de las preocupaciones de la producción.
Con el fin de llevar a cabo la hazaña de producción masiva de poner toda una película en el agua, los cineastas finalmente abandonaron el Pacífico en favor de un recinto de agua de mar artificial como el que James Cameron usaría más tarde en Titánico (1997). Pero con un extenuante rodaje de 166 días, era demasiado tarde para salvar el presupuesto de producción, que se disparó de los ya grandes 100 millones de dólares iniciales a 175 millones de dólares, batiendo récords en ese momento para la película más cara jamás realizada.
Mundo acuáticoLa desastrosa producción y los informes de presupuesto de Hollywood fueron carne fácil para los tiburones de los tabloides de Hollywood y los críticos de cine que hicieron trizas la película cuando finalmente llegó a los cines, casi costándole a Kevin Costner su carrera junto con El cartero (1997).
1 Apocalipsis ahora (1979)
Artistas Unidos
Hopper y Marlon Brando pueden compartir algunas escenas en los momentos culminantes de Apocalipsis ahora, mientras el reportero gráfico anónimo de Hopper prácticamente adora al Coronel Kurtz de Brando, pero detrás de escena los dos actores casi lanzan puñetazos por un simple malentendido. Durante un acalorado día de filmación en la jungla, Brando pensó que Hopper lo había acusado de no haber leído los libros de Joseph Conrad. Corazón de la oscuridad (1899).
Brando no había leído la novela (o el guión de John Milius para Apocalipsis ahora) y ya estaba harto de que el director Francis Ford Coppola lo regañara por no entender la historia original de Conrad, y mucho menos su concepto de actualizar el escenario de la novela desde el Congo del siglo XIX hasta el Vietnam moderno. Hopper no sabía que había tocado un nervio con la acusación y se sorprendió por la reacción de Brando. Hablando a El reportero de HollywoodHopper dijo:
[Brando] se levanta y dice “¡No tengo que escuchar esto! ¡No tengo que tomar esto!” Y él está gritando y gritando “¿Por qué tengo que escucharlo de él? ¡Tengo que escucharlo de este punk! Y sale furioso.
Hopper pasó el resto de la noche jugando con Brando y curando la herida hasta que los dos casi llegaron a las manos. Durante el resto de su tiempo en Filipinas, Brando se negó a estar en el set al mismo tiempo que Hopper.
Aunque Hopper de alguna manera logró encontrar una manera de hacer que una producción que ya era agotadora fuera aún más difícil, parece que el actor descubrió un hogar lejos del hogar en Filipinas cuando tropezó con el set de Apocalipsis ahora borracho y drogado al final de la producción.
Desde Coppola hasta el más humilde asistente de producción, el elenco y el equipo de Apocalipsis ahora estaban bastante drogados con su propio suministro. Fue uno de esos raros momentos en los que un tipo como Hopper encontró el lugar al que pertenecía: un set lleno de hippies con el cerebro frito exactamente en el mismo viaje del ego en el que había estado durante años.