En la década de 1960, el cine estadounidense inició un renacimiento artístico conocido como American New Wave, donde los cineastas definieron su trabajo, en lugar de los estudios. El movimiento no solo continuó en la década de 1970, sino que se dio cuenta de todo su potencial, con la década definida por una nueva generación de escritores y directores. Estos artistas aprendieron su oficio fuera del sistema de estudio «establecido», que había estado en declive durante años y vio cambios en el liderazgo. Las películas más valientes de principios de la década de 1970 reflejaban el cinismo de la época, pero el auge de los éxitos de taquilla A finales de la década marcó otro cambio sísmico en el cine, ya que Estados Unidos comenzó a ir al cine como nunca antes.
Durante más de 50 años, Leonard Maltin ha escrito sobre cine y es mejor conocido por sus numerosos libros sobre el tema y por las tres décadas que pasó como crítico de cine para entretenimiento esta noche. Como crítico, historiador de cine y profesor de la Escuela de Cine de la Universidad del Sur de California, la opinión de Maltin sobre el cine tiene más peso que la mayoría.
Sus elecciones para las mejores películas de la década de 1970, como se enumeran en Guía de películas y videos de Maltinreflejan el impacto de la generación más joven de directores en la nueva ola estadounidense, ya que la mayoría de sus selecciones incluyen películas de Coppola, Scorsese, Lucas y Spielberg.
Lo que sigue son las selecciones de Maltin para las mejores películas de la década de 1970, enumeradas alfabéticamente y comparadas con sus puntajes de Rotten Tomatoes.
Salón de Annie (1977)
Artistas Unidos
Puntuación de Rotten Tomatoes: 97%
annie salón no es tan popular como la película que superó a la Mejor Película (una ópera espacial de un tipo llamado George Lucas), pero la comedia dramática romántica de Woody Allen no es menos un clásico. Allen está en su punto más neurótico como Alvy, un comediante que lamenta su ruptura con Annie (Diane Keaton), una cantante y fotógrafa que contrarresta su visión sombría de todo con una alegría efervescente.
Por supuesto, su relación está condenada al fracaso y, sin embargo, ver a Allen analizar la ruptura mientras habla directamente a la cámara es más divertido que hacer estallar una Estrella de la Muerte. Keaton ganó un merecido Oscar a Mejor Actriz, y Allen ganó Mejor Director y Mejor Guión Original.
Apocalipsis ahora (1979)
Artistas Unidos
Puntuación de Rotten Tomatoes: 98%
Mucho más que una película sobre la Guerra de Vietnam, la de Francis Ford Coppola Apocalipsis ahora sigue al Capitán Willard (Martin Sheen), quien es enviado en una misión secreta a Camboya para «relevar» al rebelde coronel del ejército Walter Kurtz (Marlon Brando) de su mando, ya que, según los informes, se ha vuelto loco. El viaje de Willard río arriba para encontrar a Kurtz lo encuentra cruzando caminos con un teniente coronel amante del napalm (Robert Duvall) y cuestionando sus órdenes, todo mientras él mismo desciende a la locura.
La producción infamemente problemática de la película incluyó a Sheen con un ataque al corazón, Coppola con una crisis nerviosa, un Brando difícil y un calendario de rodaje que se disparó de seis semanas a 16 meses. Independientemente, la película obtuvo ocho nominaciones a los Premios de la Academia, incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor de Reparto (Duvall). Ganó por Mejor Fotografía (Vittorio Storaro) y Mejor Sonido. En realidad, hay tres versiones de Apocalipsis ahora: el corte teatral (153 minutos de duración), el 2001 redux versión (que dura 197 minutos), y el 2019 Corte final, una combinación de los dos primeros que dura 183 minutos. Haga su elección, cada uno de ellos es fantástico.
Sillas de montar ardientes (1974)
Warner Bros.
Puntuación de Rotten Tomatoes: 89%
Disfrutar Sillas de montar calientes mientras puedas. La parodia de los westerns estadounidenses de Mel Brooks está bajo constante crítica de algunos por su humor políticamente incorrecto, quienes la llaman racialmente insensible. Esos críticos, sin embargo, perdieron el punto del humor irreverente como una crítica del absurdo del odio, e incluso Whoopi Goldberg ha defendido la película de las acusaciones de racismo.
Controversia o no, la película es un clásico digno, gracias a la hilarante química de doble cañón de Cleavon Little y Gene Wilder. Fue nominada a tres premios Oscar, incluido el de Mejor Actriz de Reparto para Madeline Kahn, pero no ganó ninguno.
La conversación (1974)
Imágenes Paramount
Puntuación de Rotten Tomatoes: 97%
El director Francis Ford Coppola tiene cuatro películas asombrosas en la lista de Maltin (comprensiblemente), con La conversación el más subestimado del grupo. Como un experto en vigilancia cuya curiosidad lo enreda en una conspiración de asesinato, Gene Hackman ofrece posiblemente su mejor actuación aquí, en una película que fue nominada a tres premios Oscar, incluyendo Mejor Película y Mejor Guión Original. Es sorprendente considerar que Coppola hizo una película de paranoia de ebullición lenta como esta. entre los primeros dos Padrino películas.
El cazador de ciervos (1978)
Imágenes universales
Puntuación de Rotten Tomatoes: 86%
El ganador de cinco premios de la Academia, incluyendo Mejor Película y Mejor Director, El cazador de ciervos sigue a tres amigos, todos trabajadores siderúrgicos de Pensilvania, que sirven en la Guerra de Vietnam. La película emocionalmente agotadora está dirigida por actuaciones poderosas de Robert De Niro, Christopher Walken y Meryl Streep, quienes fueron nominados a los Oscar, pero solo Walken ganó, como Mejor Actor de Reparto.
El triunfo del director Michael Cimino en los premios Oscar duró poco, ya que su próxima película, puerta del cielofue uno de los fracasos más grandes de la historia del cine, y su carrera nunca se recuperó.
El padrino (1972)
Imágenes Paramount
Puntuación de Rotten Tomatoes: 97%
Adaptación de Francis Ford Coppola del best-seller de Mario Puzo, El Padrino, no ha perdido ni un ápice de su brillo, más de cinco décadas después de su lanzamiento. La historia épica de la familia Corleone Mafia es perfecta en casi todos los aspectos, incluidas las actuaciones del elenco, aunque solo Marlon Brando se llevó a casa un Premio de la Academia (al Mejor Actor).
James Caan, Robert Duvall y Al Pacino fueron nominados a Mejor Actor de Reparto por la película, pero Joel Gray ganó inexplicablemente por Cabaret, con el trío aparentemente dividiendo el voto. La serie Paramount+ La oferta es una visita obligada para Padrino fanáticos, ya que la historia de fondo de la realización de la película es tan interesante (pero obviamente no tan ingeniosa) como la película misma.
El Padrino, Parte II (1974)
Imágenes Paramount
Puntuación de Rotten Tomatoes: 96%
El Padrino, Parte II continúa la historia del ascenso de Michael Corleone como jefe del imperio criminal de su familia mientras proporciona la historia de fondo de Vito Corleone (Robert De Niro) y sus primeros días en Estados Unidos. La película sobresale a pesar de la ausencia de Marlon Brando, con la convincente actuación de Robert De Niro igualada por el Michael de Pacino, cuyo descenso a la oscuridad se completa al final de la película.
Podría decirse que es una película mejor que su predecesora, El Padrino Parte II ganó seis Premios de la Academia, incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor de Reparto (De Niro), aunque la gran actuación de Pacino fue nuevamente desairada, esta vez, como Mejor Actor.
Mandíbulas (1975)
Imágenes universales
Puntuación de Rotten Tomatoes: 97%
Mandíbulas no solo puso a Steven Spielberg en la lista de directores A de Hollywood, sino que marcó el comienzo de la era de los éxitos de taquilla modernos. El trío de Roy Scheider, Richard Dreyfuss y Robert Shaw son pura magia juntos, y los legendarios problemas de producción de la película realmente trabajaron a su favor. Mandíbulas es la película por excelencia de menos es más, aunque el genio de Spielberg en construir la tensión sin mostrar realmente al tiburón es evidente. La banda sonora icónica de John Williams ganó uno de los tres premios Oscar de la película. Hazte un favor y evita las secuelas.
Calles malas (1973)
Warner Bros.
Puntuación de Rotten Tomatoes: 96%
La película menos célebre de los inicios de la carrera del director Martin Scorsese es posiblemente una de sus mejores. Calles malas carece del refinamiento de sus películas posteriores, pero el estilo y la urgencia dramática que define sus películas están definitivamente presentes. Harvey Keitel interpreta a Charlie, un matón de bajo nivel en Little Italy de la ciudad de Nueva York, cuya vida personal está socavando su trabajo.
Su tío desaprueba a su novia, y su indolente amigo Johnny (Robert De Niro), un compañero gángster, provoca la ira de su jefe con su comportamiento imprudente y casi psicótico. La actuación de De Niro en particular es brillantemente frustrante, y es muy diferente de los roles de gángster sensato que seguirían.
Nashville (1975)
ABC películas en movimiento
Puntuación de Rotten Tomatoes: 91 %
Las vidas de no menos de dos docenas de personajes se cruzan en un mitin político en la mirada al estilo documental de Robert Altman sobre América Central, Nashville. La escena musical del condado de la ciudad proporciona el marco en el que se presentan todos estos individuos, y hay algunos comentarios sociales mordaces sobre la industria de la música y la cultura sureña.
El estilo de Altman puede haber sido un gusto adquirido para muchos, pero no se podía negar su genialidad. La película obtuvo cinco nominaciones al Oscar, incluyendo Mejor Película y dos nominaciones a Mejor Actriz de Reparto (Lily Tomlin y Ronee Blakley), pero se fue con una sola victoria, ya que Keith Carradine se llevó a casa la Mejor Canción Original.
guerra de las galaxias (1977)
20th Century Fox
Puntuación de Rotten Tomatoes: 93 %
El rey de los éxitos de taquilla no ha sufrido en lo más mínimo que Disney haya diluido la marca en los últimos años. En todo caso, el aprecio por Star Wars: Episodio IV – Una nueva esperanza solo ha crecido con el tiempo. Homenaje de George Lucas a Flash Gordon las óperas espaciales aún se mantienen como una combinación perfecta de efectos especiales, diálogos ágiles y ritmo esbelto.
El elenco, en particular la luchadora Carrie Fisher, el engreído Harrison Ford y el majestuoso Alec Guinness, son perfectos. El presidente de 20th Century Fox, Alan Ladd Jr., asumió un gran riesgo con un joven Lucas para entregar una película de ciencia ficción que podría generar ganancias, y el resto es historia cinematográfica. La película ganaría las nominaciones al Oscar a Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor de Reparto (Alec Guinness), pero ganó seis en otras categorías, incluida la Mejor Banda Sonora para John Williams. El séptimo Óscar por logros especiales fue otorgado a Ben Burtt por sus innovadores efectos de sonido.
