Las 10 películas de Wes Anderson, clasificadas

La voz de Wes Anderson en el cine es innegable. Desde los fotogramas iniciales, sabes lo que te espera en una de las películas de Wes: composiciones geométricas perfectas, narraciones de antología, magníficas paletas de colores, humor ingenioso, oscuros secretos familiares y caídas de agujas asesinas. Su compañía de actores sigue de película a película, con personajes como Owen y Luke Wilson, Adrien Brody, Jason Schwartzman y el icónico Bill Murray. Wes imbuye una sensación de melancolía en su trabajo más fuerte y, al mismo tiempo, gira hacia el humor de payasadas que aligera la violencia que siempre encuentra un camino en sus piezas culminantes.

Desde sus historias de amor, hasta relatos animados de robos y aventuras, este es nuestro ranking definitivo de las películas de Wes Anderson, ninguna de las cuales no recomendaríamos.

10 botella cohete

El primer largometraje de Wes con sus primeros colaboradores clave, los hermanos Wilson, quienes también coescribieron el guión con Anderson, presenta muchos de los indicadores clave que indican el estilo de Wes. Hay muchas risas durante esta aventura criminal en la que los hermanos Wilson roban una librería. Pero también, muestra una actuación hilarante de Jimmy Caan donde hace karate (algo que haría que cualquier película sea mejor). botella cohete no está mal de ninguna manera, pero no alcanza las alturas de sus otros trabajos, como se puede ver, Anderson todavía está refinando su voz, pero se las arregla para gravitar hacia la naturaleza peculiar de los Wilson a medida que ingresan al mundo criminal y finalmente llevan el película a medida que su relación evoluciona a través del tumulto de la vida criminal.

9 isla de perros

Sin embargo, la segunda de las películas animadas de Wes Anderson, con una trama mucho más ambiciosa sobre los peligros de la avaricia corporativa, la propaganda y la importancia de la prensa. Los dos temas se cruzan en isla de perros cuando un niño Atari (Koyu Rankin) pierde a su perro Chief (Bryan Cranston) y debe rescatarlo para detener al malvado alcalde Kobayashi (Kunichi Nomura) que desea exterminar a todos los perros. Divertido, sorprendentemente violento y un tributo al cine japonés, Isle vio a Wes regresar felizmente a un modo de hacer cine que saca lo mejor de su rareza.

8 vida acuatica

La vida acuática con Steve Zissou es Wes en su momento más angustioso. Canalizando todo su temor existencial, Anderson lo canaliza a través de su colaborador más cercano, Bill Murray, como un famoso tipo Jean Cocteau, atravesando el mundo en desventuras acuáticas. Con una divertida banda sonora de la versión de David Bowie del cantante brasileño Seu Jorge, es la más memorable en términos de gotas de aguja. A pesar de que Life Aquatic incluye un conjunto apilado y un tapiz de colores vivos, la película es únicamente de Bill Murray. Mientras navega por el mar, y los ecos de su vida resurgen al descubrir que tiene un hijo (Owen Wilson), la angustia de una larga vida se precipita. Aunque la resonancia emocional no está del todo allí, es una de Wes ' más divertido.

7 Darjeeling Limited

El Darjeeling Limited está subestimado en el canon de Wes, pero aún no está a la altura de su mejor trabajo. Una de las películas más deprimentes de su filmografía también la convierte en una de las más emocionalmente resonantes. Llegando solo unos años después de que Owen Wilson intentara quitarse la vida, el dúo decide incluir eso en el guión, en una historia de 3 hermanos y 3 de los colaboradores favoritos de Wes. Adrien Brody, Jason Schwartzman y Owen Wilson salen a la carretera en esta historia poco convencional sobre el amor fraternal y la reparación de heridas después de la muerte de su padre. Los enfrentamientos con la muerte y la moralidad reemplazan la naturaleza de la violencia que se suele ver en las películas de Anderson, pero se lleva a un lugar nuevo a medida que viajan por el corazón de la India en busca de una catarsis espiritual.

6 Envío francés

Una oda apropiada y audaz a un estilo particular de periodismo extenso, que se muestra en una serie de viñetas, El despacho francés muestra a Wes formalmente en su forma más libre. A pesar de que carece de un personaje central, el conjunto presenta al colaborador por primera vez Timothee Chalamet, quien interpreta a un profeta anarquista perfilado en la ciudad ficticia de Ennui-sur-Blasé, y Benicio Del Toro como un pintor visionario que se sienta en el corredor de la muerte. Hay mucho del movimiento de cámara característico de Wes, una magnífica cinematografía en blanco y negro salpicada de su sentido característico de cuadro melancólico, French Dispatch es una adición adecuada a la filmografía del autor.

5 El Gran Hotel Budapest

La humanidad subyacente de Wes Anderson nunca se manifestó como lo hizo con El Gran Hotel Budapestt. Una película sobre el golpe demoledor del fascismo y lo que puede hacerle a un país. Pero también, una película sobre la memoria y la narración de historias se empaqueta perfectamente en el molde de Anderson. Como escritor (Tom Wilkinson) reflexiona sobre su vida a su yo más joven (Jude Law) sobre el excéntrico conserje Monsieur Gustave H. (Ralph Fiennes) y cómo el amor es la única respuesta a la guerra. Es la película de los Oscar más galardonada de Wes hasta la fecha.

4 Los Tenenbaum reales

Anderson a menudo cuenta historias de familias disfuncionales, pero ninguna llegó al núcleo emocional de su horrible patriarca como lo hizo Gene Hackman como Royal Tenenbaum. Un padre distante cuyos años lejos crearon un daño psicológico que se ve a lo largo de la película a través de su numerosa familia. Ninguno más que Richie (Luke Wilson) en una de las escenas más emotivas de Anderson hasta la fecha, en una asombrosa toma azulada en cámara lenta en la que Richie intenta quitarse la vida. Nunca las payasadas y el humor astuto de Wes se detuvieron de una manera tan inquietante como en Los Tenenbaum reales.

3 Rushmore

Cuando la producción se reduce, Wes logra el tono perfecto entre la emoción y la estética. La primera de sus películas en contar la historia en capítulos, que se convertiría en su elemento básico, pero también presentó al mundo a un favorito de Wes, Jason Schwartzman. Rushmore es una película perfecta sobre un sociópata genuino y exitoso. Interpretada por Schwartzman hasta sus límites nebbs de tolerabilidad, mientras se hace amigo del solitario, amargado y rico Herman Bult (Bill Murray). Una especie de comedia de amigos, pero también un romance trágico, Rushmore es tan perfecta como puede ser una segunda característica, una que mostró a Anderson a punto de alcanzar la cima de sus poderes narrativos.

2 Moonrise Kingdom

Cuando Wes puede trabajar en el trauma familiar y la disfunción de los padres con una melancolía sincera en medio de una historia de amor, sus películas alcanzan un crescendo. Tal es el caso de Moonrise Kingdom, una historia maravillosamente tonta pero oscura sobre un amor joven y desbocado. Con un elenco en gran parte joven y amateur, Wes obtiene actuaciones ganadoras y en capas de sus dos protagonistas románticos, Jared Gilman y Kara Hayward. Los dos ponen a toda la isla en un frenesí, incluido un riff hilarante sobre los típicos papeles de policía endurecido de Bruce Willis (su única actuación de Wes), y en su lugar, Willis interpreta a un perdedor solitario que espera devolver a los niños a sus padres y traer la locura a la isla. a un alto

1 El Fantástico Sr. Zorro

La animación stop-motion es el recipiente perfecto para Wes Anderson. Todas sus películas están llenas de bellas composiciones geométricas y paletas de colores vivos, pero ninguna de sus películas recibió el mismo tratamiento que El Fantástico Sr. Zorro con Anderson en pleno control de los decorados y los movimientos de los personajes, se convirtió en una evocación perfecta del mundo de Roald Dahl. Pero también, una forma de usar a George Clooney, que tiene un historial con películas de alcaparras, como el Sr. Fox, para animar y realizar algunas de sus secuencias de atracos más creativas hasta el momento. Lleno de corazón, emociones conmovedoras y el alocado sentido del humor de Wes, Fantástico es una obra maestra de estilo y sustancia.