El miedo habla en un idioma más antiguo que las palabras, pero conserva el mismo poder de comunicación. Y hoy, ese lenguaje se aprovecha mejor a través del cine. El género de terror ha producido y sigue produciendo algunos de los artistas más visionarios del cine. Robert Eggers, Nia DaCosta, Ari Aster y muchos otros han demostrado que el terror puede animar y enriquecer algunas grandes metáforas de la experiencia humana. Los fanáticos del terror, incluso aquellos que son mayores y que conocen los escalofríos de pánico inducidos por la cámara, pueden apreciar que el género está experimentando un renacimiento. Los cineastas están encontrando formas más temerosas y profundas que nunca de conectarse con el público.
Este año, varias películas de terror han disfrutado de un éxito de crítica y taquilla, y algunas incluso se han convertido en objeto de un intenso discurso y debate en Internet. Aquí están las diez mejores películas de terror de 2021.
10/10 Masacre de la fiesta de pijamas
Obtenido a través de ¡Grita! Estudios
Masacre de la fiesta de pijamas, una nueva versión dirigida por Danishka Esterhazy, tarda un tiempo en hacerse realidad después de volver a pisar el suelo del original, pero se convierte en una película completamente diferente a través de su subtexto y elecciones de dirección. Conserva los ritmos de la familiar película slasher B: un grupo de chicas se va a una cabaña aislada para divertirse y relajarse, y termina encontrándose con el mismo asesino que persiguió a la madre del personaje principal hace unos treinta años. Esta es una película que es perfectamente consciente de lo que es, y reelabora inteligentemente algunos de los sórdidos estilos de explotación de la mirada masculina que la original utilizó para asustar. Primeros planos de los cuerpos de las mujeres desde la perspectiva del asesino es una tendencia que es mejor dejarla en los años 80, y Esterhazy mueve la historia junto con mucha sátira inteligente sobre el mismo tema. Asesinatos con estilo y mucha comedia Masacre de la fiesta de pijamas un slasher destacado de 2021.
9/10 La trilogía de la calle del miedo
Obtenido a través de Chernin Entertainment
Creador RL Stein elogió esta adaptación de su calle del miedo serie de libros, que llegó este año a la pantalla grande a través de Netflix en tres entregas. Él Trilogía de la calle del miedo capturó la misma estética que atrajo a tantas audiencias a los populares medios al estilo de Stephen King de la última década (piense en Cosas extrañas, ESO, etc.). Hay un pequeño pueblo, una antigua maldición y un grupo de asesinos implacables no-muertos que persiguen al elenco principal hasta el agotamiento. Una trama romántica central une las tres películas y proporciona suficiente corazón para mantenerte interesado en el destino de estos personajes. Lo que les falta a las películas en profundidad de personajes y subtexto, lo compensan con una acción elegante y un misterio genuinamente intrigante que se entrelaza inteligentemente en las tres películas. Los giros y vueltas del misterio están inteligentemente ubicados, son impredecibles y funcionan muy bien dispersos a lo largo de sus aproximadamente siete horas de duración.
8/10 Titanio
Obtenido a través de Kazak Productions
titán es muy raro Una niña sufre un accidente automovilístico, le instalan una placa de metal en la cabeza y crece para convertirse en una asesina que está cachonda con los autos. Ella también está embarazada, pero el bebé también es un automóvil. Lo que es aún más extraño que estos elementos individuales es lo que subyace a todos ellos: un profundo dolor por los procesos fallidos del cuerpo y su imperfección como lienzo para la presentación personal. Su tema sensacionalista no funcionará para todos, pero hay una narrativa debajo de la presentación extraña. El mundo de la directora Julia Ducournau es uno donde los cuerpos, el género y el sexo son tan mutables como el clima del día, y titán es una visión aterradora y bien realizada de ese mundo.
7/10 V/H/S/94
Obtenido a través de Radio Silence Productions
Un regreso a la forma para la serie, V/H/S/94 aprovecha lo que hace que el horror de metraje encontrado sea tan efectivo: combina ingeniosos efectos prácticos con un estilo de cámara de baja definición. La película tiene cinco narrativas diferentes, cuatro de las cuales son independientes, siendo la quinta la historia «marco», o la que las une a todas. La narrativa del marco es relativamente simple, siguiendo a un equipo SWAT que ingresa a un recinto ocupado por cultistas muertos. Cada una de las viñetas supera con creces la trama de la historia, ofreciendo emociones y sustos únicos creados a la perfección por diferentes creadores. La combinación de estas viñetas es lo suficientemente aterradora como para convertirse en una prueba de que el género aún merece reconocimiento por su creatividad.
6/10 Censor
Obtenido a través de Silver Salt Films
Enid revisa películas para la junta de clasificación de películas de Gran Bretaña durante el período Video Nasty, durante el cual se aprobó la legislación para controlar el contenido de las películas violentas. Tensa, bien vestida y conservadora, le encanta presentarse como objetiva e hipercompetente. Estas cualidades se deshacen cuidadosamente cuando se encuentra con una película con detalles de la trama que comparten asombrosas similitudes con la desaparición de su propia hermana. Por el punto medio de Censurarel resto de la película parece algo atado y esperado una vez que entiendes a dónde podría llevarla su obsesión, pero la verdadera alegría es ver cómo se relaja su filosofía personal remilgada y adecuada a medida que pierde el control de la cordura. Censurar se deleita en recordar a los espectadores que la línea entre la rectitud y la depravación es delgada.
5/10 hombres lobo dentro
Obtenido a través de Ubisoft Film & Television
hombres lobo dentro no tiene casi nada en común con el videojuego en el que se basa e, irónicamente, es una de las adaptaciones de videojuegos mejor recibidas de la historia. El guardabosques Finn Wheeler, interpretado por Sam Richardson junto a un elenco de talentosos veteranos de la comedia, queda atrapado por una ventisca dentro de un albergue junto con otros residentes de un pequeño pueblo, y comienza a sospechar que uno de ellos es un hombre lobo. Es una pena que la película parezca contenerse cuando se trata de sus elementos cómicos, que tienen una base sólida en esta comedia de terror. A pesar de eso, sigue siendo una novela ingeniosa de estilo clásico con muchas risas y sustos para mantener entretenidos a los espectadores.
4/10 Callejón de las Pesadillas
Obtenido a través de Searchlight Pictures
Callejón de pesadilla es el último trabajo del aclamado director Guillmero Del Toro y una de sus historias más retorcidas hasta la fecha. Un carney llamado Stan se une a un circo y descubre que tiene la capacidad de manipular a las personas a través de una variedad de actos circenses. Poco después, se involucra con otros que hacen lo mismo y se emborracha con su propio poder. Bellamente filmada y estilizada, es difícil decir qué aspecto de su estética neo-noir contribuye más a su éxito. El contendiente más fuerte podría ser la presencia de Cate Blanchett como una mujer fatal sarcástica y lasciva que actúa como el complemento perfecto para el arrogante y orgulloso Stan de Bradley Cooper. Es un descenso lento que se siente cada vez más condenado con cada minuto de tiempo de pantalla y cae en picado a una profundidad aplastante que permanece en la mente.
3/10 Cordero
Obtenido a través de A24
Tal vez la película A24 más extraña, Cordero no encaja perfectamente dentro de ningún género, lo que dificulta impartir el tono de la película. La premisa: un híbrido cordero-humano nace de dos granjeros islandeses solitarios que comienzan a criarlo como si fuera un niño humano. Una atmósfera de introspección íntima y paranoica, combinada con una cinematografía lenta y evocadora, hará que esta película recuerde, al menos, un poco a otras películas de terror de A24. A los dos protagonistas se les da espacio para brindar la mayor empatía posible hacia su hijo y hacia la audiencia, haciendo que cada momento se sienta emocionalmente rico. La película tiene un final extraño y potencialmente confuso, y ha sido igualmente difamada y celebrada por los espectadores. Las preguntas sobre la relación del hombre con la naturaleza impregnan la película, y para aquellos que conocerán a los cineastas en sus extrañas ideas, la película ofrece un retrato sombrío pero veraz de la experiencia humana.
2/10 hombre de caramelo
Obtenido a través de Universal Pictures
La directora Nia DaCosta reutiliza el legado de la primera El hombre de los dulces para profundizar en la mitología detrás del monstruo y explorar los efectos persistentes de la gentrificación y la violencia institucional. La leyenda de Candyman está ligada a su nombre: di su nombre cinco veces y aparecerá y matará al invocador. La clave de la metáfora es la resurrección de la tragedia que creó la leyenda, que se convierte en una amalgama de varios asesinatos de hombres negros por motivos raciales. Algunos sintieron que el mensaje era demasiado severo, pero las ideas que presenta Nia DaCosta son innegablemente conmovedoras.
1/10 Maligno
Obtenido a través de Warner Bros. Pictures
Un thriller de posesión aparentemente clásico da varios pasos hacia un territorio extra espantoso cuando se revelan los detalles del asesino y su relación con el personaje principal, Madison. Las muertes en Maligno son tan exageradas y exageradas que varias escenas se volvieron virales en Twitter, y los críticos notaron una mezcla de miedo e incredulidad sobre el estilo de la película. Algunas de las caracterizaciones son monótonas y aburridas, pero la película brilla durante sus secuencias de acción y gore, que incluyen una combinación ingeniosa de coreografía y CGI que es a la vez hilarante y aterradora.
