Juan aguas se ha ganado bien su reputación como uno de los cineastas transgresores más distintivos de nuestro tiempo. Durante más de cincuenta años, el «Barón del Mal Gusto», el «Papa de la Basura», el «Príncipe del Vómito» ha estado poniendo algunos de los mas sucios, las visiones más divertidas y subversivas imaginables para la pantalla. Muchas de sus películas se han vuelto ampliamente consideradas como clásicos de culto, ya sea por su estilo cursi e irreverente, su tentadora subversión y fusión de géneros, o por su total basura que no conoce límites. El legado de Waters como ícono contracultural sigue siendo feroz hoy en día, tanto en el ámbito del cine como más allá. Aquí están los trabajos destacados del icónico cineasta, clasificados.
12/12 Mundo Trasho (1969)
País de los sueños
Careciendo mucho de una trama centralizada, Mundo Trasho es más un ejercicio experimental de arte y suciedad que cualquier otra cosa, y muestra el talento emergente de Waters como cineasta subversivo. Como es su primer largometraje completo, Waters ha expresado sus reservas sobre la película, citando que debería haber sido un cortometraje. Sin embargo, no sólo hizo Mundo Trasho permitir que el nuevo estilo experimental de Waters se haga público; también dotó al mundo con los primeros destellos de lo Divino.
12/11 Una sucia vergüenza (2004)
Funciones de línea fina
Lamentablemente, la última película de John Waters está lejos de ser la más célebre. Una vergüenza sucia sigue a Sylvia, una trabajadora de una tienda de conveniencia que, un día, se transforma en una «lunática enloquecida por el sexo» después de sufrir un accidente automovilístico. Ella hace un alboroto salvaje en toda la ciudad, atrayendo la atención del mecánico Ray-Ray Perkins, interpretado nada menos que por Johnny Knoxville. Muchos criticaron Una vergüenza sucia por su falta de agudeza satírica endémica de otras películas de Waters. Sin embargo, sigue siendo un viaje innegablemente divertido, especialmente cuando se trata de lo que podemos ver de Knoxville, Chris Isaak y Selma Blair.
10/12 pájaro carpintero (1998)
Funciones de línea fina
Heartwarming y John Waters no son dos cosas que suelen ir juntas. Pájaro carpintero rompe el molde de la imagen clásica de John Waters al servir como una especie de autobiografía: sigue el viaje del personaje principal a la fama, solo para darse cuenta de cómo las élites del mundo del arte lo explotan groseramente. Pájaro carpintero ve a Waters en su momento más vulnerable y autorreflexivo, sin perder de vista la crítica mordaz y el valor impactante que hacen que cualquiera de sus películas sea tan memorable.
9/12 Cecil B. Demente (2000)
Entretenimiento Artesanal
Cecil B. Demente es una prueba permanente de que Waters no fue menos subversivo en 2000 que en 1970, incluso si su lente cambió, solo un poco. Esta película demente sigue a un culto de «terroristas del cine» que secuestran a la novia de Hollywood, Honey Whitlock, que se basa en el secuestro de Patty Hearst en la vida real. Los excéntricos miembros del culto consisten en estrellas como Stephen Dorff, Maggie Gyllenhaal y Michael Shannon, quienes brillan en estos papeles extraños y enojados. Cecil B. Demente es una subversión del género maravillosamente absurda, que combina tropos de suspenso con comedia negra y extravagantes travesuras de Hollywood.
8/12 Mamá en serie (1994)
Fotos de Saboya
Mamá en serie funciona tanto como un comentario hilarante sobre la cultura suburbana como una joya de horror/slasher maravillosamente cursi. La película ve a Kathleen Turner como la madre suburbana cariñosa estereotipada, solo que ella esconde un oscuro secreto en sus manos, que podría no ser muy difícil de adivinar dado el título de la película. El noveno largometraje de Waters encuentra el término medio perfecto entre la crudeza y la violencia y el metahumor alocado. Coprotagonizada por la joven y floreciente estrella Matthew Lillard, Mamá en serie es la introducción perfecta a la nueva marca de comedia-terror reflexiva que comenzaba a tomar forma en los años noventa.
7/12 Bebé llorón (1990)
Imágenes universales
En la superficie, bebé llorón podría parecer la desafortunada secuela de 1988 laca para el cabello. Al igual que esa película, también es un musical y satiriza la vida de la escuela secundaria y todos sus tropos. Solo que esta vez, a diferencia de Divine y Jerry Stiller, tenemos a Johnny Depp engrasado y (de alguna manera) Willem Dafoe como guardia de la prisión. bebé llorón podría haber sido bastante desastroso si no tuviera tantos talentos tanto detrás como delante de la cámara. Tanto Depp como Waters, junto con el resto del elenco de apoyo de la película, hacen de la película un viaje dulce, placentero y notablemente serio (para Waters).
6/12 Vida desesperada (1977)
Cine de nueva línea
La tercera y última entrega de «Trash Trilogy» de Waters. Vida desesperada se las arregla para ser tan escandaloso como sus predecesores mientras deja espacio para una risa. La secuencia de créditos de apertura de la película muestra a una mujer tallando una rata en porcelana fina; esto ni siquiera araña la superficie de la degeneración de la película. Sin embargo, Waters también domina el sentido de la comedia física en esta película, a la que no se accede fácilmente en largometrajes como Flamencos Rosadosy su creación de una pequeña ciudad donde los inadaptados pueden vivir libres es una de las cosas más imaginativas que verás en la pantalla.
5/12 Múltiples maníacos (1970)
Cine de nueva línea
El segundo largometraje y el primer «talkie» de Waters, maníacos múltiples realmente muestra hasta dónde podría llegar el director con un presupuesto prácticamente nulo. La película, que sigue a Lady Divine y su «Cavalcade of Perversions», tiene una sensación casi de estilo documental, ya que simplemente seguimos a Divine detrás de una cámara granulada y temblorosa. Sin embargo, la imagen de Waters para la película no podría ser más clara: maníacos múltiples puede parecer una función amateur en la superficie, pero no hay nada que no sea cómodo comentar o mostrarnos. Su escena final sola ciertamente debería estar almacenada en la Biblioteca del Congreso en algún lugar.
4/12 Laca para el cabello (1988)
Mientras se niega a sacrificar cualquiera de las peculiaridades e idiosincrasias del director, laca para el cabello es la película que finalmente lanzó a Waters al éxito comercial. Sin embargo, la película aún se enfoca de manera incisiva en temas culturalmente significativos, como la integración racial y el clasismo. Es a la vez radical y radicalmente entretenido, y demuestra que Waters podría hacer todo lo posible sin dejar de satisfacer las simpatías de Hollywood, incorporando números de baile atemporales y creando algunos de los personajes más memorables en la historia del cine y la música.
3/12 Poliéster (1981)
Cine de nueva línea
En Poliéster, la basura se convierte en una experiencia sensorial en toda regla. Al público se le dio una tarjeta «Odorama» para rascar y oler para participar plenamente en este asombroso espectáculo, lo que lo convirtió en una sátira extremadamente inteligente sobre los trucos de estudio y la estética basura por igual. La película está saturada de colores maravillosamente vívidos que hacen que sea una delicia mirarla, a pesar de que la capa de suciedad todavía está allí. Poliésterhabiendo obtenido una calificación R dócil en comparación con X como sus películas anteriores, marca el cambio creativo extremadamente exitoso de Waters hacia algo (un poco) más agradable para el público.
2/12 Flamencos rosados (1972)
Cine de nueva línea
Anunciada y lamentada como una de las películas más repugnantes jamás realizadas, Flamencos Rosados es Waters en su forma más depravada, y eso es decir algo. Roger Ebert dijo sobre la característica, «Existe la tentación de elogiar la película, aunque sea a regañadientes, solo para demostrar que tienes el estómago lo suficientemente fuerte como para aceptarla. Es una tentación que puedo resistir». Sin embargo, muchos otros críticos lo vieron de otra manera, elogiando cómo la película canaliza la ira queer y obliga a la audiencia a reflexionar sobre sus raíces. Tras su estreno, la película fue prohibida por indecencia en Suiza y Noruega, e incluso se le prohibió proyectarse en algunas partes de los EE. UU. en la actualidad. Y, sin embargo, su legado sigue siendo formidable.
1/12 Problema femenino (1974)
Cine de nueva línea
Aunque Flamencos Rosados se lleva fácilmente el trofeo como la película más notoria de Waters, problema femenino tal vez debería tomar uno como el mejor. La segunda entrega de la «trilogía de la basura», la película una vez más ve a Divine transmitiendo su ira al mundo, solo que esta vez como una adolescente que abandona a su familia después de que se niegan a regalarle un par de tacones cha-cha. problema femenino es un comentario inmersivo y reflexivo sobre el consumismo y el impulso hacia la criminalidad dentro de nuestro mundo, haciendo que estos temas sean todo menos opacos. Mientras tanto, Dawn Davenport es quizás el personaje más matizado de Waters, a quien, de una manera perversa, no podemos evitar apoyar. problema femenino muestra el escandaloso talento de Waters como innovador estético y crítico verdaderamente incomparable de la cultura estadounidense.
