En el costado de la sede del Sinn Féin en Falls Road, Belfast, se encuentra el retrato sonriente del miembro revolucionario del IRA, Bobby Sands. Adornada en el establecimiento político de ladrillo rojo, la pintura del disidente radical se asienta con vistas al barrio predominantemente católico y republicano del extremo oeste de Belfast. La cita «Nuestra venganza será la risa de nuestros hijos» es uno de los muchos recordatorios en la capital de Irlanda del Norte de ‘los Problemas’ y las luchas del Ejército Republicano Irlandés por recuperar su tierra del dominio británico. El político, poeta y voluntario del IRA fue un orquestador fundamental en la protesta civil y posteriormente fue encarcelado, donde promovió su condición de luchador por la libertad al iniciar una huelga de hambre.
Si bien Belfast es en gran medida una ciudad reformada en la era moderna luego del Acuerdo del Viernes Santo hace 25 años, los elementos del sectarismo aún permanecen firmemente intactos. Desde los parques infantiles en los que juegan los niños, hasta sus nombres de pila, todavía es relativamente fácil diferenciar a los católicos de los protestantes y viceversa. Si bien el IRA, o el «antiguo IRA», como se les conoce ahora, era una milicia civil fundada a principios del siglo XX con el objetivo principal de luchar por una Irlanda independiente, libre del dominio británico, esa lucha se extendió en consecuencia para desvincular a los británicos. vínculos y jurisdicción en Irlanda del Norte. La lucha del IRA por la restauración del control irlandés fue un viaje largo y duro que se ha representado en varios guiones fascinantes y excepcionales. Estas son algunas de las mejores películas sobre el IRA…
8/8 El boxeador
Imágenes universales
Jim Sheridan se reencuentra con el gran Daniel Day-Lewis tras el gran éxito de En el nombre del padre tres años antes, con El boxeador. El apasionante drama recorre la vida de un ex boxeador y miembro del IRA después de ser liberado de una temporada de 14 años en prisión. Es una descripción triste y, a veces, desgarradora de un hombre acosado por su pasado, un sustituto perfecto de la historia de su propio país.
7/8 ’71
EstudioCanal
Con el telón de fondo de los disturbios de 1971, la película de bajo presupuesto de Yann Demange ’71 sigue al soldado británico Gary Hook (Jack O’Connell) mientras navega por las calles de un Belfast en disturbios después de que su unidad lo abandonó involuntariamente. Inmerso en una provincia en guerra, Gary debe luchar por su supervivencia y evitar ser capturado. ’71 resume brillantemente la cruda y traicionera realidad de Belfast e Irlanda del Norte durante el período y la guerra de guerrillas que siguió regularmente.
6/8 Domingo sangriento
Clásicos supremos
Domingo Sangriento documenta los eventos que se desarrollaron en ese fatídico día titular en enero de 1972. También conocido como la masacre de Bogside, el Domingo Sangriento fue el día en que 13 civiles desarmados fueron asesinados a tiros sin piedad por soldados británicos durante una protesta en las afueras de Derry, Irlanda del Norte.
La película de Paul Greengrass está protagonizada por James Nesbitt como Ivan Cooper, el líder de la protesta contra la ley de prisión preventiva. Si bien las atrocidades que ocurrieron inicialmente fueron tratadas con total desprecio, con total desprecio por parte del gobierno británico en ese momento, después de que se publicó el Informe Saville en 2010, la criminalidad incuestionable del ejército británico quedó al descubierto para que todos la vieran.
5/8 El juego del llanto
Fotos de Palacio
la de neil jordan el juego de llorar fue un éxito de crítica, reclamando el Premio de la Academia al Mejor Guión Original y el BAFTA a la Mejor Película Británica. La película de 1992 detalla el secuestro de un soldado británico negro, Jody (interpretado por Forrest Whitaker), por miembros del IRA Provisional, incluido el voluntario Fergus (Stephen Rea). Jody está cautiva y se utiliza como herramienta de trueque para asegurar la liberación de los prisioneros del IRA. A pesar de las circunstancias extremas en las que se encuentran, Fergus y Jody entablan un vínculo poco probable, y Fergus accede a visitar a la novia de Jody si lo ejecutan.
4/8 El viento que agita la cebada
Imágenes de elementos
camino
Corkonian Cillian Murphy protagoniza la película de Ken Loach de 2006 El viento que sacude la cebada. La película es una ilustración de los primeros años del Ejército Republicano Irlandés y, en particular, de la brigada del IRA de Teddy (Padraic Delaney) y Damien O’Donovan (Cillian Murphy) mientras desafían la ocupación británica de Irlanda, en un contexto irlandés visualmente impresionante.
Damien, un graduado universitario aceptado en la escuela de medicina en Inglaterra, está listo para dejar el condado de Cork, pero la brutalidad del batallón británico local y el asesinato injustificado de su compañero voluntario Michael, finalmente cambia el rumbo para luchar por la independencia de su país. El viento que sacude la cebada está considerada como una de las mejores películas de Ken Loach, ganando la Palma de Oro en el Canned Film Festival.
3/8 En el Nombre del Padre
Imágenes universales
En 1974, dos bombas fueron colocadas y detonadas en un pub en Guildford, Inglaterra. Rápidamente se estableció que el IRA provisional era responsable y comenzó una persecución de los perpetradores. En el drama de 1993 de Jim Sheridan En el nombre del padre, Daniel Day-Lewis interpreta a Gerry Conlon, un hombre acusado de estar detrás del ataque, junto con su padre Giuseppe (Pete Postlethwaite), quienes posteriormente son condenados y encarcelados falsamente.
En el nombre del padre ofrece un retrato conmovedor de hechos reales y uno de los errores judiciales más graves que se han producido en las costas británicas. Incluso un pozo sin fondo de superlativos no sería suficiente para capturar verdaderamente la magnificencia y la vulnerabilidad de la actuación nominada al Oscar de Daniel Day-Lewis.
2/8 Belfast
Pantalla de Irlanda del Norte
Belfast fue un proyecto algo apasionante para el director Kenneth Branagh, quien basó libremente el guión en su crianza en Belfast durante el apogeo de The Troubles. Rodada en ambiente blanco y negro, Belfast representa poderosamente los temas de la familia, la juventud y la materialidad de la guerra. Es una demostración vívida de cómo los disturbios civiles impactaron a toda una comunidad, mientras usa bellamente la inocencia juvenil y sin pretensiones de Buddy (Jude Hill) como una luz brillante de esperanza en una ciudad oscurecida por facciones en conflicto.
1/8 de hambre
Distribución de ruta
Las paredes de las celdas de prisión decoradas con excremento humano, los pasillos inundados de orina y los presos que enfrentan una inhumanidad insondable son quizás las conclusiones más obvias de 12 años de esclavitud película de 2008 del director Steve McQueen Hambre. La película está ambientada en la infame prisión Maze en las afueras de Lisburn, Irlanda del Norte, que albergó al revolucionario Bobby Sands y a muchos prisioneros paramilitares, y documenta la acumulación y las consecuencias de una huelga de hambre de 1981. Michael Fassbender (un McQueen habitual colaborador) es increíble en el papel principal de Bobby Sands, ofreciendo posiblemente la actuación definitoria de su carrera hasta la fecha a lo largo de su pérdida de peso de 42 libras en la película.
Nos hemos acostumbrado a la propensión de McQueen hacia el valor, el realismo y esta determinación ardiente de exponer los males inimaginables de los eventos históricos a través del medio de la película, independientemente de cuán bárbaros, nefastos e inicuos puedan ser, pero Hambre podría llevarse la palma. Es en gran parte una película impregnada de vastos períodos de angustioso silencio, sin embargo, McQueen utiliza los sonidos largos, conmovedores y repetitivos de bastones golpeando escudos, las cerdas de una escoba contra pisos de concreto y el sonido continuo de placas de metal para agregar a la neblina atmosférica. de las profundidades de la depravación.
La película es un retrato angustioso, explícito y profundamente significativo del desafío de un hombre frente a la desigualdad británica. Un hombre preparado para prolongar su sufrimiento personal por el bien común, a pesar de los medios aparentemente indignos, Sands fue uno de los diez hombres que sucumbirían al hambre como resultado de la protesta. Hay pocas películas que, una vez que aparecen los créditos finales, te dejan con un inquietante silencio interno, y Hambre da como resultado una inquietante sensación de incredulidad que refleja que esta película, a pesar de su naturaleza impactante, de alguna manera se basa en hechos de la vida real. McQueen te coloca en esas celdas de prisión manchadas de heces acurrucado desnudo en la esquina, te tira al suelo y te golpea hasta convertirte en pulpa, y te priva de comida y dignidad hasta que no te queda vida. Hambre es una obra maestra cinematográfica verdaderamente palpable y visceral.
