He aquí por qué los mocosos de la película son la mejor generación de directores

Hollywood tiene una rica historia de grandes directores de todos los tiempos en el apogeo de sus poderes creativos y artísticos. Desde los primeros días del cine en las primeras décadas del siglo XX, para bien o para mal, el director de una película siempre ha sido considerado como el autor principal responsable del producto final en la pantalla. Emergiendo de las cenizas del Código Hays, que llegó a su fin en 1968, y el antiguo sistema de estudio junto con él, los "Movie Brats" irrumpieron en Hollywood, muchos de ellos jóvenes, apasionados y recién salidos de la escuela de cine, creando décadas de dominio en la taquilla.

Cambiando el panorama de una industria desesperada de Hollywood que busca hablarle a una nueva generación de audiencias que habían perdido interés en las películas juveniles y dulces de las décadas anteriores, The Movie Brats luchó contra el control creativo lejos de los grandes estudios y se empoderó en el proceso, convirtiéndose fácilmente en la mejor generación de directores de cine de todos los tiempos; este es el por qué.

Talentos emergentes

Artistas Unidos

Después de décadas de censura, y de un sistema de estudio dominado por viejos ideales que finalmente llegó a su fin, los mocosos, en contraste con muchos directores de su tiempo, eran anarquistas jóvenes, irreverentes, infractores de las reglas, muy desconfiados de cualquier forma de autoridad; especialmente cuando se trataba de las películas que querían hacer. Una de las principales figuras destacadas de esta época fue Francis Ford Coppola, quien como estudiante en UCLA había comenzado una exitosa carrera como director de películas para Paramount Studios. Para muchos aspirantes a cineastas, Coppola fue visto como el modelo para el éxito en Hollywood. Uno de los cineastas que tuvo la suerte de estudiar con él fue un joven George Lucas, que asistió al programa de cine de la USC. Lucas archiva este momento de su carrera en el documental de 1968, Cineasta: Un diario de George Lucas. Esta película siguió a Coppola en el set de Paramount's La gente de la lluviay le permitió a Lucas aprender con un director que ya filmaba películas para un estudio importante.

Pero Lucas y Coppola no fueron los únicos nombres nuevos en la ciudad. Cineastas como Peter Bogdonovich, William Friedkin y Martin Scorsese habían comenzado sus propias carreras y muchas de sus películas, como la de Bogdonovich. El último espectáculo de imágenes, representó la juventud de su época de forma más auténtica que todo lo anterior. Para esta nueva generación de cineastas, a diferencia de muchos de sus contemporáneos mayores, el cine era algo más que un trabajo encargado por los estudios; era una pasión, una forma de vida, una búsqueda permanente de la perfección en el marco y una forma de decir la verdad a las injusticias de su tiempo. Películas como la de Hal Ashby MEZCLA y de Coppola Apocalipsis ahora Echó un vistazo más crítico a los esfuerzos de guerra estadounidenses en todo el mundo en la década posterior al final de la Guerra de Vietnam, y cuando los viejos guardianes de los estudios finalmente cayeron, nuevos acólitos de ojos brillantes de los grandes antes que ellos habían venido a llevar el manto para una nueva generación de leyendas del cine.

Generación Inspirada

Toho

Cuando Estados Unidos salió de la Segunda Guerra Mundial, muchas cosas que alguna vez se consideraron lujosas, como la idea de ir a la escuela de cine, se normalizaron. El cine, en el sentido más amplio, era todavía una forma de arte relativamente nueva y, como tal, no se le había dedicado mucho estudio. Por primera vez en la historia, los jóvenes estudiantes podían ir a la escuela por sus pasiones y no solo por una profesión. Eso permitió que cineastas como Scorsese, Lucas, DePalma y los Spielberg del mundo, se iniciaran en películas que terminarían inspirando sus carreras de muchas maneras. Directores como John Ford, Alfred Hitchcock y el legendario director japonés Akira Kurosawa, los principales visionarios de su tiempo, a menudo son acreditados como el agente catalizador de muchas películas de Movie Brat. Solo hay que ver la de Kurosawa. siete samuráis ver el espíritu de esa película replicado en futuras ofertas cinematográficas como la de Lucas Guerra de las GalaxiasPeckinpah' Grupo salvajeo incluso obras maestras posteriores de Spielberg, como Salvando al soldado Ryan.

Nuevos salvadores del viejo Hollywood

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Una gran amenaza para las salas de cine y los estudios comenzó a surgir en la década de 1950 cuando la adopción de pantallas de televisión en el hogar amenazó con hacer obsoleta la experiencia de ir al cine o, al menos, disminuir su importancia en la hegemonía cultural de el tiempo. Los estudios, desesperados por ganar ventaja, introdujeron nuevas tecnologías cinematográficas como Cinemascope, que ofrecía la exhibición en pantalla ancha como el ámbito exclusivo de la experiencia de ir al teatro. La primera película en utilizar la tecnología de Cinemascope en su presentación teatral fue la túnica en 1953, pero esa no fue la única amenaza. El Código Hays, establecido en la década de 1930, creó una industria cinematográfica que no pudo seguir el ritmo de la creciente madurez de las audiencias que surgieron de las dos guerras mundiales y Vietnam. Para el viejo Hollywood, era hora de crecer, o de lo contrario quedar atrás por una cultura más joven que había dejado atrás el mundo de fantasía que prescribía la censura del Código Hays.

En 1968, se abolió el Código Hays y películas como 1969, Jinete facil, se basó en la tendencia de proyectar películas para adultos con una inclinación más política. Pero, los estudios que todavía nos quedan tratando de llenar los cines con películas de estilo antiguo que los jóvenes cinéfilos estaban de acuerdo con saltarse. A medida que los estudios se volvían más desesperados, cineastas como Coppola se aprovecharon, firmando acuerdos de múltiples películas que lo pusieron a cargo de la dirección creativa de los estudios, y en lugar de colocar a viejos directores en la silla para contar nuevas historias, Coppola comenzó desde cero, poniendo su amigos directores jóvenes que rompen las reglas en puestos de autor principal. Películas como la de Lucas Grafiti americanodespués de su menos que estelar THX1138 ejecutivos asustados, habló con una generación más joven de audiencias que querían películas hechas para ellos y sobre ellos. Friedkins' El exorcista era una película de terror madura que sería imposible de hacer según los estándares actuales, y Coppola' El Padrino puso en marcha una década entera de dominio que no tenía rival. Aparentemente por primera vez en la historia, una nueva generación de cineastas recibió las llaves del reino, libres para hacer el tipo de películas que definirían una era.

El éxito de taquilla moderno

Imágenes universales

En 1975, se estrenó al público una película que rompió el cine y cambió para siempre la historia del cine tal como la conocemos; esa pelicula fue Mandíbulas. Steven Spielberg, el mocoso del cine por excelencia, asistió a la Universidad Estatal de California y tuvo sus comienzos filmando películas cinematográficas hechas para televisión en cadenas de televisión. Mandíbulas daría inicio a la carrera de Spielbergs que se extiende hasta los tiempos modernos y lo convertiría en el cineasta de mayor éxito comercial de todos los tiempos. Después Mandíbulas, el negocio del espectáculo cambió y los ejecutivos de los estudios en todas partes comenzaron a crear películas y comercializarlas como eventos culturales. Esta tendencia continuó en el verano de 1977, cuando Guerra de las Galaxias llegó a los cines, creando la mitología más influyente cinematográficamente de nuestro tiempo, y rompió los récords que Mandíbulas se había fijado sólo dos años antes.

Desde finales de los 60 hasta principios de los 80, los mocosos del cine dominaron las pantallas y cambiaron la fortuna de los estudios, la industria cinematográfica en sí misma e incluso la cultura cinematográfica que rodeaba la experiencia cinematográfica, para siempre. Después de la destrucción del sistema de estudios, los cineastas tuvieron acceso ilimitado a la industria cinematográfica y pudieron hacer películas a su manera; contra todas las reglas. Esta tendencia continuó hasta 1980, cuando puerta del cielo, una película dirigida por Michael Cimino, llevó a la bancarrota a todo un estudio, United Artists, y devolvió las llaves a los estudios cinematográficos que ahora habían sido consumidos cada vez más por los grandes conglomerados de medios. Aún así, cuando miramos hacia atrás en esta era de la historia del cine, no hay otro momento que pueda rivalizar con él, y ninguna otra generación de cineastas dado el tipo de recursos y libertades que permitieron a Movie Brats convertirse en la mejor generación de directores de cine. alguna vez.