La primera vez Ha nacido una estrella llegó a la gran pantalla allá por el año 1937. La primera película en Technicolor fue dirigida por William A. Wellman y protagonizada por la célebre actriz Janet Gaynor junto a Fredric March. El guión tenía cuatro escritores, incluidos Dorothy Parker y su esposo y compañero de escritura Alan Campbell. Única para su época en el sentido de que mostraba una cruda historia de Hollywood en lugar de buscar material de origen en otros lugares, la película obtuvo excelentes críticas por su trama novedosa y sus actuaciones estelares.
Luego, en 1954, se recuperó el guión para otra iteración, esta vez protagonizada por Judy Garland en un regreso profesional, junto al actor inglés James Mason. Garland y la película recibieron críticas muy favorables una vez más, allanando el camino para que el guión se retomara una vez más en 1976, con el dúo Barbra Streisand-Kris Kristofferson tomando las riendas. La versión de la década de 1970 era más atrevida en su tema ya atrevido, y los críticos sintieron que era un vehículo para que el cantante actuara, en lugar de una trama independiente exitosa. La voz de Streisand transmitió la película en lugar de su actuación como actriz o las actuaciones del resto del elenco. Si bien fue un gran éxito de taquilla, los críticos lo calificaron como muy bajo, a diferencia de las dos primeras películas y la película que siguió.
En 2018, Bradley Cooper dirigió y protagonizó la versión más reciente de la película junto a la sensación mundial del pop Lady Gaga. Tomando las libertades más creativas, la película de 2018 se desvió de las tres versiones anteriores en su música y trama, mientras hace guiños a las películas anteriores.
Metro Goldwyn Mayer
Si bien cada película tiene sus fortalezas y debilidades, el hecho de que haya sido reproducida tantas veces es un testimonio del poder de la historia central. Los espectadores de todas las generaciones pueden conectarse con los temas de la fama y la adicción, y les encanta ver el arco de la estrella central de ser arrancado de la oscuridad para convertirse en una sensación musical.
Actualizado en octubre de 2022: si te encanta el Ha nacido una estrella películas o le gustaría saber más sobre ellas, le alegrará saber que hemos actualizado este artículo con información adicional sobre la propiedad.
Con algunas de las estrellas más grandes de su tiempo, incluso las estrellas más grandes de la historia del cine, asumiendo el papel de Esther (Ally en la nueva versión de 2018), no es de extrañar que cada Ha nacido la estrella La película sigue ocupando un lugar preponderante en el ámbito de la historia cinematográfica. Sin embargo, si uno estuviera tratando de decidir qué versión elegir como la mejor representación definitiva del drama, basándose únicamente en las actuaciones del elenco en su conjunto, surge un claro ganador. El valor de producción y el trabajo de cámara cuentan en gran parte de la experiencia cinematográfica, pero nada hace o deshace una película como la fuerza de los actores que le dan vida.
Entonces, después de la mayor parte de un siglo y cuatro intentos, ha llegado el momento de clasificar qué Ha nacido una estrella El elenco fue el más exitoso. Aquí están todas las versiones del cuento clásico que mezcla géneros, clasificadas en orden de peor a mejor.
4/4 Ha nacido una estrella (1976)
Warner Bros.
En la versión de 1976 de Ha nacido una estrella, Kris Kristofferson es cualquier cosa menos agradable. Una estrella de rock alcohólico acabado con aparentemente cero cualidades redentoras, su comportamiento hacia el personaje de Streisand roza lo misógino. Su personaje carece de toda dulzura salvo por una tierna escena en la bañera que luego se convirtió en icónica, en la que deja que Streisand se pinte la cara con su maquillaje.
Si bien fue una de las películas más taquilleras del año, tal vez por la estrella de Streisand y el legado de las películas que la precedieron, el trágico drama musical dejó mucho que desear. El elenco de apoyo incluye a Gary Busey, Paul Mazursky y Joanne Linville, aunque ninguno tuvo actuaciones impactantes. Streisand, sin duda, tiene los medios para lograr cualquier cosa, pero las canciones en sí tampoco fueron memorables, a pesar de la prueba del tiempo.
Décadas más tarde, Streisand vería la versión de Bradley Cooper (detallada a continuación) y diría lo siguiente al respecto: «Es buena. No quiero hablar de eso porque no quiero asustarlo. No puedo creer eso». fue hace unos 40 años», dijo Streisand Variedad. «Pienso [director Cooper] hizo un trabajo maravilloso con [Gaga]. Pensé que cuando se iba a hacer sería muy diferente y tendría un elenco multirracial, y la música sería rap. Pero es más como la película que hice».
3/4 Ha nacido una estrella (1937)
Fotos de Internacional de Selznick
Revolucionario en su día por ser una de las primeras historias que hizo Hollywood sobre Hollywood, el original Ha nacido una estrella puede sentirse extremadamente anticuado para el público moderno, pero aún es difícil de superar en términos del poder absoluto de las actuaciones. Janet Gaynor y Fredric March realmente clavan la desgarradora historia de la relación problemática de una estrella en ascenso con un alcohólico que finalmente recurre a quitarse la vida, dejándola a ella para recoger los pedazos. Es aún más impresionante teniendo en cuenta que no tenían una película anterior como material de origen para basar sus actuaciones, ya que lo hicieron primero, sin tener idea de en qué fenómeno se convertiría la película.
Muchos historiadores creen que el drama romántico se inspiró en el tumultuoso matrimonio de las estrellas de Tinseltown. Frank Fay y Bárbara Stanwyck, ya que su romance estuvo plagado de alcoholismo, denunciaron malos tratos físicos y duelo de egos. El éxito de Stanwyck en la gran pantalla superó con creces el de su marido, ya que la carrera de la actriz de Broadway tuvo dificultades para trasladarse al cine; su estrellato se disparó y el de él declinó durante su unión. Ha nacido una estrella El escritor de historias William A. Wellman era un amigo cercano de la pareja y muchos afirman que basó el diálogo de la película ganadora del Oscar en su relación.
La versión de 1937 presenta algunas actuaciones excelentes de su elenco (ya que tanto Gaynor como March obtuvieron nominaciones al Premio de la Academia), y la película ha recibido críticas entusiastas de los críticos contemporáneos, y el drama actualmente tiene un índice de aprobación del 100% en Rotten Tomatoes. La adición de números musicales en futuras entregas solo ayudó a dar vida al clásico emocionalmente conmovedor y lo hizo mucho más convincente.
2/4 Ha nacido una estrella (1954)
Warner Bros.
Judy Garland deslumbra absolutamente como la aspirante a estrella de Hollywood descubierta por la estrella mayor que se desvanece, interpretada por James Mason. Los latidos de la historia, que se desarrollan durante tres horas de tiempo de ejecución, logran exhibir una gran variedad, fluctuando sin problemas de momentos dulces a trágicos y viceversa.
Si bien, irónicamente, Garland estaba pasando por muchos de los mismos problemas que el personaje masculino principal durante el tiempo de filmación, muchos dicen que fue una de las mejores actuaciones de la leyenda de Hollywood de todos los tiempos. La nueva versión de 1954 marcó el regreso cinematográfico de la legendaria actriz y su primera película en cuatro años, después de haberse separado previamente de MGM después de 15 años en el estudio. Uno solo puede imaginar que se basó en su experiencia personal para dar vida a su complejo personaje, como se muestra en su versión escalofriante de la balada de amor «The Man that Got Away».
Los fenomenales esfuerzos de Garland tanto delante como detrás de la cámara para el drama musical ayudaron a revigorizar su carrera y la llevaron a una nominación al Oscar a la Mejor Actriz, aunque perdió ante Grace Kelly de manera controvertida. Después de la ceremonia, el comediante icónico Groucho Marx envió un telegrama a Garland y llamó a su pérdida «el mayor robo desde Brinks».
1/4 Ha nacido una estrella (2018)
Metro Goldwyn Mayer
Bradley Cooper y Lady Gaga adaptaron el clásico atemporal en una película para la era moderna. Al cambiar los nombres de los personajes y muchos de los puntos principales de la trama para que tuvieran sentido como una historia contemporánea, también le dieron a la música una actualización muy necesaria.
Con gusanos auditivos como «Shallow», así como la hermosa interpretación de «La Vie en Rose» de Lady Gaga, la pareja realmente hizo justicia al género musical, a diferencia del reinicio anterior de 1976. La inesperada química entre la pareja la eleva a ser, de lejos, la mejor de la colección, bellamente representada en innumerables momentos tiernos con primeros planos íntimos que contrastan con las vistas panorámicas de las actuaciones musicales de las estrellas en el escenario. Además, el elenco de apoyo estuvo repleto de estrellas e impecable, con todos, desde Andrew Dice Clay, quien interpretó al padre de Lady Gaga, hasta Dave Chappelle, quien interpretó al amigo de Cooper, e incluso Sam Elliot, quien apareció como el hermano mayor de Cooper, a bordo.
Años más tarde, Gaga sigue cantando canciones con calibre de premios para bandas sonoras de películas. Su reciente sencillo «Hold My Hand» es simplemente la guinda del pastel en la venerada película de Tom Cruise. Top Gun: Inconformista después Según los informes, Cruise despidió a Twenty One Pilots del concierto Gaga sigue siendo una fuerza a tener en cuenta: mira el video musical oficial a continuación.
