Al igual que las personas y casi cualquier otra cosa en este mundo, las películas envejecen. Hay algunos para los que el tiempo ha sido bueno, y hay otros que se ven muy diferentes después de años de cambios sociales que han distorsionado la percepción general de ellos.
El cine de comedia comercial ha sido un blanco fácil para ciertos sectores de crítica y público durante los últimos años, ¿y cómo no iba a serlo? La perpetuación de nociones racistas, misóginas, homofóbicas y obsoletas se ha vuelto a analizar y muchos ya no la toleran. Sin embargo, este fenómeno no es exclusivo de las comedias, ya que las películas de gran prestigio del pasado también se han considerado políticamente incorrectas por una variedad de razones.
Estas son algunas películas que todavía se consideran geniales, pero que también están etiquetadas como políticamente incorrectas y han generado debate en todo el mundo del cine.
15 El azul es el color más cálido
manojo salvaje
El azul es el color más cálido sigue la mayoría de edad y el despertar sexual de una estudiante de secundaria (Adèle Exarchopoulos) a través de su adultez temprana cuando entabla una relación con una aspirante a pintora (Léa Seydoux). La película es conocida por sus escenas de sexo explícitas y casi no simuladas, que han generado un gran debate sobre cómo fueron enmarcadas.
La dirección de Abdellatif Kechiche se ha caracterizado como explotadora e irresponsable (parte del equipo renunció a mitad de la producción debido a que Kechiche los acosaba moralmente). Ambos protagonistas criticaron y luego defendieron la película y su producción. Sigue siendo un tema abierto en el panorama cinematográfico actual.
14 El conejito marrón
Fuente
Vincent Gallo es una de las figuras más divisivas del cine y la cultura. Para algunos, es un ególatra controlador, para otros un genio, y para otros, ambas cosas. Lo cierto es que muchas de sus obras son consideradas clásicos de culto y algunas de las películas más originales de los últimos treinta años. Ninguno de estos es tan controvertido como el de 2003. el conejito marrón.
La controversia sobre la película surge de una escena explícita de Chloë Sevigny realizando una felación en Gallo, que algunos consideran una fantasía de mirada masculina y otros un enfoque sensible y realista del sexo en la pantalla. La película bombardeada y Gallo no ha dirigido otro desde entonces, pero algunas personas todavía lo llaman un clásico moderno deprimente.
13 Harry el Sucio
Warner Bros.
Mientras que la primera aparición de Clint Eastwood como Harry Callahan en Harry el sucio podría considerarse genial en términos de lo que debería ser un thriller policial, varios críticos han considerado su posición moral como una apología fascista. Esta idea fue compartida tanto por Roger Ebert como por Pauline Kael.
Este último afirmó que la película percibe el mal y los crímenes como parte de una entidad metafísica y la considera una película «profundamente inmoral» por equiparar la violencia (e ignorar los componentes que componen el crimen) a la justicia.
12 Lo que el viento se llevó
Loew´s Inc.
Lo que el viento se llevó es la clásica historia de amor entre Scarlett O’Hara (Vivien Leigh) y Rhett Butler (Clark Gable) en medio de la Guerra Civil estadounidense. Esta película de casi 90 años es uno de los mayores tesoros del cine estadounidense y, al mismo tiempo, es un sombrío recordatorio de la desigualdad y los prejuicios raciales presentes en el Hollywood clásico.
Esto se muestra en la trama, ya que la película no critica en gran medida la esclavitud y la tradición sureña que la defendía. Esta ignorancia hizo eco en la vida real con Hattie McDaniel, quien ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto y fue segregada de sus coprotagonistas blancos en la ceremonia, además de no ser invitada al estreno de la película en el todavía segregado sur. .
11 Irreversibles
Distribución de Marte
Una de las escenas más polémicas de todos los tiempos apareció a mitad de la película de Gaspar Noé Irreversible. Esta historia cronológica inversa sigue una noche traumática en París en la que una mujer es brutalmente violada y golpeada en una estación de metro y la subsiguiente (o previa) búsqueda de venganza.
La escena del abuso es totalmente explícita y visualmente perturbadora. Ahora se ve como una mirada irresponsable a la violación y el desencadenamiento hacia las personas que han sufrido abusos, ya que la estilización de la escena no tiene conciencia de sí misma, ya que en última instancia es el director que cultiva su propio ego y «borde».
10 niños
Películas brillantes de Excalibur
Niños es una de las películas más conflictivas y complicadas de la historia, y desde el principio es un desafío visual, contextual y psicológico, una afrenta para el espectador. La carrera de Larry Clark se ha centrado en la vida de los adolescentes en las periferias de la sociedad, que con frecuencia se involucran en el consumo de drogas, el sexo con menores y la violencia. Esta combinación nunca fue tan potente como en Niñossu trabajo más (in)famoso hasta la fecha, que sigue la vida de los adolescentes hedonistas de Nueva York.
Si bien Clark ha logrado comprender la cultura juvenil como ningún otro autor, su enfoque no ha sido bien recibido por una parte de la audiencia y los críticos que consideran que su visión es amoral, superficial e irresponsable. Se ha dicho que su dirección es voyeurista y muestra los horrores de la vida de los protagonistas de una manera anestesiada y «genial».
9 El rey y yo
20th Century Fox
el rey y yo es otro ejemplo de un clásico querido lleno de algunas ideas cuestionables. El adaptación de Rodgers y Hammerstein El musical de Broadway encuentra a una mujer inglesa viuda que se convierte en institutriz en Siam y es contratada para ser la tutora de los muchos hijos del Rey. A medida que crece la relación entre ambos, la narrativa se convierte en una historia condescendiente de los valores occidentales como la salvación para el Oriente salvaje e incivilizado.
8 El último tango en París
Artistas Unidos
El último tango en París sigue la historia de amor tóxico entre un hombre estadounidense de mediana edad (Marlon Brando) y una joven francesa (Maria Schneider) mientras comienzan una relación sexual anónima que se vuelve sórdida y violenta. La brutalidad y la agitación de la trama de la película también fueron parte de su rodaje.
Años después, Schneider reveló que la escena de la violación de la película no estaba en el guión y se contó solo minutos antes de filmarla, ya que Brando y el director Bernardo Bertolucci habían decidido no contárselo. Brando se disculpó más tarde y también le dijo que también estaba profundamente traumatizado por su experiencia en la película y que no habló con Bertolucci durante años.
7 Lawrence de Arabia
Fotos de Colombia
Esta epopeya de cuatro horas sobre la vida de TE Lawrence y su ayuda a las tribus árabes en su rebelión contra el Imperio Otomano en la Primera Guerra Mundial es un trabajo muy complicado en estos días. Mientras Lawrence de Arabia sigue siendo visualmente impresionante y su narrativa y temas subyacentes, como la identidad y la sexualidad, siguen siendo muy relevantes hasta el día de hoy. Se cuestiona por ser la película arquetípica en la que un hombre blanco trae la salvación a una sociedad aparentemente más anticuada.
6 desnudo
Primeras películas independientes
Desnudo marcó un antes y un después en la carrera del director Mike Leigh y lanzó a David Thewlis al estrellato internacional, además de ganarles a ambos importantes premios en el Festival de Cine de Cannes de 1993. Desnudo sigue a un intelectual paranoico parlanchín y teórico de la conspiración mientras descarga su ira contra el mundo con los extraños que conoce una noche en Londres. Esta ira suele traducirse en violencia dirigida principalmente a las mujeres de una manera muy cruda e intensa.
algunos ven Desnudo como una comedia negra que señala la violencia y la alienación como parte de la sociedad moderna, mientras que otros denuncian el tono y la caracterización de las mujeres como casi caricaturescas, riéndose del hecho de que viven atacadas por hombres horribles.
5 La Pasión de Cristo
Producciones de íconos
Amado u odiado, no parecía haber mucho término medio con Mel Gibson. La pasión de Cristo cuando se estrenó, o ahora casi veinte años después. Quienes aman esta historia de las últimas horas de Jesús de Nazaret antes, durante y poco después de su crucifixión, la saludan como una conversión del arte en trascendencia.
Los detractores de la película destacaron cómo Gibson hace un uso gratuito de la violencia, sin dejar espacio para el crecimiento espiritual y provocando un caos emocional. Otros han relacionado los comentarios antisemitas de Gibson con posibles matices que se encuentran en la película.
4 Pola X
AMLF
Pola X es un trabajo agotador que parece imposible de financiar en el panorama actual. La película sigue a un hombre que se enfrenta a una mujer, que dice ser su hermana perdida, y su consiguiente relación romántica. El director Leos Carax retrata esta historia de amor posiblemente incestuosa sin una pizca de humor, sensibilidad moral o cualquier otra cosa. Su forma apolítica de enfrentar el tema ha sido apreciada por algunos y refutada por otros como filo por filo.
3 Salò, o los 120 días de Sodoma
Artistas Unidos
Pier Paolo Pasolini Saló o los 120 días de Sodoma es una de las experiencias más espantosas y tortuosas que jamás se hayan llevado al celuloide. Esta historia pervertida de tres fascistas que secuestran a adolescentes para forzarlos a 120 días de tortura sexual duró aproximadamente una semana en los cines italianos antes de que fuera prohibida y finalmente condujo a la misteriosa muerte de Pasolini.
Aunque es un enfoque altamente intelectual y una adaptación de la novela de Marquis Sade, presenta escenas de adultos muy jóvenes que interpretan a adolescentes que son brutalmente abusados de la manera más horrible y traumática posible. Si bien es elogiada y muy apreciada en la historia del cine, parece el tipo de película que hoy en día se etiquetaría como una exaltación del horror sexual.
2 Los buscadores
Warner Bros.
Este influyente clásico de Hollywood presenta una visión obsoleta de los nativos americanos. Esto resuena aún más fuerte una vez que uno llega a saber Comentarios y actitudes racistas de John Wayne. Los buscadores lo tiene buscando a su sobrina secuestrada durante muchos años, una búsqueda que se vuelve cada vez más dudosa a medida que pasan los años, con su odio por los nativos americanos como combustible para seguir adelante.
1 Tess
Distribuidores Columbia-EMI-Warner
tess es la adaptación de la novela de Thomas Hardy Tess de los d’Uberville que sigue la trágica vida de una campesina a finales del siglo XIX. Aunque se las arregla para sobrevivir a muchas dificultades, los percances de su vida parecen enfatizarse y soportarse de una manera casi masoquista. Sin duda, podría analizarse hoy como una visión casi desastrosa de la vida de una mujer.
Algunos han dicho que el director Roman Polanski, que tiene varios casos abiertos en su contra con varios relatos de violación y acoso, muestra esta historia a través de una lente meramente misógina que malinterpreta la valentía de la protagonista al hacer de sus problemas un enfoque más predominante en la narrativa de la película.
