“One-hit wonder” es un término universalmente relacionado con el negocio de la música. Un sello que ningún artista creíble quiere, pero para aquellos que están más preocupados por la recompensa financiera que por su integridad musical real, es un título que, no obstante, puede ser emocionantemente lucrativo. Streams, streams, streams = regalías, regalías, regalías, a menos, por supuesto, que el artista esté con Spotify…
Desde «Hey There Delilah» de The Plain White T y «Macarena» de Los Del Rio, hasta «Gangnam Style» de PSY y «Teenage Dirtbag» de Wheatus, ha habido innumerables canciones que personifican el arte del one-hit-wonder. Sin embargo, a diferencia de la música, la maravilla de un solo golpe rara vez se habla en el ámbito cinematográfico, a pesar de que hay una miríada de películas que han significado al mismo tiempo el principio y el final de las carreras de varios cineastas. Esto no significa necesariamente que nunca hayan hecho otra buena película, pero sí significa que nunca han hecho otra realmente popular.
Florian Henckel von Donnersmarck – La vida de los otros
Buena Vista Internacional
¿OMS? Con un nombre que desafía las leyes de la memoria, ya que es a la vez memorable por su impresionante duración, pero instantáneamente olvidable por su gran complejidad, la carrera cinematográfica de Florian Henckel von Dommersmarck refleja la naturaleza de su nombre. Es decir, es difícil de recordar, a pesar de haber dirigido la conmovedora, evocadora y conmovedora película de la Guerra Fría, La vida de otros.
La vida de otros A veces se considera una de las mejores películas alemanas jamás realizadas y ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película Internacional. La imagen tensa sigue al agente encubierto, Hauptmann Gerd Wiesler (Ulrich Muhe), quien tiene la tarea de escuchar las vidas de dos amantes, que rápidamente se unen de manera inextricable a sus respectivas existencias.
Mathieu Kassovitz-La Haine
Distribución MKL
Desafortunadamente para Kassovitz, los prolíficos y exuberantes talentos actorales del francés no se tradujeron cuando tomó el hemisferio de la dirección. El clásico del crimen arenoso de 1995, La Haine era una anomalía en un paisaje irregular. Con un asombroso récord de 100 % en Rotten Tomatoes, la película que le valió a Kassovitz el Premio al Mejor Director de Cannes detalla el día en la vida de tres amigos que navegan por la notoriedad de una propiedad de gran altura en los suburbios de París durante un motín por un controvertido tiroteo policial.
Mary Harron – Psicópata americano
Películas de la puerta de los leones
Dirigir a Christian Bale en una de sus actuaciones que definieron su carrera ciertamente no es nada de lo que burlarse, especialmente si se considera que la película es American Psycho. El thriller de terror fue dirigido por una mujer, Mary Harron, lo cual era relativamente raro para la época, hace casi 25 años, y la película impulsó a Bale al estrellato de Hollywood. Contada desde la perspectiva del villano, American Psycho atraviesa las propensiones sociópatas de Patrick Bateman (Bale), un rico banquero de inversiones, impulsado por una sed de sangre desenfrenada.
Richard Kelly – Donnie Darko
cine pandora
Películas de Newmarket
Claro, podría decirse que es una elección extraña, considerando donnie darko fue un fracaso comercial en la taquilla, recuperando unos escasos $ 7 millones. Sin embargo, en los años siguientes, la película de fantasía de ciencia ficción se convirtió en un éxito de culto. No se puede decir lo mismo del director, Richard Kelly, cuyo debut cinematográfico prometía una vida próspera en el cine, pero, lamentablemente, se sintió halagado por el engaño. Mientras que algunas personas llaman a su esfuerzo de segundo año, Cuentos de Southlanduna obra maestra subestimada, nunca despegó como donnie darko.
Gary Oldman – Nada por la boca
Fotos del reflector
Nombrado 21 en Se acabó el tiempoLista de las 100 mejores películas británicas de todos los tiempos, 1997 Nada por boca fue la introducción condecorada de Gary Oldman al mundo de la dirección. El drama criminal rudo y listo del sureste de Londres sigue siendo la primera y única película de Oldman hasta la fecha, dejándonos reflexionando sobre lo que podría haber sido. Con Laila Morse y Ray Winstone en los papeles centrales, la película de los 90 cuenta la historia de una familia disfuncional de clase trabajadora, que se ve obligada a enfrentar problemas de abuso físico y emocional, alcoholismo y consumo de drogas.
Marlon Brando – Jotas tuertas
Imágenes Paramount
Marlon Brando es un nombre impregnado de una rica historia del cine clásico. Reconocido por su método de actuación, la leyenda de Hollywood apareció en algunos de los títulos más importantes del cine del siglo XX, desde El Padrino a En el Paseo Marítimo. En 1961, después de que Stanley Kubrick fuera despedido sin ceremonias del trabajo, Brando asumió las responsabilidades de dirección de la película. Jacks de un ojo. El western sobre el viaje de un vaquero en busca de venganza sería su único crédito como director.
la desaparición
Películas de Argos
Un thriller inolvidable de la década de 1980 y una de las mejores películas de los Países Bajos. la desaparición lanzó el nombre de George Sluizer al centro de atención de Hollywood. Con el elogio del público de personas como Roger Ebert y el legendario director Stanley Kubrick, la única manera era para Sluizer, o al menos eso parecía…
El cineasta holandés nunca replicó los máximos de la desaparición, y luego, se desvaneció en el abismo. La esperada transición del cine internacional a Hollywood no se materializó y su ascenso en la cadena alimenticia cinematográfica se estancó.
carnaval de las almas
Herts-Lion Internacional
Otro caso de “oh, lo que pudo haber sido” es Herk Harvey y su único largometraje, carnaval de las almas. Un clásico de culto del género de terror, la película sigue a Mary (Candace Hillingoss), quien después de un accidente en una carrera de autos, se ve atormentada por visiones aterradoras, flashbacks y una figura misteriosa que ella asocia con un antiguo lugar de carnaval en ruinas. A pesar del culto que creció como resultado de la creación de Harvey, así como de la fanfarria de la crítica, no continuaría haciendo otra película narrativa.