Podría decirse que Hannibal Lecter es uno de los villanos más populares, si no el más popular, jamás comprometido con la pantalla. Aunque Michael Mann es brillante (pero un fracaso de taquilla) cazador de hombres pudo haber presentado al personaje cinematográficamente, Hannibal solo fue aceptado por el público en general después del éxito de 1991 El silencio de los corderos que ganó 5 Premios de la Academia incluyendo Mejor Película. El personaje ha aparecido en numerosas películas y novelas, y ha sido interpretado por actores legendarios como Brian Cox y Anthony Hopkins. En 2013, Bryan Fuller, creador de la querida serie empujando tarimas y Muertos como yo, decidió renovar el personaje para la pantalla chica y creó Hannibal, que estuvo al aire durante tres temporadas en NBC y protagonizada por Mads Mikkelsen como Hannibal Lecter y Hugh Dancy como Will Graham. La versión de Fuller de la tradición y los personajes fue psicológica, retorcida, oscuramente cómica y artísticamente audaz, y amplió los temas explorados en las novelas de Thomas Harris.
Tiempo Aníbal Como una serie no permaneció en el aire por mucho tiempo, obtuvo seguidores de culto y elogios de la crítica durante su ejecución. Para muchos fanáticos, la versión de Fuller de Hannibal se ha convertido en la versión definitiva del personaje. Desde el complejo estudio de personajes de sus dos protagonistas, imágenes imaginativas y una visión única de la combinación de su material de origen, Fuller’s Aníbal ciertamente se presenta como la mejor iteración de los personajes de Harris. Analicemos las razones por las que se erige como la versión más lograda del personaje hasta el momento, y cómo Aníbal desciende suavemente en el linaje de las adaptaciones de Lecter.
La dinámica de Will y Hannibal
Televisión Sony Pictures
Una de las relaciones clave en la franquicia de Hannibal Lecter es la del detective Will Graham y Hannibal Lecter. Si bien se explora brevemente en películas como la mencionada cazador de hombres y Brett Ratner Dragón rojo, Fuller centra su serie en los paralelismos entre los dos y la relación casi homoerótica que se desarrolla gradualmente. En la serie, Lecter actúa como psicólogo de Will antes de que los dos entablen una relación del gato y el ratón que impulsa gran parte de la acción del programa. La forma en que Hugh Dancy y Mads Mikkelsen interpretan a sus personajes añade una nueva perspectiva, y ambos se sumergen por completo en los papeles. La narración de Fuller también enfatiza las similitudes entre ambos y explora cómo Hannibal se preocupa por Will y lo manipula; es verdaderamente una de las meditaciones más fuertes sobre las relaciones abusivas jamás filmadas. La progresión de cada personaje de una temporada a otra realmente nos brinda el enfoque más estratificado hasta el momento, y Fuller agrega un elemento de tragedia casi shakesperiana a su dinámica retorcida.
En adaptaciones anteriores, la dinámica de Will y Hannibal se exploró de manera mínima y superficial. En Fuller’s Aníbal, se le da un enfoque más rico y matizado que redefine a ambos personajes. Fuller nos permite ver la humanidad tanto en Graham como en Lecter, y los resultados finales son sorprendentemente conmovedores. Si bien ha habido múltiples recuentos de la relación de Will y Hannibal, la versión de Fuller es la versión más compleja y personal hasta la fecha.
La Estética Visual
NBC
Para un personaje como Hannibal Lecter, bebedor de buen vino y exquisitamente vestido, la apariencia lo es todo. de bryan fuller Aníbal se tomó muy en serio ese lema cuando se trataba del departamento visual. Fuller tiene un don para las imágenes imaginativas y surrealistas, y Aníbal está lleno hasta el borde con esos toques. Los asesinatos de la serie. son a la vez grotescos pero hermosos, y están llenos de secuencias asombrosas. Los aspectos más destacados incluyen el cuerpo de un hombre atrapado en miel en la primera temporada, un silo de granero lleno de cuerpos dispuestos estéticamente en la segunda temporada y las alucinaciones de Will Graham a lo largo de cada temporada, todas surrealistas pero bellamente filmadas y escenificadas. La dirección de arte crea una atmósfera y un estado de ánimo que acentúa la narración, y la serie también utiliza ubicaciones con un efecto tremendo (como la primera mitad de la tercera temporada, que tiene lugar en Venecia). En muchos sentidos, las imágenes de Aníbal son personajes en sí mismos; Fuller usa su estilo visual tanto para establecer el tono como para revelar el carácter, lo que permite a los espectadores sentirse verdaderamente inmersos.
Para muchas series que giran en torno a asesinos en serie, el elemento visual puede ser clave. Para AníbalBryan Fuller aportó una sensibilidad ingeniosa a sus imágenes que condujo a una realización cinematográfica realmente cautivadora. Fuller incluso les dijo a sus directores y equipo, «No estamos haciendo televisión. Estamos haciendo una película de arte pretenciosa de los años 80». En cuanto al estilo, Aníbal puede ser la adaptación más bellamente filmada hasta el momento. Además, el hecho de que Fuller y compañía crearan lo que hicieron en el horario estelar de NBC, nada menos, es un verdadero logro en sí mismo. Aparte de picos gemelosliteralmente no ha habido nada tan visualmente cautivador en la televisión por cable como Aníbal.
Reinterpretación del material de origen
Las novelas de Thomas Harris han generado muchas películas y adaptaciones a lo largo de los años. Cuando llevó la serie a la televisión, Fuller decidió reinventar los personajes y las tramas de las películas y novelas para mantener al público alerta, ya que muchos espectadores habían leído los libros y visto las películas y pensaban que sabían qué esperar. A lo largo de la serie, aparecen personajes como Mason y Margo Verger, Francis Doyle, también conocido como el Dragón Rojo, y el Dr. Chilton, sin embargo, sus arcos difieren de sus interpretaciones originales. En la segunda temporada, por ejemplo, Fuller amplía la relación entre Mason y Margo Verger y nos da una idea de cómo se convirtió en el villano deforme que vimos en 2001. Aníbal. También podemos ver nuevas tomas de personajes como el Dr. Chilton, originalmente un personaje secundario en silencio de los corderosa quien se le da un arco y motivaciones propias en esta serie.
Fuller también logra agregar frescura a los personajes que hemos visto antes. En el caso del arco del Dragón Rojo de la tercera temporada, pasamos más tiempo con el personaje de Francis Doyle y obtenemos una comprensión más profunda de su psique que en versiones anteriores. A lo largo de la serie, Fuller también entreteje puntos de la trama y asiente a El levantamiento de Aníbal y Silencio de los inocentes pero se las arregla para agregar una perspectiva única a estos elementos, incluso extrañando un poco a los personajes en el transcurso del espectáculo de maneras increíbles. Si bien la mayoría de las franquicias se conformarían con un simple servicio de fanáticos, Fuller se las arregla para rendir homenaje y volver a examinar la historia del personaje aquí.
El casting
Con personajes tan icónicos como Hannibal Lecter y Will Graham, el casting es un elemento crucial. Afortunadamente, tanto Hugh Dancy como Madds Milkkelsen interpretan de manera más que valiente sus respectivos roles, y ambos ofrecen una versión original de sus personajes y agregan seriedad a cada una de sus escenas juntos. Dancy se las arregla para encontrar la humanidad y la vulnerabilidad en Graham y Milkkelsen sabiamente evita canalizar a Hopkins a favor de una versión oscuramente cómica, encantadora pero escalofriante del personaje. A pesar de la fuerza de sus dos protagonistas, Aníbal se las arregla para mostrar un conjunto fuerte también.
El veterano actor Laurence Fishburne le da cuerpo al personaje de Jack Crawford, y Caroline Dhavernas agrega dureza y humanidad a su papel como la Dra. Alana Bloom. Gillian Anderson como la psiquiatra de Bedelia Du Maurier Hannibal ofrece una actuación realmente matizada e inquietante, y la versión humorística y malvada de Raúl Esparza del Dr. Chilton es una delicia de ver.
Las estrellas invitadas también agregan un valor tremendo. El giro deliciosamente vicioso de Michael Pitt como Mason Verger en la segunda temporada es un punto culminante, Katherine Isabelle ofrece un giro sutil pero conmovedor como Margo Verger, y Richard Armitage ofrece una actuación trágica e íntima como Francis Doyle en la tercera temporada. General, Aníbal se beneficia enormemente no solo de sus protagonistas bien elegidos, sino también de su conjunto verdaderamente uniforme.
NBC
Abrió nuevos caminos
No es frecuente que se diga que un thriller psicológico en horario estelar que se transmite en NBC y que adapta una propiedad familiar es innovador. Sin embargo, Aníbal logró hacer precisamente eso, aportando algo original al medio. A pesar de su red de elección, la serie tenía un valor de producción y una realización cinematográfica digna de HBO o Showtime, y su versión del drama criminal y el thriller psicológico subvirtió los géneros y nos recordó por qué encontramos este tipo de historias tan emocionantes. Aníbal también fue innovador por la forma en que abordó los arcos de sus personajes y la narrativa de formato largo, elevándolos más allá de los tropos del género serializado. Si bien Hannibal Lecter había aparecido en una película antes, Fuller pudo convencer a los espectadores de que había más historia que contar y redefinió nuestra visión del personaje en el proceso.
Cuando se trata de televisión innovadora, muchos programas suelen entrar en la conversación. Tiempo Aníbal Puede que no siempre haya recibido el mismo nivel de atención y siempre fue subestimado, en su breve carrera estableció con creces su pedigrí para la narración inventiva y la realización de películas. En última instancia, cuando se trata de adaptar un personaje clásico, es probable que surjan expectativas de hacerle justicia. Para Bryan Fuller Aníbal, el equipo involucrado logró crear una reinterpretación distinta y artística del material de origen, utilizando una gran actuación para crear relaciones poderosas, junto con imágenes brillantes y una psicología más interesante. Por estas razones, se erige hasta la fecha como la adaptación más lograda y definitiva del personaje de Hannibal, y es continúa acumulando fanáticos y apoyo hasta el día de hoy.
