Con una carrera en Hollywood de tres décadas y decenas de papeles protagónicos, beca cary‘s tiene una reputación legendaria. Hoy en día, sigue siendo una de las estrellas más importantes de la historia del cine y su nombre se ha convertido en sinónimo de la elegancia del viejo Hollywood. Le debe gran parte de su perdurable estrellato a su capacidad para interpretar el papel del héroe masculino sin esfuerzo, y hacerlo en todos los géneros. No se le culparía por llamar a Cary Grant el protagonista perfecto, el modelo y ejemplo al que deberían aspirar todos los demás protagonistas.
Aunque suave, guapo y siempre bien vestido, Grant tenía más a su favor que su apariencia. También podía actuar de manera creíble y muy entretenida. Intérprete de todos los tiempos, sabía cómo comandar una escena; cómo darle ritmo y sentimiento y fuerza. Su química con sus coprotagonistas femeninas y con otros protagonistas masculinos era inigualable. Grant fue, en resumen, el paquete completo. Pero en lugar de dejarlo así, echemos un vistazo más de cerca a Cary Grant para ver qué fue lo que lo convirtió en un protagonista tan perfecto.
Fondo de vodevil y Broadway
Fotos de Colombia
¡Sorpresa! — Cary Grant no es Realmente Cary Grant. Nacido Archibald «Archie» Leach en una familia de clase trabajadora en Bristol, Inglaterra, no cambiaría su nombre a Cary Grant hasta que firmó su primer contrato con Hollywood en 1931 (por El guardián). Es importante tener en cuenta que este contrato y el cambio de nombre fueron el resultado de una larga carrera en el mundo del espectáculo fuera de la industria cinematográfica. Grant no comenzó en la pantalla, sino en el escenario, como vodevil y acróbata (un hombre de canto y baile, en esencia). Desde los 14 años, se interesó por el teatro que eventualmente lo llevó a los Estados Unidos en una gira con su tropa de vodevil. Luego, entrenado en las artes del canto, el baile, el slapstick y más, fijó su mirada en Broadway. Grant inicialmente luchó para ganar papeles debido a su fuerte acento de Bristol, lo que lo llevó a desarrollar su ahora icónico acento «transatlántico», un movimiento que lo ayudó a asegurar papeles en Broadway y un eventual contrato con Hollywood.
Debido a sus antecedentes diversos, Cary Grant se destacó como algo más que una estrella de cine. Capaz de sobresalir en papeles cómicos, románticos y orientados a la acción, trajo consigo su conjunto de habilidades teatrales de vodevil a la gran pantalla. Sufre grandes caídas en comedias excéntricas como criando bebeintercambia golpes en Farsa, y actúa como el barco de los sueños en docenas de romances. A diferencia de los actores de teatro de formación clásica, Grant llegó a Hollywood con la destreza física, la energía y el alcance necesarios para triunfar en grandiosas producciones de estudio. Dicho de otro modo, nunca olvidó sus orígenes como Archie Leach, vodevil y acróbata.
Apariencia y estilo atemporales
Imágenes Paramount
Hoy en día, Grant sigue siendo un símbolo de estilo atemporal y de buen gusto y de masculinidad suave. Un notable amante de la moda, tenía contratos que le permitían mantener sus atuendos en pantalla después del rodaje, y consideraría el vestuario como un factor para aceptar un papel. Las preocupaciones de vestuario de Grant dieron sus frutos, ya que sus elegantes elecciones de ropa ayudaron a reforzar su reputación como protagonista. Con el tiempo, sus favorecedores trajes y su elegante estilo lounge se convertirían en una parte integral de su imagen de estrella. De hecho, el público asoció la apariencia de caballero suave con Grant hasta tal punto que las películas en las que cambió su estilo típico no fueron bien recibidas por el público.
Durante toda la carrera de Grant, mantuvo su apariencia refinada: desde su gusto sofisticado para vestir hasta su peinado impecable y perfectamente cuidado; su atractivo estético era básicamente intachable. No sorprende, entonces, que las revistas de moda y estilo de vida hayan estado cantando sus alabanzas durante décadas, instando a los hombres a estudiar su apariencia en busca de inspiración. Reciente artículos de GQ y Habló estilo hacer precisamente esto, consolidando su estatus como un icono de la moda perenne. No sería una exageración decir que es el rompecorazones de Hollywood mejor vestido de todos los tiempos.
Un maestro de la selección de roles
Fotos de RKO Radio
En las primeras etapas de su carrera, Grant carecía de la libertad de decidir qué papeles aceptaría, ya que estaba sujeto a contratos de estudio restrictivos que dictaban cada película en la que aparecía. En 1936, sin embargo, decidió no renovar su contrato con Paramount. Pictures y en su lugar se convirtió en agente libre. Con este movimiento, Grant ganó la capacidad de elegir sus propios roles, aunque no sería hasta que alcanzara un mayor estrellato que podría elegir cualquier papel que quisiera. Después de convertirse en agente libre, Grant comenzó a protagonizar películas que ayudaron en lugar de obstaculizar su carrera: apareció en comedias disparatadas junto a Katherine Hepburn y desarrolló sus habilidades como actor dramático al trabajar con Alfred Hitchcock en Sospecha (1941). A lo largo de la década de 1940, estuvo en una buena racha, ganó su primera nominación al Premio de la Academia y eligió solo las mejores partes disponibles para él. Después de 1941, Grant ocuparía el primer lugar en todas las películas en las que actuó durante el resto de su carrera.
Grant se retiró brevemente en 1953, pero regresó en el 55 para colaborar de nuevo con Alfred Hitchcock en la comedia criminal estelar. Para atrapar a un ladrón. Más adelante en esa década, dejaría atónitos al público con su actuación en la obra de Hitchcock. norte por noroeste, uno de los hitos de su carrera. La relación laboral a largo plazo de Grant con Hitchcock puede decirnos algo sobre su ethos más amplio como actor: solo trabaja con los mejores directores de Hollywood y solo acepta los mejores guiones. Si Grant hubiera sido menos selectivo a lo largo de su carrera, es posible que no haya mantenido su imponente estrellato durante tanto tiempo como lo hizo.
