A lo largo de los años, las películas de yakuza experimentaron una evolución, pasando de una fórmula de alto valor para sentirse bien a una representación cruda y naturalista del inframundo criminal japonés, y finalmente trascendiendo los límites del género para convertirse en éxitos de taquilla comerciales (o tal vez diluyéndose hasta convertirse en encaja en el cine moderno obsesionado con los superhéroes?). El núcleo constante que se mantuvo a lo largo del género es la violencia estilizada exagerada, los hermosos irezumi (tatuajes japoneses) ocultos bajo los elegantes trajes, la vigorosa sofisticación de la jerarquía interna y el estricto código de honor.
La historia del género yakuza comienza como ‘acción sin fronteras Nikkatsu’ (es decir, cine negro estadounidense infundido con extravagancia francesa y apropiado por los japoneses, lo que da como resultado sabores cinematográficos únicos), y las ‘películas caballerescas’ ninkyo de Toei. En la década de 1970, sin embargo, la fatiga de los cuentos de hadas condujo al final de la era de los héroes, y llegaron los antihéroes y las películas yakuza de crímenes reales, casi al estilo documental.
Las películas sobre mafiosos solían sorprender al público, pero las películas más modernas parecen haber perdido su brillo. Una vez que los estudios dejaron de enfocarse en producir películas de yakuza exclusivamente, solo un se han hecho un puñado en años recientes. Incluso Takashi Miike, el siempre prolífico director, admite en una entrevista con Rechazos de la escuela de cine que el género cinematográfico yakuza ha llegado a su fin. Sin embargo, nunca es demasiado tarde para disfrutar de grandes películas y convertirse en un fanático del género, así que aquí hay una lista de las películas yakuza más destacadas de cada período.
7/7 La juventud de la bestia (1963)
Nikkatsu
juventud de la bestia aparentemente sigue fielmente la estructura clásica temprana de yakuza, con sus matones, drogas y femme fatales. Sin embargo, fue la película la que inició la lenta expulsión de su director de la industria cinematográfica japonesa. Cansado de películas formuladas, Seijun Suzuki jugó con la trama, el diálogo y la forma, creando una metanarrativa vanguardista al hacer que la película reconociera su propio artificio. Continuaría deconstruyendo la película de yakuza durante los próximos años hasta que fue despedido y aparentemente incluido en la lista negra del sistema de estudios japonés. Incomprendido en su lanzamiento, más tarde, juventud de la bestia se convirtió en un símbolo para hacer frente al sistema y una de las obras más importantes durante las protestas universitarias japonesas en la década de 1960.
6/7 Flor pálida (1964)
Shochiku
El director Masahiro Shinoda fue pionero en la ‘Nueva Ola Shochiku’ del cine independiente, flor pálida siendo una de las películas más significativas del movimiento. La trama en este largometraje pasa a ser secundaria a la estética; es esencialmente una elegante parábola filosófica de angustia existencial, puesta en una historia casi surrealista de un inconformista yakuza de mediana edad.
El líder, Ryo Ikebe, se había vuelto extremadamente popular a través de Toei’s Cuentos brutales de caballería serie, lo que hizo aún más controvertido el planteamiento de la película, que iba en contra de la fórmula de los grandes estudios del género. Inmensamente elogiado por la crítica, flor pálida incluso se incluyó en La lista de Roger Ebert de las mejores películas jamás hechas.
5/7 Batallas Sin Honor y Humanidad (1973-1976)
Compañía Toei
Los escritores de cine Naoto Mori y Yukio Todoroki discutido cómo las películas de yakuza dieron un giro de 180 y pasaron de héroes a antihéroes: «La estética masculina de galantería galante perdió tracción, se volvió demasiado idealizada y hueca». representaciones mucho más cínicas y auténticas. Un elemento básico del género es, por supuesto, Batalla sin honor y humanidaduna obra maestra de Kinji Fukasaku y Bunta Sugawara, un dúo fenomenal de director y actor.
Sonatina 4/7 (1993)
Shouchiku Daichii Kougyo
En los años 80, cuando Japón atravesaba cambios económicos, su industria cinematográfica tuvo que reorganizarse. Las películas de yakuza comenzaron a diversificarse y deconstruirse, pasando por una gran cambio de paradigma desde los cánones del género hasta el estilo individual del director. Investigación de la película compara el enfoque posmoderno del cineasta Takeshi Kitano hacia las películas de yakuza con el tratamiento de Hideaki Anno del anime mecha con su Neon Genesis Evangelion. Ambos entendieron el género intrínsecamente, creando algo subversivo y dramáticamente divisivo. sonatinaLos destacados de son cómicamente frígidos, desprovistos de la coreografía ruidosa y expresiva de las películas clásicas de yakuza, y una premisa bastante genérica termina como una experiencia transgresora.
3/7 Cementerio de Honor (1975/2002)
Compañía Toei
Esta entrada es un poco engañosa, ya que ofrece dos películas por el precio de una. Muestra, sin embargo, el problema progresivo de la década de 2000: el surgimiento de la excesiva dependencia de la industria cinematográfica en las nuevas versiones, aprovechando títulos exitosos en lugar de crear contenido único.
El original cementerio de honor es un cuasi-documental punk sobre el yakuza Rikio Ishikawa de la vida real, quien terminó con su vida a los 30 años. Esta película es un apogeo de las realidades sombrías y naturalistas del brutal mundo yakuza en el cine, un rechazo deliberado de la cinematografía estilizada y la magia del cine para el desesperación y caos fatalista de la vida del criminal.
La versión de 2002 se destaca de la original con su humor negro. Tiene la violencia gonzo característica de Takashi Miike y trata el colapso de los valores tradicionales con risa burlona.
2/7 La sangre de los lobos (2018)
Compañía Toei
A fines de la década de 2010, los cineastas intentan revivir las películas de yakuza como género, aunque con menos frecuencia que nunca. Estas increíbles películas actualizan el formato de las películas toei duras y arenosas. La sangre de los lobos es un ‘carta de amor salpicada de sangre’ a las películas yakuza de los años 70 y, al mismo tiempo, una expresión de la visión y el estilo artístico personal del creador. Llena de violencia gratuita y humor negro, ni una réplica aburrida ni una parodia, esta película investigó la herencia del género, pero en lugar de deconstruirla, la modernizó y, por lo tanto, la revivió. Aunque sea solo por un rato.
1/7 Primer amor (2019)
Compañía Toei
Según Takashi Miike, Primer amor no es un intento de extender artificialmente la vida del género yakuza, sino una forma de salir con una explosión. El género en este caso se utiliza como medio de comentario social, para contar las historias de las personas ‘invisibles’, descartadas en el camino de la sociedad. Esta es una historia de amor incómoda de un boxeador con una enfermedad terminal y una trabajadora sexual traumatizada psicológicamente, la angustia adolescente se refleja a través de un derramamiento de sangre caricaturesco y un drama intenso. Una película comercial que actúa como una película de género sobre don nadies con historias interesantes que contar, este es un tributo a las películas independientes japonesas de bajo presupuesto y al cine B del maestro del pulp Takashi Miike.
