
Ron Howard es una mente maestra del cine muy venerada, habiendo sido una figura destacada en el negocio del entretenimiento desde que tenía solo cinco años. El estimado visionario pasó con éxito de un actor infantil a un cineasta aclamado por la crítica con su debut como director, la película de comedia road trip. Grand Theft Auto en 1977. Después de haber hecho su nombre como la estrella de las comedias clásicas de culto El show de Andy Griffith y Días felices, Howard dejó este último en 1980 para perseguir sus sueños de dirigir y producir y no ha mirado atrás desde entonces. Ha creado y dirigido algunas de las mejores y más memorables películas de la historia del cine.
Howard ha dirigido una buena cantidad de superestrellas de la pantalla grande y es conocido por abarcar una miríada de géneros y conceptos que invitan a la reflexión. Sus raíces comenzaron en el mundo de la comedia, con la hilarante farsa de 1982. Turno nocturno sirviendo como su gran triunfo como director. Desde entonces, Howard ha pasado a dirigir amadas películas como la comedia romántica Chapoteo, extraordinario de ciencia ficción Capullo, y películas de gran presupuesto como Apolo 13 y Una mente maravillosa. El talentoso narrador ha recibido el Premio de la Academia al Mejor Director y Mejor Película, y ha sido galardonado con la Medalla Nacional de las Artes. Estas son las mejores películas de Ron Howard, clasificadas.
Actualizado el 1 de septiembre de 2022: si te encantan las películas de Ron Howard, te alegrará saber que hemos actualizado este artículo con contenido y entradas adicionales.
10/10 Trece vidas (2022)
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El 23 de junio de 2018, 12 niños tailandeses y su entrenador de fútbol ingresaron al sistema de cuevas subterráneas Tham Luang Nang Non para realizar una caminata recreativa. trece vidas cuenta su extraordinaria historia de supervivencia y peligrosa liberación después de 18 días atrapados por las inundaciones. Viggo Mortensen y Colin Farrell dominan la pantalla como hombres que encarnan la valentía. Lo que lograron fue verdaderamente histórico. La naturaleza de la historia tiene muchas partes móviles. Howard y el aclamado guionista William Nicholson abordan la película como una búsqueda y rescate lineal. Así, los buzos de cuevas británicos se convierten en los principales protagonistas como salvadores. Es un viaje emocionante que no se puede perder.
Turno de noche del 10 de septiembre (1982)
La empresa Ladd
la comedia de 1982 Turno nocturno es la segunda película de Howard y presenta su Días felices el coprotagonista Henry Wrinkler y el prometedor comediante Michael Keaton como un par de empresarios de pompas fúnebres que no coinciden y deciden dirigir una red de trabajadoras sexuales fuera de la morgue. La escandalosa farsa fue el papel estelar de Keaton como el intrigante charlatán Bill “Blaze” Blazejowski; su actuación obtuvo elogios de la crítica y le valió al actor el Premio del Círculo de Críticos de Cine de Kansas City al Mejor Actor de Reparto. Turno nocturno se convirtió en la gran oportunidad de Howard como director y recibió críticas positivas de los críticos, con el poste de washington proclamando, “Turno nocturno hace evidente que Howard adquirió una gran cantidad de conocimientos sobre la puesta en escena y la actuación cómicas durante esos 20 años más o menos en el metro». Aunque tal vez no tan nítido como sus fotografías posteriores, Turno nocturno sigue siendo una pequeña película fantástica que es agradable y entretenida para el público y destaca el don de Howard para contar historias.
8/10 Paternidad (1989)
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El drama conjunto de 1989 Paternidad presenta el talento de Steve Martin, Dianne Wiest y Rick Moranis, entre otros, y sigue a la familia del Medio Oeste, los Buckman, mientras experimentan los mejores y peores momentos de la vida familiar. La película honesta y reflexiva es sin duda uno de los proyectos más personales de Howard y representa a la perfección un colorido hogar de tres generaciones. Funnyman Martin brilla como el patriarca de la familia Gil Buckman, aportando humor y calidez a cada escena. Paternidad aborda temas pesados, pero lo hace con ternura, con Howard abordando delicadamente temas como la pubertad, el divorcio, la depresión y el embarazo adolescente con calidez y humor. La comedia dramática fue un éxito comercial y de crítica, recaudó 100 millones de dólares y recibió dos nominaciones a los Premios de la Academia. La película también se adaptó dos veces a una serie de televisión; el primero en 1990 para una temporada de corta duración, y con más éxito en 2010 en NBC, que consta de seis temporadas.
7/10 capullo (1985)
Compañía Zanuck/Brown
Drama de ciencia ficción de 1985 de Howard Capullo se centra en un grupo de personas mayores que se encuentran rejuvenecidas cuando se topan con una «fuente de la juventud» alienígena en una casa en desuso. La película deliciosa y única está protagonizada por Don Ameche, Wilford Brimley y Hume Cronyn como el trío de residentes jubilados que ingresan sin autorización a una piscina cercana y descubren milagrosamente que están libres de dolencias y completamente llenos de energía. Capullo fue un éxito entre los cinéfilos y la crítica por igual, ganando dos Premios de la Academia al Mejor Actor de Reparto (Ameche) y Mejores Efectos Visuales. La dirección de Howard también obtuvo excelentes críticas, con Los New York Times escribiendo, “Sr. Howard aporta una verdadera dulzura a su tema, al igual que el excelente elenco de estrellas veteranas de la película; él también ha dado Capullo el aspecto brillante y expansivo de un éxito de clima cálido «. El cineasta ganó el Premio Saturno al Mejor Director por la clásica película de ciencia ficción, una de las pocas en su género que cuenta con actores de edad avanzada.
6/10 fiebre (2013)
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La película biográfica de deportes de 2013, que describe la rivalidad entre los pilotos de Fórmula Uno durante la temporada de carreras de Fórmula 1 de 1976, sigue al británico James Hunt y al austriaco Niki Lauda mientras luchan en la pista de carreras. Chris Hemsworth interpreta al temerario Hunt y Daniel Brühl a su calculador Lauda en el drama. Correr, que representa la rivalidad deportiva épica entre los dos grandes de las carreras. Ambos actores ofrecieron interpretaciones poderosas que realmente dieron vida a la película biográfica llena de adrenalina, y la dirección elegante y de alto octanaje de Howard hace que la película un emocionante paseo emocionante para el público. Correr se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2013 y recibió críticas positivas; el propio Niki Lauda de la vida real era fanático de la película y dijo: “Cuando la vi por primera vez, me impresionó. No hubo cambios en Hollywood o las cosas cambiaron un poco como en Hollywood. es muy preciso Y esto realmente me sorprendió muy positivamente”.
5/10 salpicadura (1984)
Fotos de piedra de toque
La clásica comedia romántica de fantasía de 1984 Chapoteo cuenta la historia de un joven que se enamora de una mujer misteriosa, sin darse cuenta de que en realidad es una sirena que lo rescató de ahogarse cuando era niño. El amor de Hollywood, Tom Hanks, interpreta al neoyorquino Allen Bauer, quien sin saberlo se reencuentra con la chica que lo rescató hace 20 años en Cape Cod. La chica de sus sueños, Madison, interpretada por la encantadora Daryl Hannah, busca a Allen en la ciudad de Nueva York y los dos finalmente se enamoran. La película hizo bastante chapoteo con el público, ganando casi 70 millones de dólares en taquilla; también se acreditó, por yahoo, con la popularización del nombre “Madison” para niñas. La comedia romántica fue elogiada por su dirección, humor y química entre Hanks y Hannah, y fue nominada a un Premio de la Academia al Mejor Guión Original.
4/10 Cenicienta (2005)
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Inspirado en la historia de vida del campeón de boxeo de peso pesado James J. Braddock, drama deportivo biográfico de 2005 ceniciento está protagonizada por Russell Crowe como el famoso boxeador y cuenta con el talento adicional de Renée Zellweger y Paul Giamatti. La película sigue a Braddock cuando regresa al ring después de haber sido retirado, enfrentándose a un joven contendiente en ascenso y asumiendo el boxeo a tiempo completo a pesar de las preocupaciones de su esposa por su seguridad. ceniciento es realmente una historia desvalida, y Howard brinda mucho corazón, valor e inspiración en el drama de la pobreza a la riqueza. Crowe y Howard son un equipo creativo de dinamita, como lo demuestra la otra película fantástica que hicieron juntos, Una mente maravillosa. La película recibió tres nominaciones a los Premios de la Academia y le valió a Giamatti el Premio del Sindicato de Actores de la Pantalla al Mejor Actor de Reparto.
3/10 Escarcha/Nixon (2008)
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Basado en la obra de Peter Morgan, el drama histórico de 2008 Escarcha/Nixon describe la historia detrás de las infames entrevistas Frost/Nixon de 1977, las entrevistas televisivas posteriores a Watergate que ocurrieron entre el presentador de programas de entrevistas británico David Frost y el ex presidente Richard Nixon. La película está protagonizada por Michael Sheen y Frank Langella como el dúo, que ofrecen actuaciones impresionantes como Frost y Nixon respectivamente, participando en una épica batalla de ingenio para hacerse con el control de las entrevistas. A pesar de una deslucida recepción en taquilla, Escarcha/Nixon fue anunciada por la crítica, con elogios por su impresionante guión, dirección reflexiva y representaciones de dinamita por parte de los talentosos protagonistas. Piedra rodante elogió el drama y dijo que Ron Howard «convirtió el éxito teatral de Peter Morgan en una película cautivadora llena de tensión, ingenio punzante y un potente drama humano». Escarcha/Nixon recibió numerosos elogios, incluidas nominaciones a los Premios de la Academia a la Mejor Película y al Mejor Director.
2/10 Una mente maravillosa (2001)
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Basado en la vida del matemático estadounidense y premio Nobel de Economía John Nash, drama biográfico de 2001 Una mente maravillosa está protagonizada por Russell Crowe como el brillante académico que desarrolla esquizofrenia paranoide y experimenta episodios delirantes mientras lidia con el diagnóstico. Ron Howard se asoció con el productor Brian Grazer para dar vida al libro de Sylvia Nasar del mismo nombre, y el director accedió a hacer la película basada en el primer borrador del guión. Durante la producción, Howard quería presentar los delirios de Nash primero de forma audible y luego visualmente, para dar pistas a la audiencia sobre los delirios desde el punto de vista de Nash. Una mente maravillosa obtuvo elogios generalizados de la crítica, y el director obtuvo excelentes críticas por su delicada narración y su descripción honesta de la enfermedad mental y sus efectos en el individuo y sus seres queridos. La película le valió a Howard el Premio de la Academia al Mejor Director y a la Mejor Película, y es una de las obras más conocidas y admiradas de Howard.
1/10 Apolo 13 (1995)
Imágenes universales
Posiblemente la imagen más innovadora y visualmente impresionante de Howard hasta la fecha, el docudrama espacial de 1995. Apolo 13 presenta a algunos de los mejores actores de Hollywood, incluidos Tom Hanks, Kevin Bacon, Bill Paxton y Gary Sinise. Cuenta la historia épica de los valientes esfuerzos de la NASA para devolver el Apolo 13 a la Tierra de manera segura después de que la nave espacial sufriera daños internos masivos, lo que provocó que sus tres astronautas a bordo quedaran varados en una situación de vida o muerte. Howard hizo que su misión fuera lo más técnicamente precisa posible, incluso empleando la asistencia de la NASA con el entrenamiento de astronautas y controladores de vuelo para su elenco. También obtuvo el permiso y la asistencia de la NASA para filmar en condiciones realistas a bordo de múltiples vuelos KC-135, con el fin de lograr la ingravidez del espacio. Apolo 13 fue un éxito de taquilla, recaudó más de $ 350 millones y obtuvo excelentes críticas de los críticos. La película ganó dos Premios de la Academia a la Mejor Edición de Película y Mejor Sonido, y Mejor Película en los Premios de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago. Roger Ebert lo llamó, «Una historia poderosa, una de las mejores películas del año, contada con gran claridad y detalles técnicos notables, y actuada sin histrionismo exagerado».