Estas son las mejores películas de Jim Jarmusch, clasificadas

jim jarmusch es ampliamente considerado como uno de los cineastas más iconoclastas e influyentes de todos los tiempos, y hasta el día de hoy ha logrado sacar un catálogo consistente de películas que han roto las normas del género y establecido una voz verdaderamente única en el cine moderno. Las películas de Jarmusch han abarcado desde westerns y comedias independientes hasta dramas de gángsters y terror, todo mientras muestra las mejores actuaciones de estrellas como Bill Murray, Tom Waits, Johnny Depp y Forest Whitaker.

Jarmusch ha establecido una filmografía que ha sido diseccionada y ampliamente discutida durante las últimas cuatro décadas, y sigue pareciendo relevante, con películas como Solo los amantes quedan vivosy Los muertos no mueren continuar capturando conversaciones cinematográficas. En este artículo, repasamos algunas de las entradas más destacadas de Jarmusch en una filmografía llena de películas clásicas y rompedoras. Si bien es difícil dividirlo en unas pocas, estas películas representan los talentos únicos y colectivos de Jim Jarmusch y muestran su atractivo perdurable.

7/7 Más extraño que el paraíso

La Compañía Samuel Goldwyn

Jarmusch primero se hizo un nombre con su gran película de 1984 Más extraño que el paraíso, que marcó el comienzo de un nuevo estilo contemporáneo de cine independiente. La película sigue al Willie de John Lurie mientras él y un amigo se llevan a su prima Eva durante un fin de semana, y las desventuras que suceden cuando la siguen a Cleveland y luego a Florida. La película se destaca por su característico humor inexpresivo, sus largas tomas individuales y sus situaciones absurdas que subrayan la desesperación y el anhelo de conexión del personaje. La dirección de Jarmusch se centra más en los personajes que en la trama, pero su estilo extravagante y sus intérpretes naturalistas, junto con el estilo característico del director y sus elecciones musicales, hacen que la experiencia sea única y auténtica. Extraños con el paraíso invierte muchos tropos de la comedia independiente y no ofrece una resolución ordenada, pero su encanto discreto y personajes vívidos lo convierten en un logro tremendamente observable y un marcador temprano de las habilidades narrativas subversivas de Jarmusch.

6/7 por ley

Fotos de Isla

Jarmusch siguió el éxito de su función de ruptura Más extraño que el paraíso con la caprichosa pero sentida comedia negra Bajo la ley. La película sigue a tres personas: un DJ de radio (el músico e ícono general Tom Waits), un proxeneta (nuevamente John Lurie) y un inmigrante (el comediante italiano Roberto Benigni) que se encuentran compartiendo una celda después de ser incriminados. por delitos que no cometieron. La versión de Jarmusch de la película de la prisión está llena de comedia absurda, pero también sorprendentemente conmovedora en cómo cada uno de los tres hombres se une entre sí y las diferentes esperanzas que conciben. La película también toma elementos de comedia loca en su segunda mitad, y una vez más, la brillante cinematografía en blanco y negro de Robert Muller crea una sensación de atmósfera inquietante pero texturizada. Dé crédito también a las actuaciones de Waits, Lurie y Benigni, quienes ofrecen representaciones cómicas y dramáticamente ricas que permiten Bajo la ley para tocar un acorde genuino con el público.

Bajo la ley estableció aún más la reputación de Jarmusch como un cineasta distintivo y proporcionó un vehículo para sus talentos extravagantes pero artísticos. También obtuvo elogios de la crítica y seguidores de culto, y mostró las habilidades actorales de Waits y Lurie al presentar a Roberto Benigni en su primer papel internacional, que lo llevó a Estados Unidos mucho antes de su Oscar al Mejor Actor en La vida es bella. Bajo la ley Progresó los considerables talentos de Jarmusch y resonó fuertemente entre el público y la crítica, solidificando su poder de permanencia más allá de una maravilla indie de un solo éxito.

5/7 hombre muerto

Películas Miramax

A mediados de los 90, Jarmusch ya había puesto su sello en la road movie y el cine carcelario, y decidió prestar su singular voz al western con 1995's Hombre muerto. Protagonizada por Johnny Deep, Hombre muerto sigue la historia de William Blake (no el poeta) que viaja por todo el país en busca de una oportunidad laboral fallida y termina entrelazado en la escena de un crimen y huyendo. Hombre muerto puede sonar como un western de venganza estándar, pero lo subvierte a favor de un viaje existencial de identidad (tanto para el hombre como para la nación), y Jarmusch utiliza el tono surrealista de la película para comentar sobre la violencia, la masculinidad y la naturaleza de la vida y la muerte. La película también logra contener el humor extravagante y las viñetas característicos de Jarmusch, y presenta un increíble elenco de actores que incluyen a Lance Henriksen, John Hurt, Robert Mitchum e Iggy Pop en papeles memorables. Hombre muerto también se beneficia de la relación de Depp con el personaje nativo Nadie, interpretado en un papel importante por Gary Farmer (quien de hecho repitió el papel en Perro fantasma), lo que le da a la película una resonancia emocional genuina y es realmente conmovedor ver cómo se desarrolla.

Hombre muerto recibió algunas críticas iniciales mixtas, pero ha recibido elogios de la crítica y ha sido cada vez más aceptado por el público. Hombre muerto ahora se considera una de las películas más impresionantes de Jarmusch, y se la menciona como una versión notable del género occidental por su enfoque más surrealista y discreto. También tiene una famosa partitura de guitarra improvisada, ruidosa y cargada de retroalimentación de Neil Young que se ha vuelto icónica con el tiempo. General, Hombre muerto sigue siendo un logro clave para Jarmusch y representó su progresión constante como artista.

4/7 Flores rotas

Funciones de enfoque

Jarmusch ha demostrado que no importa la etapa de su carrera, siempre está lleno de sorpresas. En su triunfo al final de su carrera flores rotas, Jarmusch cuenta una de sus historias más conmovedoras y perspicaces hasta la fecha. La película está protagonizada por un brillante Bill Murray como Don Juan, un anciano magnate del software jubilado con una serie de relaciones fallidas a sus espaldas, que recibe una carta misteriosa de un ex desconocido que afirma que tiene un hijo. Animado por su vecino Winston (un Jeffery Wright muy divertido), emprende un viaje por carretera para descubrir la identidad potencial del autor de la carta, y en el camino se reencuentra con varios de sus viejos amores. Broken Flowers tiene éxito gracias a la dirección compasiva pero ingeniosa de Jarmusch y la actuación discreta y matizada de Murray, que también refleja la narración sutil de la película.

En una película más de Hollywood. flores rotas iría por la gran revelación dramática o la lección de vida; en cambio, es una película sobre darse cuenta de la importancia de la conexión y cómo las cosas cambian sin una resolución fácil. El reparto de mujeres del pasado de Murray es increíble, con actrices de renombre como Jessica Lange, Sharon Stone, Frances Conroy y Tilda Swinton, todas ellas realizando un excelente trabajo. flores rotas se considera una obra maestra de mitad de carrera para Jarmusch y le valió elogios y reconocimiento de la crítica, junto con elogios también por el papel de Murray. El afamado crítico Roger Ebert consideró que esta era una de las mejores interpretaciones de Murray y una de las mejores películas de Jarmusch, y escribió: "Jarmusch hace películas sobre forasteros, pero no son solitarios, son solistas. El personaje de Bill Murray aquí es el máximo solista de Jarmusch, en que carece incluso de un instrumento. Su acto es subir al escenario y no tocar ". En su filmografía, flores rotas mostró el rango de Jarmusch como narrador y cómo, debajo de su estilo peculiar, es un verdadero explorador de la experiencia humana.

3/7 Paterson

Amazon Studios / Calle Bleecker

Una de las películas más recientes de Jarmusch, Paterson posee rápidamente se estableció como un éxito crítico y un favorito de los fanáticos. Paterson sigue a Adam Driver como un conductor de autobús que vive en Paterson, Nueva Jersey, que comparte su homónimo con la ciudad de la que es, y se escapa a su poesía simple cuando no está en su trabajo diario. Patersoncomo muchas de las películas de Jarmusch, está impulsada por el carácter y el estado de ánimo, y se las arregla para pintar una carta de amor a la ciudad de Paterson mientras resalta la belleza de la existencia cotidiana del personaje de Driver. Paterson también se beneficia de su enfoque íntimo en sus personajes, lo que les permite sentirse completamente dimensionales, especialmente la relación que Paterson comparte con su novia Laura. Paterson tiene muchas capas sutiles, pero al final emerge como una de las historias más compasivas y esperanzadoras de Jarmusch que ha contado en la pantalla.

Si bien algunos la han considerado terriblemente aburrida, los críticos y los festivales acogieron calurosamente la película, y también se ganó el favor considerable de los fanáticos de Jarmusch. Paterson demuestra que incluso más adelante en su carrera, Jarmusch todavía está lleno de sorpresas y encuentra nuevas formas de profundizar en su oficio y narración. Además, Adam Driver merece crédito por una actuación discreta pero perfecta en el papel principal.

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2/7 Noche en la Tierra

Funciones de línea fina / Pandora Cinema

Las películas de Jarmusch han explorado durante mucho tiempo múltiples perspectivas y noche en la tierra es una de sus tomas más ambiciosas sobre el tema. Siguiendo múltiples historias de varios taxistas en todo el mundo, Jarmusch utiliza la experiencia del taxi para explorar qué tan conectados estamos como humanos. Estas historias emergen en viñetas que van desde cómicas y exageradas hasta algunas que son existenciales y desgarradoras. Jarmusch logra coordinar un elenco diverso que incluye a Winona Ryder, Roberto Benigni, Giancarlo Esposito y Gena Rowlands, y cada historia agrega una capa narrativa única a toda la producción. El segmento de Benigni ambientado en Roma es un tour de force cómico, y el segmento de Nueva York protagonizado por Esposito tiene mucha comedia loca de sobra.

Otros segmentos incluyen la conmovedora historia de pérdida de la historia de Helsinki y la exploración de la raza y la comunicación del segmento de París de una manera poco ortodoxa. Si bien algunos segmentos pueden ser más fuertes que otros, la narración y la realización de películas de Jarmusch aquí son algunas de sus más vibrantes y dinámicas en alcance y ejecución, y con una fantástica partitura de Tom Waits detrás de todo, sigue siendo el mejor punto de entrada para los recién llegados al director. noche en la tierra, como muchas de las películas anteriores de Jarmusch, muestra su afinidad por los elencos, las viñetas, la comedia de la comunicación y cómo existir en un mundo globalizado, y ayuda a demostrar que Jarmusch ha sido uno de nuestros cineastas más distintivos e imaginativos durante décadas.

1/7 Ghost Dog: El Camino del Samurai

Entretenimiento Artesanal

Jim Jarmusch agrega su sello distintivo único a los géneros de gángsters y samuráis con su película de 1999. Perro fantasma El camino del samurái. La película sigue a Forest Whitaker como el misterioso asesino a sueldo Ghost Dog, que emplea el antiguo código samurái en sus tratos como contratista pagado por la mafia. Cuando se ve envuelto en un atentado contra su vida, Ghost Dog utiliza sus enseñanzas para promulgar una retribución. La película se beneficia de la actuación reservada pero poderosa de Whitaker y de la mezcla de emoción elegante y drama que invita a la reflexión de Jarmusch. Una vez más, Jarmusch recurre a uno de sus músicos favoritos para crear una partitura clásica e indeleble, con RZA proporcionando una de las mejores bandas sonoras de todos los tiempos y ayudando a que la película se convierta en un clásico del hip-hop.

Perro fantasma se las arregla para contar una historia cohesiva y sabiamente se enfoca en el personaje y la atmósfera en lugar de solo acción llamativa y escenarios, aunque Jarmusch rinde homenaje a la tradición samurái con algunos elegantemente escenificados, junto con las frecuentes citas de los personajes. Hagakureo 'Libro del samurái'. Perro fantasma fue un éxito comercial y de crítica que mostró aún más el rango de Jarmusch como cineasta y su capacidad para combinar varios géneros en un híbrido único 'jarmuschiano'. La película ha sido considerada un hito en su carrera y recientemente se unió a sus otras películas en la prestigiosa Criterion Collection.