Estas películas han sido rehechas más que cualquier otra

Los remakes y reinicios en Hollywood a menudo cuestan diez centavos la docena, y los estudios de cine recurren constantemente a los grandes del cine en busca de inspiración e ideas. Si bien muchas de estas imágenes han sido elogiadas y elogiadas, y hay algunas nuevas versiones mejores que las originales, innumerables esfuerzos se han considerado innecesarios y una forma desvergonzada de robar dinero por parte de la industria del entretenimiento. Independientemente, la pantalla grande ha sido el hogar de una gran cantidad de adaptaciones que realmente resuenan con el público, lo que puede explicar por qué los productores ven signos de dólar cuando actualizan películas populares y lucrativas. Del romance a la acción, del terror a los musicales, ningún género queda intacto cuando se trata del tratamiento de la nueva versión.

Características icónicas de criaturas como rey kong y Drácula han sido reimaginados, reelaborados y adaptados continuamente, brindando a los cinéfilos una plétora emocionante de magia cinematográfica espeluznante. También ha habido innumerables adaptaciones cinematográficas de libros, con múltiples películas inspiradas en la misma gran obra literaria. Novelista y poeta Charlotte Brontë's Jane Eyre es un elemento básico del cine querido que constantemente se somete a representaciones tanto en pantalla grande como pequeña, y ha habido docenas de Un villancico adaptaciones cinematográficas que han deslumbrado a los fanáticos de la famosa novela de Dickens, obteniendo el aprecio de las nuevas generaciones de espectadores. Las siguientes películas han sido rehechas más que ninguna otra.

9/9 Ha nacido una estrella

Warner Bros.

El drama romántico en tecnicolor de 1937 Ha nacido una estrella presenta a Janet Gaynor y Fredric March como una joven aspirante a actriz con grandes sueños de entretenimiento y la estrella de cine alcohólica y en decadencia que la ayuda a lanzar su carrera. La película original fue un éxito comercial y de crítica, ganó el Premio de la Academia a la Mejor Historia Original y recaudó más de dos millones de dólares en taquilla; fue la primera película en mostrar que las películas que representan la vida de Hollywood pueden tener éxito con el público.

La nueva versión de 1954 protagonizada por Judy Garland y James Mason le valió a la dinámica actriz un Globo de Oro mientras le devolvía la vida a su carrera, mientras que la entrega de 1976 de Barbra Streisand y Kris Kristofferson cambió las ocupaciones de los protagonistas por músicos y se convirtió en la segunda película más taquillera. del año. Una versión 2018 de Ha nacido una estrellademostró que los cinéfilos aún sentían una conexión con la historia de una de las películas románticas más tristes, con la película ganadora del Oscar protagonizada por Lady Gaga y Bradley Cooper dominando la taquilla y las listas musicales.

8/9 siete samuráis

Toho

Ampliamente considerada como una de las películas de acción más influyentes de todos los tiempos, la epopeya japonesa de mitad de período de Akira Kurosawa siete samuráis sigue la historia de un pueblo de granjeros desesperados que contratan a siete rōnin (samuráis sin amo) para enfrentarse a bandidos que regresarán después de la cosecha para robar sus cosechas. La imagen se acredita como lo que hizo el "equipo de montaje" tropo popular en el cine y otros medios, y desde entonces se ha convertido en una de las películas más reelaboradas de todos los tiempos, convirtiéndose en una premisa común en innumerables películas de acción y atracos.

Las imágenes, la trama y el diálogo de siete samuráis han inspirado a una amplia gama de cineastas, como Quentin Tarantino, Zack Snyder y George Lucas. El drama en sí fue rehecho como el clásico occidental de 1960. Los siete magníficos con Steve McQueen y Yul Brynner, que desde entonces ha sido promocionado como uno de los mejores westerns de todos los tiempos. Batalla más allá de las estrellas y Siete espadas también son versiones reelaboradas de la amada epopeya japonesa, entre un sinfín de otras.

7/9 Jane Eyre

Funciones de enfoque

La amada novelista y poeta inglesa Charlotte Brontë escribió la famosa novela clásica Jane Eyre, que se centra en la heroína del mismo nombre y describe su crecimiento hasta la edad adulta y el amor floreciente por el Sr. Rochester, el melancólico y misterioso amo de Thornfield Hall. Hace tiempo que la obra maestra literaria ha sido adaptada tanto a la pantalla grande como a la pequeña, con al menos 70 versiones de la novela siendo lanzado en diversas formas en los medios de comunicación como la televisión, el cine, la radio y el teatro.

El drama corto mudo de 1910 Jane Eyre fue la primera entrega estadounidense y la primera en inglés, y fue la segunda o tercera adaptación cinematográfica mundial en general. Desde entonces, el elemento básico de Brontë ha tenido muchos remakes exitosos, sobre todo la versión de 1943 de Joan Fontaine y Orson Welles, la adaptación televisiva de la BBC dirigida por Ruth Wilson en 2006, y recientemente con Mia Wasikowska de 2011 protagonizando una interpretación del perdurable cuento romántico con un gran interpretación cinematográfica de Michael Fassbender.

6/9 Drácula

Imágenes universales

Adaptado de la novela gótica de terror de Bram Stoker del mismo nombre, 1931 Drácula es la primera entrega sonora del clásico literario y presenta de manera memorable al gran Bela Legosi como el infame Conde Drácula, un vampiro que viaja desde Transilvania a Inglaterra y se alimenta de la sangre de las víctimas vivas. La maravilla del cine ha tenido una influencia inconmensurable en la cultura pop, estableciendo al personaje como un icono cultural y como el vampiro arquetípico en representaciones y obras posteriores.

Christopher Lee interpretó a la criatura de la noche en siete películas de Hammer Horror, comenzando con la película británica de terror gótico de 1958. El dinámico Gary Oldman apareció brillantemente como el famoso vampiro en la versión de 1992 de Francis Ford Coppola. Drácula de Bram Stoker, mientras que Luke Evans interpretó al famoso monstruo de la película con la historia de origen de 2014 Drácula no contado. El elemento básico de terror se ha adaptado repetidamente en una serie de memorables y emocionantes versiones de la pantalla grande sin signos de desaceleración en las entregas de Hollywood.

5/9 Un cuento de Navidad

Películas de Walt Disney Studios

La perdurable y querida novela de Charles Dickens Un villancico es uno de los cuentos más sagrados de la literatura, que cuenta la fascinante historia del corazón frío de Ebenezer Scrooge, quien es visitado por los fantasmas de la Navidad pasada, presente y futura, y se le muestra el verdadero significado de las festividades. La obra maestra de Dickens se ha contado de innumerables maneras, desde películas mudas, musicales, películas animadas e imágenes en blanco y negro hasta adaptaciones de radio, óperas e incluso ballet.

Una de las primeras adaptaciones cinematográficas supervivientes de la obra es la británica de 1901. pequeño Scrooge, o el Fantasma de Marley,que tiene una duración de tres minutos y 26 segundos y está preservada por el British Film Institute. Algunas de las versiones más conocidas de Un villancico incluyen la comedia de 1988 dirigida por Bill Murray borracho, la pelicula musical infantil el villancico de los muppets, y la captura de rendimiento 2009 fantasía oscura Un villancico protagonizada por Jim Carrey.

4/9 Ana

Fotos de Colombia

La producción original de Broadway de annie se inauguró en 1977 y duró casi seis años, y se basa libremente en el poema corto de James Whitcomb Riley "Little Orphant Annie" y en la tira cómica de Harold Gray. Hubo dos versiones cinematográficas de annie lanzado en la década de 1930 antes de que la producción teatral ayudara a ganar popularidad para el musical, que sigue a la huérfana pelirroja titular mientras es acogida por un multimillonario de la ciudad de Nueva York.

La primera adaptación del musical se estrenó en 1982 e incluyó un elenco repleto de estrellas que incluía a Carol Burnett, Bernadette Peters y Tim Curry, con Aileen Quinn como la chica valiente; ella estaba elegido entre 8.000 otros aspirantes que audicionaron para el impresionante papel. Una interpretación hecha para televisión con Kathy Bates y Victor Garber ganó dos premios Emmy, mientras que la última entrega de annie recibió una actualización y se estrenó en 2014, protagonizada por Cameron Diaz, Jamie Foxx y Rose Bryne.

3/9 ordenanza

Imágenes de Warner Bros.

Creado por Bob Kane y Bill Finger y debutando en 1939, el icónico cruzado con capa y superhéroe de DC Comics Batman apareció por primera vez en la pantalla en dos películas en serie en la década de 1940: hombre murciélago y batman y robin. Uno de los personajes de la cultura pop más icónicos de todos los tiempos, Batman ha sido un producto de moda en Hollywood, inspirando una multitud de adaptaciones de actores y directores talentosos que continúan captando la atención de los fanáticos devotos a través de las muchas películas de Batman. Adam West llevó al superhéroe tanto a la pantalla grande como a la pequeña, interpretándolo en el cursi programa de televisión además de la adaptación teatral completa de 1966.

Después de una breve pausa, el justiciero enmascarado regresó al cine con toda su fuerza con el gran éxito de 1989 de Tim Burton. Hombre murciélago, protagonizada por Michael Keaton como Bruce Wayne. En la década de 1990 se estrenarían tres películas de acción real, incluida la infame metedura de pata de George Clooney de 1997. batman y petirrojo. El innovador Christopher Nolan dirigió la franquicia reiniciada con “The Dark Knight Trilogy”, uniendo fuerzas con Christian Bale; los éxitos comerciales y aclamados por la crítica ayudaron a restaurar la popularidad generalizada del superhéroe. Tanto Ben Affleck como Robert Pattinson (a la reacción inicial) han asumido posteriormente el codiciado papel.

2/9 rey kong

Fotos de RKO Radio

Uno de los mejores clásicos de todos los tiempos de la gran pantalla es la película de monstruos de fantasía de 1933. rey kong, que sigue al simio gigante mientras intenta poseer a una hermosa joven (la deslumbrante Fay Wray) después de que lo capturan y lo llevan a la ciudad de Nueva York. La innovadora imagen presenta una famosa animación stop-motion y se convirtió en un fenómeno de la cultura pop debido a su icónica imagen de Kong escalando el Empire State Building mientras agarra al asustado Wray.

Clasificada por Rotten Tomatoes como la mejor película de terror de todos los tiempos, rey kong fue rehecha en 1976 y protagonizada por Jeff Bridges y Jessica Lange, convirtiéndose en el debut profesional de esta última. En 2005, el famoso señor de los Anillos El director Peter Jackson hizo una adaptación taquillera, recaudó más de $500 millones y ganó tres Premios de la Academia por sus efectos especiales y actuaciones. Una entrega reciente de rey kong fue el reinicio de 2017 protagonizado por Tom Hiddleston, Brie Larson y Samuel L. Jackson, y fue un éxito comercial y de crítica. En 2021, King Kong se enfrentó a otra criatura hecha y rehecha a lo largo de la historia del cine, Godzilla, en Godzilla contra Kong.

1/9 Los Miserables

Imágenes universales

La primera entrega cinematográfica de la aclamada novela de Víctor Hugo del mismo nombre fue de 1934. Los Miserables, cuenta la desgarradora historia ambientada en la Francia del siglo XIX y sigue a Jean Valjean mientras es perseguido durante décadas por el despiadado policía Javert después de violar la libertad condicional y acepta cuidar a la joven hija de un trabajador de fábrica. La imagen original duró la friolera de cuatro horas y media, con muchas críticas. llamándola la mejor interpretación debido a su desarrollo más profundo de los temas y personajes. Solo un año después, Los Miserables fue rehecha por Richard Boleslawski, ganando una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Película.

Luego, la historia se volvió a contar docenas de veces a lo largo de las décadas en todo el mundo antes de aterrizar en Tinsel Town una vez más con el musical de época épica de 2012 de Tom Hooper. La última adaptación ganadora del Globo de Oro y del Óscar contó con un elenco sobresaliente que incluyó a Hugh Jackman, Anne Hathaway y Russell Crowe, y fue elogiada por sus poderosas actuaciones ganadoras del Óscar, junto con una producción, dirección y números musicales elaborados y ornamentados.