¿El público ha dejado de preocuparse por las películas originales? Un análisis de la fatiga de la taquilla

Durante mucho tiempo, los comentaristas de Hollywood han hablado sin aliento sobre la llamada «fatiga de las películas de superhéroes» que se supone que se establecerá entre el público en general en cualquier momento. La idea es que el mercado está tan saturado con el contenido de las películas de superhéroes que la audiencia pronto se cansará de todo, haciendo que todo el género se derrumbe como las películas de vaqueros de antaño.

Todavía no ha sucedido si el éxito de Spider-Man: Sin camino a casa, el batman, Pantera Negra: Wakanda para siempre y más es cualquier cosa pasar. En cambio, los creadores de tendencias de Hollywood se han visto obligados a considerar un tipo de posibilidad muy diferente en 2022. Que el público en general en realidad podría estar sufriendo de «fatiga de la película original». Echemos un vistazo a por qué este malestar en particular representa una amenaza mayor para Hollywood que las películas de superhéroes.

Pensar más allá

Estudios del siglo XX

La industria del cine siempre ha prosperado con apuestas seguras. Claro, es necesario tomar un poco de riesgo para toda la operación, pero lo que a la industria del cine comercial le encanta hacer es tomar un nuevo concepto que demuestre ser un éxito entre el público y ejecutarlo haciendo montones, montones de películas. basado en el mismo concepto. Esa es, literalmente, toda la razón por la que existe el cine de género. Un cineasta hace una película con una fórmula particular, y genera todo un género de tradición cinematográfica que se acerca a la fórmula, desde películas slasher hasta westerns y películas de superhéroes.

Aún así, a pesar de la proliferación de narraciones formuladas, los escalones más altos de la creatividad de Hollywood estaban tradicionalmente reservados para los pocos cineastas de cada generación que podían hacer películas originales sin ceñirse a ningún género en particular. Cineastas como Steven Spielberg, Ridley Scott, Quentin Tarantino y Paul Thomas Anderson representaron lo mejor de Hollywood en términos de contenido original, y tenían una audiencia leal para respaldar su marca distintiva de cine.

El año de la nada segura

Imágenes universales

Desafortunadamente, los últimos años han demostrado que prácticamente no quedan cineastas en Hollywood que puedan atraer audiencias a los cines basándose únicamente en su nombre y reputación. En 2021, un ejemplo deprimente de esto surgió con el ultimo dueloel conmovedor drama medieval del cineasta ganador del Oscar Ridley Scott, protagonizado por talentos de primer nivel que muestra una historia con temas que son profundamente relevantes para los tiempos actuales.

A pesar de las sólidas críticas de los críticos y de la propia reputación de Scott como creador de éxitos de Hollywood que respalda el proyecto, el ultimo duelo fracasó en la taquilla. En 2022, un destino similar le esperaba a Steven Spielberg, el rostro de los éxitos de taquilla de Hollywood durante muchas décadas. Los Fabelman fue el proyecto más profundamente personal de Spielberg en años. Pero a pesar de obtener excelentes críticas en todo momento, la película no logró tener ningún tipo de impacto en la taquilla.

Prestige Cinema no encuentra compradores

No solo Ridley Scott y Steven Spielberg han sentido el aguijón de la indiferencia del público en los últimos años. Durante mucho tiempo, Hollywood ha dependido del «cine de prestigio» para iluminar el camino hacia la temporada de premios cada año. Este es el tipo de cine que combina actores de primer nivel con cineastas galardonados para crear películas que ganan una gran cantidad de premios, lo que a su vez se traduce en ganancias de taquilla saludables y permite que la industria cinematográfica no se defina únicamente por películas de género. o grandilocuentes éxitos de taquilla.

Desafortunadamente, el cine de prestigio obtuvo grandes éxitos después de 2020, al igual que el poder estelar de los actores de la lista A adjuntos a los proyectos. Tal fue el caso de David O. Russell. Ámsterdamde Damien Chazelle Babilonia(ambos protagonizados por Margot Robbie) y Robert Eggers el norteño, ninguno de los cuales logró triunfar en taquilla. Incluso directores como Edgar Wright y Christopher Nolan, que en el pasado eran conocidos por hacer películas más agradables para el público pero todavía bastante autoristas, lucharon para que sus películas Anoche en el Soho y Principio para tener un buen desempeño en la taquilla.

¿Por qué no aparecen las audiencias?

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Tantas películas originales dirigidas por directores talentosos que cambian de izquierda a derecha pintan una imagen sombría del futuro de la realización de películas de Hollywood. Parece que el público no está dispuesto a ir al cine a ver nada que no sea parte de una franquicia o propiedad intelectual establecida. Los estudios pueden tomar nota de los números de taquilla y concluir que no tiene sentido hacer películas originales si nadie va a aparecer en los cines para verlas.

Pero sería un error llegar a una conclusión tan radical. La verdad es que la narración original está prosperando en este momento, pero no en los cines, sino en los canales de transmisión. Las audiencias maduras tienen la opción de quedarse en casa para ver dramas originales bien escritos y bien interpretados en lugar de tener que ir a los cines y pagar precios exorbitantes por la misma experiencia. La narración buena y original sigue teniendo valor para el público en general, pero no puede ser (y nunca ha sido) la única razón para ir al cine. Para que valga la pena el tiempo de una persona para ver una película en un cine, debe brindarle un montón de espectáculo entretenido además de una historia nueva y actuaciones sólidas.

Presupuestos más pequeños, mejor marketing es la clave

A24

No todo 2022 fue pesimismo para las películas originales. películas como Sonreír, Noy Todo, en todas partes, todo a la vez hizo números saludables en la taquilla a pesar de no ser una tarifa de franquicia protagonizada por actores menos conocidos. El factor importante para su éxito fueron sus presupuestos controlados, lo que permitió que las películas obtuvieran ganancias a pesar de no hacer números de películas de superhéroes. También se está volviendo cada vez más claro que Hollywood necesita repensar cómo comercializa sus películas originales. Las películas de franquicia vienen con audiencias integradas, por lo que crear un revuelo antes de su lanzamiento se produce sin mucho esfuerzo.

Pero las películas originales necesitan esfuerzos de marketing activos e innovadores para despertar el interés del público en general. Después de eso, depende de la película en sí brindar el tipo de experiencia a las audiencias que van al cine que haría que regresaran para verlas repetidamente y animar a sus amigos y familiares a ir también. Hay muchas más opciones de entretenimiento que compiten por la atención del público en la era moderna. Pero con guiones innovadores basados ​​en conceptos nuevos y marketing innovador, está dentro de los medios de Hollywood estar a la altura del desafío y llevar al público de vuelta a los cines una vez más sin depender únicamente de las franquicias.