La Edad de Oro de Hollywood ha sido definida por películas que exportan a la audiencia al mundo de la imaginación. Desde finales de la década de 1920 hasta principios de la de 1940, el cine estadounidense aportó una maravillosa sensación de escapismo al escapismo. Desde la Gran Depresión, el inicio temprano de la Segunda Guerra Mundial y las nuevas hazañas tecnológicas, incluida la introducción del sonido sincronizado, la experiencia cinematográfica floreció. películas como Ciudadano Kane, casablanca, y Lo que el viento se llevó han establecido estándares de oro cinematográficos. Sin embargo, una película celebra su 83 aniversario este año, una película que sigue siendo celebrada por sus logros técnicos y mantiene su nivel de conmovedora nostalgia.
El mago de Oz, estrenada por Metro Goldwyn Mayer en agosto de 1939, es una de las mejores películas de todos los tiempos. A pesar de muchos relatos de una «proyección» anterior, el estreno oficial de la película está fechado el 12 de agosto en Oconomowoc, Wisconsin. La película está basada en la novela infantil de L. Frank Baum y ha sido amada por el público desde entonces. Con un presupuesto de casi 3 millones de dólares, la película obtuvo una rentabilidad bruta mundial de más de 25 millones de dólares (aproximadamente 500 millones de dólares ajustados por inflación), aunque gran parte se debe al relanzamiento de la película más de una década después. La película también ganó dos Premios de la Academia por su partitura original y quizás la canción más famosa jamás incluida en una película, En algún lugar sobre el arco iris.
Mientras que la judy guirnalda La película ha sido apreciada y continuará inspirando películas hasta el día de hoy, la historia de sus inicios no es una imagen colorida. La historia detrás de la historia se ocultó durante años, pero a través de biografías y entrevistas con el elenco, se ha descubierto más y más sobre la llamada producción «maldita». Con lesiones, varios directores y retrasos en la producción, también surgieron trucos de producción revolucionarios y narraciones innovadoras. Realmente costó mucho contar la mejor historia jamás contada.
La experiencia de Judy Garland en El mago de Oz
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No es ningún secreto que la ícono del cine Judy Garland estuvo expuesta a algunos malos tratos durante la realización de El mago de Oz. Garland recibió un salario de solo $ 500 a la semana por su trabajo en la película, significativamente menos que sus coprotagonistas masculinos. Contrariamente a la leyenda urbana, no le pagaron menos que al perro, Toto… pero no mucho. El famoso compañero canino (o más bien, sus dueños) recibió un salario semanal de $125, mientras que los coprotagonistas masculinos de Garland recibieron un salario de $3,000 por semana a pesar de que casi nadie sabe sus nombres hoy. Margaret Hamilton, un gran nombre en Hollywood en ese momento, recibió un salario de alrededor de $ 1000 por semana.
Garland también estuvo expuesto a abusos físicos y emocionales mientras hacía la película. Se dice que Victor Fleming (quien fue uno de los muchos directores de esta película) abofeteó al joven Garland en la cara por reírse durante las tomas. El exmarido de Garland detalla relatos de contacto inapropiado que Garland recibió de los artistas ‘munchkin’ (que eran hombres de unos 40 años), aunque esos actores han sido muy difamados a lo largo de los años. Además del abuso físico, Garland estuvo bajo un intenso escrutinio de su apariencia antes, durante y después de la producción. De acuerdo a Biografíala ingesta de drogas de Garland era bastante frecuente en este momento a la edad de 17 años:
Un año antes de El mago de Oz, los gerentes de los estudios se enviaban memorandos entre sí detallando la ingesta de alimentos de Garland. Cuando las cámaras comenzaron a rodar la película, Garland ya estaba en un ciclo de drogas alto/bajo.
La música en El mago de Oz
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La canción ganadora del Oscar En algún lugar sobre el arco iris MGM casi lo retira por ser demasiado lento para la película. La canción toma el modelo ahora estándar de Disney de establecer las motivaciones y los deseos de los personajes de una manera que conmueve a la audiencia, gracias al compositor Harold Arlen y al letrista EY Harburg. De acuerdo a a su biografia de Walter Frisch, los ritmos de la canción tienen un significado sentimental para el dúo:
Una marca registrada de Arlen es comenzar una canción con un salto de octava, como en las sílabas iniciales ‘Some-WHERE’. La sección «Algún día pediré un deseo a una estrella» pretendía imitar el ejercicio de piano de un niño, afirmó Arlen. Harburg recordó que era la forma en que Arlen silbaba para llamar a su perro. Cuando Harburg y Arlen se quedaron atascados en el final de la canción, Ira Gershwin intervino para ayudar. Cuando se le preguntó por qué sugirió terminar la canción con la pregunta: ‘¿Por qué, oh, por qué no puedo?’, Gershwin recordó más tarde: ‘Bueno, se estaba volviendo una noche larga’.
Otra nota musical que se cortó de manera famosa fue una canción de jazz llamada El Jitterbug. Cuando los cuatro viajeros amistosos se abren camino a través del bosque maldito, ven lo que Wicked Witch llama «un pequeño insecto» en el corte final. El pequeño insecto es el jitterbug, que envía al grupo a un baile en el que no pueden sacar el nerviosismo. La secuencia de jazz se eliminó de la película, pero aún se puede ver en YouTube o en varios sitios web biográficos. Tomado fuera de contexto, en realidad es un poco inquietante.
Technicolor en El mago de Oz
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Imagínese ser un miembro de la audiencia en 1939, viendo lo que probablemente habría sido una escena intensa en ese momento: Dorothy pasa de un mundo en tonos sepia a una tierra mágica y colorida de fantasía. Fue un momento revelador e innovador en la historia del cine que resiste el paso del tiempo.
Sin embargo, lo que se necesitó para lograr esta secuencia fue un poco de prestidigitación cinematográfica… y un decorado pintado a mano. Los diseñadores de producción lavaron todo el interior de la casa Gale con pintura sepia, incluido Bobbie Koshay, un sustituto de Judy Garland, quien salió del marco después de que la puerta se abriera a la colorida ‘Munchkinland’. Garland entró en el encuadre y maniobró con gracia a través de la tierra por primera vez con la audiencia en un maravilloso travelling.
Amianto en El mago de Oz
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La primera vista de la Ciudad Esmeralda es impresionante y llena de asombro e inspiración por lo que está por venir. Dorothy y sus tres amigos se encuentran en un campo de amapolas antes de dirigirse a las puertas de la ciudad. Sin embargo, cuando la Bruja Malvada los ve, maldice a las amapolas con un agente durmiente. Glinda, la bruja buena, los salva haciendo nevar, a lo que el león cobarde responde:
«Tiempo inusual que estamos teniendo, ¿no es así?»
Sin duda tiene razón, porque esa nieve no es la de un país de las maravillas invernal artificial. De hecho, es amianto 100% puro que cae sobre las cabezas y las caras de los actores. Poco sabía la producción, el asbesto puede causar mucho daño a los pulmones. Pero en aquellos días, todo se trataba de lo que se veía mejor en la película.
El mago de Oz Colgar es solo un pájaro
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Muchos espectadores de El mago de Oz han notado la posibilidad de que uno de los actores que interpretó a un munchkin estuviera colgando del cuello durante la secuencia en la que Dorothy, el Espantapájaros y el Hombre de hojalata saltan por el camino de ladrillos amarillos. Sin embargo, desde el relanzamiento número 50 de la película en video casero, existen diferentes versiones de esta secuencia, donde las sombras parecen ser más prominentes y vibrantes que otras.
En algunas versiones de VHS se puede ver una sombra de lo que se rumorea que es un animal itinerante o una mano de producción, mientras que las colorizaciones más recientes de esta secuencia en servicios de transmisión como HBO Max muestran claramente la vibrante expansión de las alas de un pájaro exótico en el set. . Según un artículo de Mentiras piadosasla hora de llegada de los munchkins al set no estaba programada hasta después de que la secuencia del Hombre de hojalata ya se había filmado.
Fuego, Metales y Maquillaje en El mago de Oz
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Una película realizada hace más de 80 años va a tener un estatuto menor de normas de seguridad, y gran parte del maquillaje y el vestuario al que estuvieron expuestos los actores les dejó efectos duraderos. Por ejemplo, Margaret Hamilton, la propia bruja malvada, tenía un famoso maquillaje verde que contenía sustancias metálicas que debían limpiarse por completo después de cada día de rodaje. Además, Hamilton también sufrió quemaduras graves en las manos y la cara después de que la bajaran por el camino de ladrillos durante su primera secuencia aterradora en Munchkinland. De acuerdo a HechosVersosu recuperación tomó tres meses antes de que pudiera volver a filmar.
Antes de que Jack Haley usara el maquillaje plateado para interpretar al Hombre de hojalata, el actor estadounidense Buddy Ebsen fue elegido originalmente para interpretar el papel. Sin embargo, el diseño de vestuario original requería un maquillaje a base de aluminio que hospitalizó a Ebsen después de nueve días de filmación. Tómalo de las propias palabras de Ebsen. en su autobiografía:
“Fue varios días después cuando comenzaron mis calambres. Mis primeros síntomas habían sido una notable dificultad para respirar. Respiraba y exhalaba y luego tenía la sensación de pánico de que no había respirado en absoluto. Entonces jadeaba por otra respiración rápida con el mismo resultado. Mis dedos comenzaron a tener calambres, y luego los dedos de mis pies. Por un tiempo pude controlar estos calambres inusuales enderezando a la fuerza los dedos de manos y pies.
Una noche en la cama me desperté gritando. Mis brazos estaban acalambrados desde mis dedos hacia arriba y se enroscaban simultáneamente de modo que no podía usar un brazo para estirar el otro. Mi esposa trató de enderezar mi brazo con cierto éxito, justo cuando los dedos de mis pies comenzaban a curvarse; luego mis pies y piernas se doblaron hacia atrás a la altura de las rodillas. Entré en pánico. ¿Qué me estaba pasando? Luego vino lo peor. Los calambres en mis brazos avanzaron hacia mi pecho hasta los músculos que controlaban mi respiración. Si esto continuara, ni siquiera sería capaz de respirar. Estaba seguro de que me estaba muriendo”.
El famoso traje que tuvo que usar Bert Lahr para interpretar al León Cobarde era increíblemente pesado, con un peso de casi 90 libras. Se incluyeron partes de pieles de león reales en el disfraz para darle un aspecto más auténtico, una práctica que no estaría permitida con las leyes actuales de derechos de los animales. Además, el disfraz se puso tan caliente para Lahr, que ya se estaba horneando bajo el set de estudio iluminado a casi 100 grados, que sudaba a través de él. Su traje tuvo que ser estirado y lavado después de cada día de rodaje.
El mago de Oz es una de las películas más vistas de todos los tiempos y sigue emocionando al público de todo el mundo. Cuenta una hermosa y conmovedora historia sobre la amistad y la importancia de los seres queridos que nos rodean. Sus efectos visuales y cinematografía aún se mantienen hasta el día de hoy y la música todavía tira del corazón. Con una nueva versión de Warner Bros. en proceso, realmente podemos tomarnos el tiempo para apreciar el trabajo preliminar que la película original había establecido para todas las películas más de 80 años después.
