El siglo XXI ha sido una gran introducción para una nueva era de narración de ciencia ficción. Es una era en la que el gran contenido de ciencia ficción proviene tanto de cineastas veteranos que perfeccionaron su oficio a lo largo de muchos años como de una generación más joven de narradores que son capaces de llevar el género en muchas direcciones nuevas. Steven Spielberg puede haber creado algunas de las historias de ciencia ficción más conmovedoras de todos los tiempos con Encuentros cercanos del tercer tipo, ET El extraterrestre, y Parque jurásicopero su producción del siglo XXI de AI Inteligencia Artificial, Informe Minoritario, y Guerra de las palabras se sintió significativamente más oscuro. Nuevos autores como Christopher Nolan han cautivado a los espectadores con sus imaginativas ideas para Origen, Interestelar, y Principiopero solo unos pocos cineastas selectos han alcanzado un nivel de destreza que rivaliza con los grandes Stanley Kubrick. Al menos, no lo hubo hasta que Jonathan Glazer elaboró su obra maestra moderna. Bajo la piel.
Bajo la piel Ciertamente no está hecho para atraer a la misma audiencia que disfruta de las películas de superhéroes y las aventuras de fantasía más cómicas. Es un estudio audaz e inmersivo de la psicología, religión, sexismo, xenofobia y autonomía femenina que provoca debate inmediato entre quienes la han visto. mientras es sido divisivo desde su estreno, Bajo la piel se siente como el tipo de logro innovador que resistirá la prueba del tiempo.
Temas fascinantes
A24
Ambientada en el Glasgow moderno, Bajo la piel sigue a una misteriosa criatura alienígena que habita en el cuerpo de una mujer joven (interpretada por Scarlett Johansson). Johansson parece parecerse a la conciencia de una criatura que no es inherentemente depredadora, sino más bien curiosa acerca de esta nueva especie con la que se encuentra. La única forma de que ella aprenda sobre los hombres en una sección aislada de Escocia es seducirlos para que se unan a ella en un enigmático estanque negro dentro de su mente; es aquí donde los hombres esperan tener relaciones sexuales con ella, pero ella simplemente los mata y les quita la piel. Si bien este es un concepto aterrador, es evidente que no hay malicia por parte del personaje de Johansson. No es una fuerza malévola y, con el tiempo, llega a ver el valor de la vida y los logros humanos.
La criatura interactúa con varios personajes masculinos durante su estadía prolongada en Glasgow y ve muchas vistas maravillosas; hay una escena particularmente poderosa en la que ella asiste al cine y ve una proyección de una película por primera vez, y se sorprende al ver el pináculo de la creatividad en formas tan maravillosas. Hay una cualidad alegre que tiene aquí que casi se siente como una reminiscencia de Dorothy en El mago de Oz; la escena se encuentra entre los mejores momentos cinematográficos donde los personajes ven películas, como la noche de cine en la prisión en Cadena perpetua o la experiencia cinematográfica del personaje titular en el clásico francés amelie.
También es evidente que Glazer está usando la criatura para representar múltiples perspectivas. Por un lado, tiene el poder de una criatura divina que puede afectar la psicología humana, similar al poder ejercido por HAL en 2001: una odisea del espacio (que se erige como la mejor película de la carrera de Kubrick y la mejor película de ciencia ficción de todos los tiempos). Sin embargo, a diferencia de HAL, ella también es un personaje por el que la audiencia puede tener cierto afecto. Está aislada y sola en un territorio desconocido, lo que la hace vulnerable a los lados más oscuros de la humanidad. Hay un sentido de «otredad» que refleja la experiencia de los inmigrantes, ya que las criaturas luchan por comunicarse y ser comprendidas. El miedo progresivo que siente también es representativo de la ansiedad femenina, ya que los hombres se aprovechan de ella por su cuerpo. La ansiedad femenina es un tema común en los clásicos de ciencia ficción como Extraterrestre o El terminadorpero Bajo la piel explora la cultura de la violación de una manera más directa y aterradora.
Verdadero cuerpo de terror
EstudioCanal / A24
Si bien la inspiración obvia de Glazer detrás Bajo la piel fue Kubrick, parece que también respeta el impactante elemento de horror corporal que fue tan esencial para el éxito de David Croneberg. Como hemos visto innumerables veces en los últimos años, las películas de ciencia ficción independientes y de bajo presupuesto a menudo tienen una artesanía visual mucho mejor que algunos éxitos de taquilla masivos. Una íntima historia futurista como ex machina se ve mucho mejor que las imágenes atroces generadas por computadora en Liga de la Justicia; Del mismo modo, los paisajes CGI planos de Ant-Man y la Avispa: Quantumania no se puede comparar con el trabajo práctico creativo realizado en algo como el de Denis Villenueve Enemigo.
Esto es particularmente cierto en el caso de Bajo la piel, que utiliza lugares prácticos y trucos simplemente visuales para crear algo verdaderamente inquietante. A menudo, no es solo un efecto visual, sino la idea detrás de él lo que se queda en la mente de los espectadores. Tan pronto como comienza la película, hay una sensación progresiva de amenaza y ansiedad. La brillante partitura de Mica Levi ayuda a que esta atmósfera sea tan inquietante. Las escenas de la criatura seduciendo a sus víctimas se muestran simplemente con fondos negros, pero es la música de construcción y la actuación inexpresiva de Johansson lo que lo hace tan escalofriante.
Digno de Rewatch
BFI / Cine4
Toda la filmografía de los clásicos de Kubrick es muy gratificante porque merecen ser vistos una y otra vez para asegurarse de que los espectadores comprendan todos los detalles que pueden haberse perdido la primera vez. Hay pocas películas en la historia del cine que sean tan dignas de volver a ver como 2001: una odisea del espacioya que más de cinco décadas después de su lanzamiento, los cinéfilos todavía están tratando de entender qué significa el final, qué representa realmente el monolito en sí mismo y qué intentaba decir Kubrick en la asombrosa secuencia final.
Si bien muchas películas modernas están etiquetadas con el elogio de que son «kubrickianas», a menudo se trata de una referencia a una elección estética o un sello visual, y no una sugerencia de que es tan compleja. Sin embargo, Bajo la piel está repleto de preguntas inquisitivas sobre las virtudes y los pecados inherentes de la humanidad, y presenta un análisis fascinante de la psicología y el existencialismo. Es probable que sea recordado como una obra maestra digna de discusión dentro de varias décadas.
