noviembre 4, 2024

Como uno de los directores estadounidenses más aclamados del Hollywood moderno, david fincher ha creado algunos de los proyectos más grandes desde que hizo su debut a principios de los noventa. Por supuesto, eso fue con extranjero 3 (1992), una película muy divisiva entre fanáticos y críticos por igual. Pero después de eso vino Se7en (1995), y de ahí partió hacia las carreras del estrellato para el recién llegado David Fincher.

El clásico de culto club de la lucha (1999) llegó poco después, pero hay tantos otros proyectos dignos de mención en la carrera de Fincher que primero deben mencionarse, como El curioso caso de Benjamin Button (2008) y La red social (2010). Sin embargo, a diferencia de la mayoría de las otras películas de Fincher (sus thrillers, en particular), esos dos dramas presentaban una escasez de una táctica cinematográfica especial en particular: el giro de la trama.

Por lo general, aparecen en dos puntos de una historia dada: el medio o el final. Hay algunos casos en los que un personaje muere al comienzo de una película que técnicamente podría contar como un giro en la trama, pero en su mayor parte, eso suena más como un incidente incitador. Pero, por supuesto, con respecto a los ejemplos reales a lo largo de la película, no hay mejor director para mirar que el maestro mismo.

Algunos ejemplos de la filmografía de Fincher

Una escena de Se7en Cine de nueva línea

Tras su debut como director extranjero 3 (1992) bombardeada tanto por la crítica como por el público, David Fincher tuvo una racha histórica a lo largo de la década de 1990. Y lo primero fue quizás el mayor de todos los giros que Fincher ha tenido para ofrecer: el «¿Qué hay en la caja?» escena de Se7en. Esto fue ejecutado a la perfección por todos los actores involucrados: Kevin Spacey, Morgan Freeman y, por supuesto, Brad Pitt.

Pero también fue entretejido de manera tan experta en la trama que el público nunca podría haberlo visto venir. Es uno de los planes más malvados jamás ejecutados en el cine, y el hecho de que el personaje psicópata de Spacey lo haya logrado dentro de los límites del realismo es algo por lo que aplaudir al guionista Andrew Kevin Walker, como lo hicieron los BAFTA ese año con una nominación al Mejor Guión Original.

El siguiente proyecto a destacar es El juego (1997), protagonizada por Michael Douglass. Es fácilmente una de las películas más subestimadas del director y, por supuesto, presenta un giro de trama que cambia el juego y que ha resonado entre los fanáticos de culto durante las últimas dos décadas seguidas. Como una de las películas menos conocidas de la lista, es mejor que la compruebes por ti mismo. Pero un proyecto que casi todos los que lean esto deberían reconocer es club de la lucha (1999), otro clásico de culto.

Por supuesto, el giro fue que el personaje de Edward Norton (simplemente acreditado como El narrador) fue la misma persona que el personaje de Brad Pitt, el infame Tyler Durden. Probablemente todos recuerden este giro como los detalles en el dorso de su mano. Por lo tanto, es casi redundante notar el renombre de los mismos. Además, probablemente no deberíamos hablar de eso.

para afirmar que Zodíaco (2007) tuvo un final sorprendente que lo estiraría hasta cierto punto, pero para aquellos miembros de la audiencia que no estaban familiarizados con el caso de la vida real, el hecho de que los detectives de la película se quedaran cortos al final fue sin duda un shock. Y eso es especialmente cierto cuando se considera lo espeluznantes que eran algunos de los sospechosos.

Entonces, definitivamente hubo elementos de un giro en la trama en juego en ese thriller criminal en particular. Lo mismo puede decirse de La chica con un dragón tatuado (2011) también, aunque en un grado menos convincente. Con respecto a Chica se ha ido (2014), sin embargo, la respuesta es clara: presentó uno de los mayores giros argumentales del siglo XXI, a la altura de películas como El prestigio (2006) y isla del obturador (2010).

La película sigue al personaje de Ben Affleck, Nick Dunn, cuya esposa escapa de su tumultuoso matrimonio organizando su propio asesinato e incriminando a Nick por el hecho. Para aquellos que no han visto la película o leído la novela del mismo nombre de Gillian Flynn, quien también escribió el guión, aquí también se evitarán los spoilers. Pero es uno de los giros más famosos de Fincher, a la altura de ambos Se7en y club de la lucha tanto en términos de calidad como de popularidad.

Fincher casi se ha forjado un nombre en Hollywood, formó toda su carrera basándose en los giros de la trama de sus muchas obras famosas. Pero, por supuesto, estuvo lejos de ser el primer cineasta en implementar esta táctica. Cientos de directores utilizaron giros argumentales antes de que Fincher apareciera en escena, y muchos lo han hecho desde entonces. De hecho, algunos de los nombres más importantes de la industria lo han usado con la misma consistencia.

Otros directores famosos por usar giros argumentales

Alfred hitchcock presenta Televisión NBCUniversal

Hay varias películas individuales a lo largo de la historia de Hollywood que se recuerdan con cariño por sus giros. Planeta de los simios (1968) de Franklin J. Schaffner y El imperio Contraataca (1980) de Irvin Kershner, por ejemplo. Sin embargo, ninguno de esos respectivos directores realizó ningún otro proyecto digno de mención con respecto a este dispositivo de trama específico.

Mientras tanto, hay cineastas como Alfred Hitchcock, el maestro del suspenso. Por supuesto, el giro argumental más destacado a lo largo de su obra tendría que ser para Psicópata (1960). Pero el hecho de que Norman Bates fuera el asesino en ese proyecto todo el tiempo, disfrazado de su difunta madre, estuvo lejos de ser el único giro que tomó Hitchcock a lo largo de su carrera.

La ventana trasera (1954) tiene un giro histórico, junto con películas como Sospecha (1941), Sombra de una duda (1943), y Vértigo (1958). Ninguno de ellos es tan famoso como Psicópata, sin embargo, y francamente, ese es el único que tiene una vela de popularidad (o calidad, para el caso) de los muchos giros magistrales de la trama de David Fincher. Sin embargo, el otro director que vale la pena mencionar en este sentido es M. Night Shyamalan.

Aunque es quizás el director de giros argumentales más conocido comercialmente, es decir, el más popular desde la perspectiva del público en general, las películas de M. Night Shyamalan no son exactamente de la mejor calidad. El valor de su nombre se disparó después del final de El sexto sentido (1999) conmocionó al mundo cinematográfico. Y aunque no ha superado ese giro en términos de atractivo general para los fanáticos, ha habido muchos más a lo largo de su carrera, como Irrompible (2000), Señales (2002), y un par de otros de menor calidad.

Los directores más destacados que me vienen a la mente a este respecto, sin embargo, son Christopher Nolan y Martin Scorsese. Pero también hay algunos nombres muy subestimados como Dario Argento y Pedro Almodovar. Sin embargo, al final, solo un director se destaca como el maestro legítimo de los giros argumentales.

Por qué David Fincher se destaca

club de la lucha 20th Century Fox

Si tomas a esos otros dos directores, Alfred Hitchcock y M. Night Shyamalan, y ves cómo podrían verse desde una perspectiva crítica y comercial, respectivamente, entonces David Fincher encaja perfectamente en el medio. Puede que no sea el más conocido, y algunos de sus proyectos pueden ser un poco divisivos entre los críticos, pero en su mayor parte, es lo mejor de ambos mundos.

La trama gira alrededor de cada proyecto a la perfección, pero Fincher nunca confió realmente en el dispositivo para entregar un producto de calidad. Cada película es atmosférica en un grado verdaderamente inolvidable y presenta grandes actuaciones de todo el elenco respectivo. Pero se destaca porque siempre definieron sus películas de una manera positiva, impactando a las audiencias durante décadas a medida que discuten cada escenario cada vez que las películas surgen en una conversación.

Mientras tanto, Alfred Hitchcock tenía docenas de otras tácticas cinematográficas en su cinturón de herramientas como director. Lo que no quiere decir que Fincher no lo hiciera, por supuesto. Solo señala el hecho de que hay una página completa de Wikipedia titulada «Hitchcockian» dedicada al cineasta y sus muchas técnicas maravillosas y mundialmente famosas. La palabra «Hitchcockian» incluso es reconocida por la mayoría de los diccionarios, por gritar en voz alta.

Llamarlo el maestro de los giros de la trama entre todas esas otras habilidades (dispositivos de trama como MacGuffins, por ejemplo) parece, bueno, injusto, para ser franco. Críticos y académicos hasta el día de hoy discuten los métodos revolucionarios de Hitchcock con respecto a la edición de continuidad, además de su inclinación por dirigir actuaciones ganadoras de premios, e incluso su buen ojo para encuadrar tomas.

En cuanto a Fincher: los giros de la trama fueron lo más importante de cada película. Claro, tal vez recuerdes Se7en por sus primeras actuaciones de Pitt, Paltrow y Spacey. O club de la lucha puede haber sido impactante debido a su narración indeleblemente atmosférica con muchas escenas memorables para arrancar.

Y mientras Chica se ha ido tuvo ese esfuerzo de actuación que definió la carrera de Rosamund Pike, las tres películas fueron memorables en última instancia por sus giros de trama icónicos y magistrales. Hay varios novelistas y guionistas a los que dar crédito por cada uno, pero cuando se trata de juntar todo, no hay duda al respecto. David Fincher es el maestro de los giros argumentales.

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