Crímenes del futuro: el disparo final explicado

Este artículo contiene spoilers de la película. Crímenes del futuro.

La última película del maestro del terror canadiense David Cronenberg, Crímenes del futuro, es ciertamente polarizante, por decir lo menos. Cuando se estrenó en Cannes este mayo, inspiró a algunos miembros de la audiencia a salir furiosos después de solo cinco minutos y a otros a dar una ovación de pie de siete minutos después de que terminó.

Pero si uno puede soportar su colección de cosas grotescas, Crímenes del futuro es una visión brillante, cautivadora y reflexiva de, lo adivinaste, el futuro. Y sin duda, uno de los momentos más inolvidables de la película es el plano final.

La toma final destila todos los temas de la película en unos segundos magistrales y emotivos. Pero para entender este momento esencial, primero hay que entender el contexto de la película, sus temas y una película clásica francesa llamada La Pasión de Juana de Arco.

¿De qué trata Crímenes del futuro?

Neón

Crímenes del futuro trata, al menos en parte, de la evolución de la humanidad. El protagonista, Saul Tenser (Viggo Mortensen), es un mutante cuyo cuerpo desarrolla continuamente nuevos y extraños órganos. Con su compañera Caprice (Léa Seydoux), Saul realiza espectáculos de artes escénicas que implican la extirpación quirúrgica de sus órganos mutados en el escenario. Esta es una declaración sobre la dirección desastrosa en la que se dirige la humanidad (usando los órganos mutados de Saúl como metáfora).

Saul finalmente se encuentra con Lang Dotrice (Scott Speedman), el líder de un peculiar grupo de comedores de plástico. Lang insiste en que deshacerse de nuestros desechos industriales fuera de control (comiéndolos) es el próximo paso natural y necesario de la evolución humana. Es la única manera de salvar el planeta y la humanidad misma.

Este es el dilema central de la película: si la trayectoria de la evolución humana es realmente tan mala. ¿Debería Saul seguir cortando sus órganos mutados? ¿O debería dejarlos crecer y ver qué nuevas posibilidades podrían traer para él y el resto de la humanidad? ¿Debe aceptar o negar la evolución humana? Todo esto culmina en los impresionantes momentos finales de la película.

El disparo final de Crimes of the Future

Neón

En la toma final de la película, Saul come plástico por primera vez. Mientras el público estudia desesperadamente su rostro en busca de una reacción, la cámara se acerca cada vez más. Este podría ser el momento que determine el destino de la humanidad. ¿Saul podrá digerir el plástico? ¿Resolverá finalmente su problema de alimentación? ¿Aceptará su evolución y dejará de extirpar sus órganos recién formados? ¿O encontrará repugnante el plástico? ¿Lo rechazará y seguirá extrayéndole sus nuevos órganos? O peor aún, ¿lo matará el plástico tóxico? Mientras la cámara se desliza hacia adelante en su lento movimiento contemplativo, esperamos la posible revelación de Saul.

Sin embargo, cuando la cámara finalmente se detiene, imposiblemente cerca de su rostro, vemos una sola lágrima caer por su mejilla y comienzan los créditos. ¿Pero fue una lágrima de alegría? ¿De tristeza? ¿Dolor? ¿Alivio? ¿Vencer? Las luces se encienden en el teatro y el público se queda asombrado.

Sin embargo, una pieza crucial del rompecabezas es que esta toma final es en realidad una recreación de una película francesa de hace casi 100 años.

El tiro original

Société Générale des Films

La toma que se muestra arriba es de La Pasión de Juana de Arco (1928), mítica película muda de Carl Theodore Dreyer. Aunque tiene un siglo de antigüedad, todavía se considera una de las mejores películas jamás realizadas y permanece constantemente en la imaginación artística.

La película sigue la persecución y eventual ejecución de Juana de Arco (Renée Falconetti) por presuntos actos de herejía contra la iglesia cristiana. Joan es interrogada, torturada y quemada en la hoguera por los jueces clérigos ingleses. Gran parte de la película consiste enteramente en primeros planos, que resaltan la actuación brillante y sutil de Falconetti y ayudan a la audiencia a experimentar la misma confusión y aislamiento que siente Joan.

Aunque hay docenas de tomas de este tipo en la película, cuando uno piensa en La Pasión de Juana de Arco, siempre se piensa en esta imagen icónica: Juana mirando hacia arriba (hacia el cielo), desesperación en los ojos (suplicando la ayuda de Dios), la cabeza (que ha sido afeitada para humillarla) inclinada hacia un lado, y una lágrima rodando por su mejilla. Lo que se expresa es su profundo sufrimiento, su interminable tortura por parte de los jueces y su inevitable fallecimiento.

Todos estos aspectos se mimetizan en esa toma final de Crímenes del futuro: la mirada hacia arriba, la cabeza inclinada, la tristeza en los ojos y la lágrima solitaria. La película incluso se acerca lentamente a ese primer plano extremo sinónimo de La Pasión de Juana de Arco y transiciones digitales de color a blanco y negro. El propio Cronenberg ha confirmado que la toma está destinada a recrear la icónica película muda, aunque no pensaron en hacerlo hasta la etapa de edición.

Por qué importa la referencia

Neón

¿Por qué importa que las referencias cinematográficas de Cronenberg La Pasión de Juana de Arco? Bueno, la referencia es astuta y no solo encaja en los temas de la película, sino que agrega una nueva capa considerable de profundidad. Cuando Saúl emula la pose torturada de Juana, se presenta a sí mismo como un mártir. La toma destaca, en primer lugar, su intenso sufrimiento y el dolor constante que soporta todos los días.

En esta toma final, buscamos la reacción de Saúl. ¿El plástico resolverá sus problemas de alimentación y apuntará hacia un nuevo futuro para la humanidad, o será solo otro tormento absurdo que deberá soportar? Comparar a Saul con Joan ciertamente apunta hacia lo último: como ha dicho Cronenberg sobre el plano:

“Saúl no va a ser quemado en la hoguera [like Joan]pero al mismo tiempo, en cierto modo lo es”.

Pero como muchas cosas en la película, hay varias interpretaciones. Saúl adoptando la pose icónica de Juana también podría simbolizar el sufrimiento de toda la humanidad. O el sufrimiento que debemos soportar para crear un mundo mejor (en este caso, comer plástico) o el sufrimiento como resultado de nuestro descenso incesante a profundidades cada vez más bajas de depravación (la visión original de Saúl de que “la evolución es mala”).

O por el contrario, si el plástico ha funcionado y estas son lágrimas de alivio (porque Saúl finalmente puede comer sin dolor), entonces es un asunto completamente diferente. Esta toma sería entonces una inversión brillante de La Pasión de Juana de Arco: Saúl mira al cielo no para suplicar ayuda, como hace Juana, sino porque vislumbra un paraíso: un mundo sin sufrimiento.

No importa nuestra interpretación, esta es la manera perfecta de terminar la película. Quizás una docena de emociones posibles se destilan en una imagen bellamente construida, y todo el sufrimiento, la confusión y la esperanza del mundo de Saúl se llevan al punto de ebullición. la recreación de La Pasión de Juana de Arco es el vehículo perfecto para conseguir todo esto.

Este momento se trata de capturar estas emociones, pero la ambigüedad del final también es importante. Si Crímenes del futuro se trata del destino de la humanidad y crisis ecológica, entonces un simple final para sentirse bien (o sentirse mal) sería una evasión. La pregunta es demasiado difícil y demasiado importante para terminar la película con una respuesta rápida y sencilla. Tal vez nos quedemos preguntándonos porque la respuesta es nuestra.