Cómo The Thin Red Line convierte el género de películas de guerra en poesía

La vida y la muerte se convierten en asuntos casi triviales en una guerra. Cadáveres, heridas, enfermedades, entierros, cartas de recomendación, supervivencia, los que esperan en casa, sí, se ha retratado innumerables veces, pero ¿cuál es el significado de todo esto en el contexto de tal lucha? Cuando los soldados están atrapados entre la vida y la muerte en medio del combate y la decadencia, ¿qué es todo ese examen de conciencia? ¿Hay algo más que esto, este derramamiento de sangre y suciedad? ¿Dónde está la línea entre lo terrenal y lo trascendental?

Si esas preguntas te suenan familiares, es porque están inspiradas en las reflexiones metafísicas que se encuentran en la brillante narración en off de la gran película de guerra de los 90. La delgada linea roja. Esas son también algunas de las preguntas centrales a lo largo terrence malickLa filmografía de , una que se ocupa del propósito del alma humana en la tierra, así como del mundo natural que une la existencia, y cómo la belleza de la naturaleza es casi espiritual, forjando un camino hacia algo más allá del mundo material.

The Thin Red Line trae de vuelta a Malick con un elenco masivo

20th Century Fox

La delgada linea roja marcó el regreso del autor al escenario mundial después de una ausencia de dos décadas después de sus obras maestras de los años 70 Dias del cielo y Páramos. Cuando regresó, todos en Hollywood parecían querer trabajar con él. Así que cuando llevó la novela de 1962 de James Jones a la pantalla grande, se unió a él un elenco repleto de estrellas: George Clooney, Sean Penn, John Cusack, Nick Nolte, John Travolta, Adrien Brody, Jim Caviezel, Woody Harrelson, Jared Leto, John C. Reilly, y tantos más. Sin embargo, a Malick no podría importarle menos el poder de las estrellas; la mayoría de estos actores vieron sus papeles recortados básicamente a cameos. Esto sucedería en las siguientes películas dirigidas por Malick, cuyo notorio proceso de montaje termina entregando películas muy diferentes a las originalmente guionadas.

En La delgada linea roja, la voz profunda de Malick ahonda en el tema de la batalla de Guadalcanal, una batalla esencial por el control del Pacífico Sur en la Segunda Guerra Mundial. Lo hace de una manera que ningún otro cineasta ha hecho con una película de guerra, creando un pasaje poético de la vida, encontrando belleza y conocimiento trascendentales, y sin embargo, todo al lado del horror y la lucha forjada en la guerra.

La naturaleza, el mundo y lo que hay más allá

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Los primeros planos de la película muestran un cocodrilo (una especie casi inalterada durante miles de años) y la selva profunda de las Islas Salomón, donde tanto los animales como la naturaleza preceden a la presencia de la humanidad. son tan importantes para La delgada linea roja como los humanos participando en la guerra que caerá sobre este paraíso natural. La naturaleza aquí no es una fuerza neutral, como si sufriera la destrucción y la muerte que vienen con la llegada de los beligerantes; también cubre, atrapa y afecta a sus habitantes humanos tanto física como psicológicamente.

Como diría el teniente coronel Gordon Tall (brillantemente interpretado por Nick Nolte en una de sus mejores actuaciones), "la naturaleza es cruel". La naturaleza se devora a sí misma, los árboles luchan por la luz del sol, los animales buscan su supervivencia. Como humanos la naturaleza en sí, puede ser hermosa, pero seguro que está llena de salvajismo y lucha.

Malick usa intencionalmente el mundo natural como una alegoría no solo de la existencia en general, sino también de las formas del corazón humano, especialmente en un contexto de lucha. La lucha, la desesperación, la necesidad de un sentido a la supervivencia ya la vida, todo ello se encuentra en el mundo que rodea a los soldados de la película. Es un mundo en el que la hierba, los árboles y el follaje se tuercen y giran mientras la historia se escribe encima de ellos, convirtiéndose en testigos del paso del tiempo y mezclándose con él.

La naturaleza es el punto en la delgada línea roja

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Probablemente la metáfora más reconocible establecida por la naturaleza en todas las películas de Malick es la de las dicotomías. Ya sea que esté representado por el fuego y el agua, el horror y la belleza, la naturaleza y la gracia, o lo visible versus lo no visible, el equilibrio, la relación y la reciprocidad de lo terrenal y lo celestial es el núcleo de la moral, espiritual, personal y conflicto holístico de toda su obra. Ya sea el padre y la madre en El arbol de la Vida o el hombre y la mujer en Páramosse da con frecuencia un choque dialéctico entre dos cosas, generalmente la naturaleza y el hombre, la belleza y la crueldad, o la inocencia y la corrupción.

Una de las escenas de muerte más emblemáticas de La delgada linea roja es seguido por una toma de las copas de los árboles y la luz que entra a través de ellas, mientras el sonido de un disparo es tragado por las olas rompiendo. Casi como si dijera que tanto la vida como la muerte, el horror y la belleza son lo mismo, las dos caras de una moneda, una dualidad siempre existente con la que el alma humana debe aprender a hacer las paces, ya que dondequiera que haya alegría, la habrá para siempre. ser tragedia, pronto a seguir. La naturaleza entonces no es sólo un pasaje conceptual hacia lo etéreo y sagrado, sino una dimensión física en la que se desarrolla un juego de dominación que trae consigo los horrores que enfrentan los soldados.

Terrence Malick filma Faces as Souls

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hay algo en La delgada linea roja más allá de lo que suele verse en los rostros de los actores que interpretan a soldados en guerra. Es algo que va más allá del entumecimiento o el dolor en reacción a las abominables vistas del campo de batalla. Es algo más allá de lo que es palpable a simple vista, algo que sale del fondo de sus almas y llega al mundo a través de su vista.

Las primeras escenas de la película, con Jim Caviezel como el soldado Witt, inician el cuestionamiento sobre la muerte y lo que hay más allá. Como se mencionó antes, el tema siempre presente de la vida y la muerte en las películas de guerra es explorado en términos filosóficos más profundos, interrogando qué les da significado a ambos. A lo largo de la película, los personajes participan en monólogos internos que entrelazan la ira, la frustración, el miedo, el deseo y, sobre todo, la duda. Es el tipo de duda sobre lo que será de sus vidas, el propósito de la guerra, qué da sentido a su sacrificio en esta batalla de proporciones gigantescas y cuál puede ser el valor de sus acciones de cara a la eternidad.

Voz en off en La delgada línea roja

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Aquí la magistral narración en off al estilo de Malick funciona como vehículo subjetivo de la mecánica interna de cada personaje tratando de encontrar un significado individual, pero nunca como una forma estrictamente narrativa. La magia de estas voces en off trasciende la mera dinámica de la trama, ya que todas estas narraciones funcionan juntas como un grito colectivo a lo que sea que esté más allá del mundo físico en busca de respuestas a sus problemas actuales. Este elemento hace que la película, a pesar de ser una historia obviamente lineal, se sienta más como un examen poético del alma humana al borde de la decadencia que como un relato de una batalla.

A través de esta alquimia de ideas y paisajes, La delgada linea roja se destaca entre las películas de guerra como una llena de poesía y magia. La simplicidad de su entrega marca su complejidad: no hay efectos especiales CGI para dar vida a estas ideas, solo la cinematografía y cómo captura la expresión de sus personajes, sus dilemas internos y el entorno que los rodea. Estas son las expresiones del alma humana que busca un propósito a través de la locura de la guerra.

Si bien a veces puede parecer que hay un personaje principal, la verdad es que no hay un protagonista central en La delgada linea roja, en la guerra, o en la naturaleza y la vida misma. Todas las almas aquí presentadas comparten la carga de la existencia; si bien todos tienen diferentes ideas, preguntas u objetivos, todos están en el mismo barco, como al principio y al final de la película: flotando, moviéndose, cambiando y aprendiendo.