Cómo se creó la escena inicial de Salvar al soldado Ryan

Se necesita mucho para hacer una película y para Steven Spielberg Salvando al soldado Ryan, una película que se anuncia como una de las mejores películas de guerra jamás realizadas, la escena inicial a menudo se considera una obra maestra de la cinematografía y la historia que captura los horrores de la guerra de la manera más visceral. De hecho, las audiencias se ven atraídas por el Desembarco del Día D en una secuencia de 25 minutos que es fascinante y prepara el escenario para una película que engendra la inmersión de su audiencia en un período de tiempo y un momento histórico que nunca podría entenderse completamente solo con palabras. .

La recreación del Desembarco del Día D en la película es memorable, no solo por la duración de la escena como apertura, sino por la amplitud con la que se desarrolla y explora visualmente ese momento específico en el tiempo. Salvando al soldado Ryan es una película íntima en la que la historia se cuenta a través de los ojos de un hombre, el personaje de Tom Hank, el Capitán John H. Miller, e intenta reducir la gran escala de la Segunda Guerra Mundial centrándose en un punto de interés específico: la búsqueda de un paracaidista que es el último hermano sobreviviente de una familia que ya está de duelo.

La intimidad de la película es un macrocosmos de la escena inicial, donde Spielberg atrae a la audiencia a un momento muy específico para capturar la atmósfera y el estado de ánimo de toda la película en un momento. No hace falta decir que es un trabajo cinematográfico asombroso y merece reconocimiento y comprensión de cómo se hizo.

Distribución de DreamWorks

El objetivo de Steven Spielberg de atraer a la audiencia con la secuencia del Día D fue una tarea extraordinaria que requirió más de 12 millones de dólares del presupuesto de la película para asegurarla. Su idea era reunir varios cientos de extras en la costa de Irlanda para filmar. Esto fue sin guión gráfico, como es habitual en la mayoría de las películas, especialmente en las de esta magnitud.

La inclinación de Spielberg fue mejorar la mayor parte de la secuencia, para permitir que el flujo orgánico y natural de la creación se arraigara con solo unas pocas páginas de guión escritas que delinean la secuencia como modelo y base. Esto era arriesgado y fuera de lo común, y también iba en contra de la regla general de una regla de minuto a minuto y medio de una página a otra que equivaldría a que la secuencia hubiera sido escrita entre 16 y 25 páginas. de alrededor de sólo siete.

Cuando se trataba del metraje real, el rodaje de la escena, en lugar de transmitirlo todo en un solo movimiento, capturando a todos los personajes a la vez y en una variedad de ángulos para luego editarlos y unirlos en el piso de la sala de montaje, Spielberg lo tomó. cuadro por cuadro, capturando cada paso de los Rangers para reflejar lo que se hizo en la vida real en ese fatídico día en la playa. Los directores de fotografía incluso usaron cámaras de mano para simular la inestabilidad y el movimiento producido por errores humanos que se encuentran en un documental.

El resultado de todo este negocio arriesgado permitió cierta imprevisibilidad, lo que hizo que la secuencia se sintiera genuina y proporcionó una imagen auténtica, junto con un estado de ánimo, que salió de la caja en la que se encontraron tantas otras películas de guerra en lo que respecta a la sentimiento de orquestación y estar demasiado escenificado o planeado.

Dreamworks

En general, la secuencia del Día D en Salvando al soldado Ryan Es una de las escenas más importantes de toda la película. Steven Spielberg entendió el poder que esta escena podía ejercer mientras elaboraba su epopeya bélica. Hubo una tarea monumental y un compromiso para hacer una película sobre la guerra que fuera diferente a otras, y para hacer eso no solo la historia tenía que divergir de lo grandioso y abarcador, sino que diferentes puntos focales de la historia y la guerra misma tenían ser lo suficientemente fascinante como para obtener la aceptación adecuada de la audiencia. Es realmente un caso de propósito del autor, la transmisión del mensaje de la historia, lo que Spielberg busca en esta escena en particular. Si se hacía correctamente, obtendría la atmósfera y el estado de ánimo correctos, lo que contaría la historia en sí misma y atraería a la audiencia a lo largo del viaje, en ese momento y durante el resto de la película.

Imágenes de DreamWorks

La elaborada escena inicial de Steven Spielberg, tal como la recuerdan los espectadores y los espectadores, es la culminación de la creatividad y el proceso mediante el cual cobra vida. Escapar de las batallas escenificadas mundanas de otras películas de guerra por lo espontáneo, obtuvo la suciedad y la aspereza de la realidad de la guerra, golpeando una tarjeta hacia la suspensión de la incredulidad que permite a las audiencias sentir como si estuvieran realmente presentes y en persona. , testigo de la acción que se desarrolla en la pantalla. Salvando al soldado Ryan como una epopeya de guerra hace esto muy bien y se resume en cómo se filmó la secuencia del Día D y, en última instancia, cómo llegó a existir como un cuerpo indistinguible de trabajo cinematográfico.