Ciudadano Kanela película debut del legendario director Orson Welles, y posiblemente también su obra magna, se estrenó en los cines allá por el año 1942. Muy vagamente basada en la vida real del magnate de los periódicos William Randolph Hearst (quien estaba firmemente en contra de la película), Ciudadano Kane sigue a Jerry Thompson, un reportero de investigación, mientras trata de encontrar el significado detrás de la última palabra del magnate Charles Foster Kane (interpretado por el mismo Orson Welles), «capullo de rosa».
La película hace su investigación a través de las lentes de cuatro personas diferentes que conocieron a Charles Kane: los archivos de Walter Thatcher, el gerente comercial de Kane, el Sr. Bernstein, el viejo amigo de Kane, Jedediah Leland, y su compañera de aventuras, Susan Alexander. Los cuatro pintan un retrato de toda la vida de Charles Foster Kane de principio a fin para el reportero.
¿Por qué Citizen Kane es llamada la mejor película de todos los tiempos?
Fotos de RKO Radio
Aunque no fue un éxito de taquilla, la película fue bastante aclamada por los Premios de la Academia y fue nominada a nueve premios. Ganó uno al Mejor Guión, escrito por Herman Mankiewicz (quien recibió su propio drama biográfico en blanco y negro, Hombre) y Orson Welles. La película en realidad se desvaneció en la oscuridad, hasta aproximadamente una década después, cuando Ciudadano Kane se proyectó con frecuencia a nivel internacional y recibió críticas muy favorables de los críticos, como el legendario crítico francés Andre Bazin.
La película llegó a lo más alto de las listas de críticos, clasificándose entre las mejores películas de todos los tiempos, e incluso siendo la número 1 durante varias décadas. Pero casi un siglo después, la mayoría de la gente no ha visto esta película, por lo que se preguntan: “¿Por qué es Ciudadano Kane considerada como la mejor película de todos los tiempos? Bueno, hay dos razones destacadas por las cuales: la estructura y edición de la película, y la cinematografía. Ambos fueron pioneros en nuevas técnicas y edición que cambiarían el cine en las próximas décadas.
La estructura y edición de Citizen Kane
Pre-Ciudadano Kane, la mayoría de las películas siguieron una estructura de historia lineal estándar. Siguieron a los protagonistas y personajes del punto A al punto B en orden cronológico. Ciudadano Kane por otro lado, tomó una ruta diferente. Orson Welles contó la historia de Charles Foster Kane a través de múltiples segmentos de puntos de vista de las personas que mejor conocían a Kane, refractados a través de una narrativa no lineal. Este estilo de narración fue una técnica nueva y única en el cine. Uno que puede (y lo hizo) pintar un retrato casi pulido de su Macguffin.
A Welles también se le puede atribuir los avances en lo que podría considerarse el precursor de los efectos técnicos modernos de pantalla verde, como se puede ver en esta imagen:
Fotos de RKO Radio
Aunque parece una escena normal de un hombre mirando un escenario, en realidad es una pieza de edición muy inteligente. Todo lo que está a la izquierda (el escenario, la imagen gigante de Kane, los asientos y el público) está editado. El hombre de la derecha solo miraba al abismo, a la nada. Luego se editó un clip separado del escenario más tarde. Luego, este proceso se usó varias veces para crear algunos de los escenarios más duros y costosos de la película.
Orson Welles también amplió la idea del montaje (la técnica creada por Sergei Eisenstein, para mostrar una secuencia de imágenes todas a la vez, para dar a entender que ciertos eventos están sucediendo). Durante uno de los puntos de vista de Ciudadano Kane, el narrador repasa la vida personal de Charles Kane y el deterioro de su matrimonio con su primera esposa, Emily Norton Kane. En lugar de tener escenas largas y prolongadas para mostrar el deterioro, Welles utiliza un ingenioso montaje de la pareja desayunando y, a medida que su matrimonio empeora, se separan cada vez más en la mesa del desayuno. Le permitió a Welles usar el tiempo de ejecución para otras escenas y utilizó un hermoso simbolismo para el paso del tiempo y una mirada honesta pero triste al matrimonio.
La cinematografía de Citizen Kane
Fotos de RKO Radio
Uno de los otros premios de la Academia Ciudadano Kane fue nominado a Mejor Fotografía, lo cual no fue una sorpresa, ya que el director de fotografía Gregg Toland creó técnicas absolutamente fenomenales e inventivas en la película, consolidándose como uno de los mejores directores de fotografía de su tiempo. El que más se destaca (para el público y a lo largo del tiempo) son las escenas iniciales que muestran la muerte de Charles Foster Kane. En lugar de una cámara fija estándar, Toland y su equipo optaron por una lente de ángulo de pez tomada desde la perspectiva de la bola de nieve que estaba en la mano de Kane mientras se desvanecía de la vida. Y cuando pasa, Kane deja caer la bola de nieve, lo que permite que la audiencia vea cómo uno de sus cuidadores descubre su cuerpo.
Toland también utilizó mucho las técnicas de cámara de enfoque profundo, adquiriendo lentes y equipos especiales para hacerlo. El uso del enfoque profundo (que permitía que casi todo lo que estuviera a la vista de la cámara fuera claro y visible) era muy poco común en esa era de Hollywood. Incluso cuando parecía que había escenas en la película con enfoque profundo, hubo ocasiones en las que Toland se asoció con el director de fotografía de efectos especiales Linwood Dunn, y los dos combinaron dos tomas separadas en una sola, para que pareciera que era profundo. -enfocar.
Fotos de RKO Radio
Otra toma destacada de Toland’s en Ciudadano Kane, que revolucionó absolutamente la cinematografía, era el plano profundo de un joven Charles Kane jugando afuera en la nieve, mientras su madre hablaba con alguien dentro de la casa. La mayoría de los directores de fotografía de la época usaban planos superficiales para crear profundidad, pero Toland logró crear un plano de enfoque profundo que era hermoso y fácil de ver, una sensación deslumbrante en Hollywood.
Además, los movimientos de cámara establecidos por las innovadoras tomas de grúa inspirarían a legiones de directores y directores de fotografía. Las técnicas y cinematografía de Gregg Toland para Ciudadano Kane fueron tan influyentes que todavía se enseñan y se habla de ellos en las clases de cine, dirección y cine en todo el país.
Por supuesto, Ciudadano Kane También es conocida por muchas cosas más, como su fantástica narración, pero su historia y estructura argumental, edición y cinematografía son las que la hacen destacar para ser considerada la mejor película de todos los tiempos. Si bien esta posición ha sido notablemente sacudida en los últimos años, lentamente reemplazada por la película de Alfred Hitchcock. Vértigolas técnicas y los estilos que creó y avanzó cambiaron la industria cinematográfica y el cine mismo por el resto de la historia.
