caña peyton es un director cuyo nombre quizás no sea conocido por el público en general, pero seguro que conocen sus películas. Ha estado trabajando durante más de 20 años creando una filmografía única que incluye una franquicia de superhéroes, una icónica película de porristas y varias comedias románticas que siguen el cortejo hasta el final de una relación. Después de haber dirigido dos episodios de el mandaloriano temporada 2, incluido el ahora famoso episodio de Luke Skywalker, el director ahora está trabajando duro en su tercera película de Marvel Studios, Ant-Man y la Avispa: Quantumania que se lanzará el 17 de febrero de 2023 y será la gran presentación del villano Kang the Conqueror, de quien se burlaron al final de Loki temporada 1.
Si bien no es tan convencionalmente reconocible como algunos directores, una película de Peyton Reed tiende a tener sus sellos distintivos. Es un cineasta al que le gusta especialmente trabajar en comedias, y tienden a tener una paleta de colores brillantes con muchas de las escenas que tienen lugar durante el día y sus películas tienen un ambiente cálido y tranquilo de cielo azul. Sin embargo, a Reed también le gusta hacer comedias que examinen las dinámicas de las relaciones complejas, ya sean románticas como Abajo el amor y El rompimientofamilia como en el Hombre Hormiga películas, o incluso a la propia comunidad como Si hombre y Dale. Estas son las mejores películas de Peyton Reed, clasificadas.
6/6 Sí hombre
Imágenes de Warner Bros.
Lanzado en diciembre de 2008, Si hombre es una comedia con una premisa simple: Jim Carrey interpreta a Carl, un administrador de préstamos bancarios que a menudo ignora a sus amigos y dice no a la vida, pero un día después de asistir a un seminario en el que lo animan a decir ‘Sí’ a todo, la vida de Carl comienza a cambiar. abrirse de maneras que mejoren su vida, su relación con sus amigos y compañeros de trabajo, e incluso encontrar el amor con una mujer de espíritu libre llamada Alison, interpretada por Zooey Deschanel.
Mientras que en el papel parece que Carrey solo está rehaciendo Mentiroso mentiroso, Si hombre es una comedia alegre y alegre con un colorido elenco de adorables actores que incluye una aparición importante de la estrella de Our Flag Means Death, Rhys Darby. Si bien es el final de la lista en la filmografía de Reed, el mensaje general y el espíritu despreocupado de la película hacen que sea un espectáculo entretenido y las habilidades cómicas del director ayudan a elevar lo que sería una comedia normalmente convencional.
5/6 hombre hormiga
Reed tenía una larga historia de ser considerado para dirigir una adaptación de un superhéroe de Marvel Comics. Había lanzado una versión de pieza de época de la década de 1960 de Cuatro Fantásticos a 20th Century Fox antes de la película de 2005, y Marvel Studios lo consideró para dirigir Guardianes de la Galaxia. Sin embargo cuando Hombre Hormiga El director Edgar Wright abandonó el proyecto debido a diferencias creativas con Marvel Studios, Reed intervino como reemplazo.
Reed se unió al proyecto en junio de 2014, solo dos meses antes de que comenzara la filmación en agosto de 2014, y comenzó a reelaborar el guión con el futuro ganador del Oscar Adam McKay y la estrella Paul Rudd. Con tan poco tiempo antes de que comenzara la producción, Reed tuvo que trabajar con gran parte de la estructura que se encuentra en el guión original de Wright, pero aun así pudo agregar algunas de sus florituras, incluidas las historias de monólogos de Luis que se destacaron entre el público, y la introducción del algo que jugó un papel importante en Avengers: Endgame, The Quantum Realm.
En muchos sentidos, el problema detrás de escena aparece ligeramente a la vuelta de las esquinas de Hombre Hormiga, ya que el guión de la película tiene dificultades para decidir si Scott es un criminal de carrera hábil o alguien que cometió un crimen no violento. Sin embargo, las sensibilidades cómicas de Reed ayudan mucho, ya que se siente como una película de escala mucho más pequeña y fue un limpiador de paletas muy necesario después de las enormes apuestas de Los Vengadores: La era de Ultron que también introdujo una serie de favoritos de los fanáticos en Marvel Cinemaitc Universe.
4/6 La ruptura
Imágenes universales
Lanzado en el verano de 2006, El rompimiento es un lanzamiento que se vende solo: Vince Vaughn y Jennifer Aniston interpretan a una pareja que está pasando por una ruptura, y la comedia surge de las consecuencias. Sin embargo, aunque la película fue un éxito de taquilla, recibió reacciones mixtas del público que le dio una C+ CinemaScore. Es decir, a pesar de los avances engañosos que venden una comedia, la película captura las emociones incómodas y, a menudo, tristes asociadas con estar en medio de una ruptura.
Cumple con su título: la pareja se separa y, en lugar del final convencional en el que vuelven a estar juntos, estos dos no lo hacen. Se dan cuenta de que han crecido tanto como pueden el uno con el otro y van por caminos diferentes, y la película termina con una nota agridulce en la que los dos todavía se preocupan el uno por el otro, pero también reconocen que ya no hay futuro juntos. Ambos tienen que pasar a nuevos capítulos en su vida, pero aún pueden mirar hacia atrás con cariño. Es una película mucho más profunda y emocionalmente madura de lo que vendían los tráilers y no la comedia veraniega convencional.
3/6 Ant-Man y la Avispa
Imágenes en movimiento de Walt Disney Studios
Dado que Reed estaba en Ant-Man y la Avispa desde su inicio, el director tiene mucho más control creativo sobre la película y puede imbuir mucho más de su voz en la película similar al director James Gunn en guardianes de la galaxia vol. 2. Uno puede notar el amor de Reed por los cómics de Marvel de los años 60, particularmente los primeros Cuatro Fantásticos historias de Stan Lee y Jack Kirby, ya que el principal escondite del laboratorio en la película se basa en gran medida en esos cómics, incluido el viaje a otra dimensión.
que hace Ant-Man y la Avispa una entrada tan refrescante no solo en el MCU sino también en el género de superhéroes más amplio es el tono bastante relajado de la película, algo que una gran actuación de Paul Rudd eleva aún más. Mezcla tanto el tono de una comedia de amigos donde el clímax presenta tres partes diferentes tras el mismo objetivo en una persecución cómica en la línea de ¿Lo que hay de nuevo viejo? También es una comedia romántica que presenta The Wasp a la MCU, lo que permite que tanto Scott como Hope sean socios iguales. Incluso los villanos de la película no son supervillanos tradicionales, y los héroes ganan el día no golpeando al malo, sino ofreciendo una mano útil no violenta. Ant-Man y la Avispa encuentra una sensación de asombro al mirar artículos cotidianos en nuevos tamaños y es una de las películas de superhéroes más familiares de los últimos años, todo gracias a las elecciones de dirección de Reed.
2/6 Adelante
La primera película de un director a menudo define su carrera, y con Dale, Reed creó una película icónica de la década de 2000. Cuándo Dale fue lanzado en agosto de 2000 fue un éxito de taquilla, recaudó $90 millones contra su presupuesto de $11 millones y lanzó una franquicia de videos caseros de larga duración. El original Dale solidificó a Kirsten Dunst como un sorteo de taquilla y presentó un elenco estelar que incluye a Eliza Dushku, Gabrielle Union, Natina Reed, Linsday Sloane y más. Es una película que fue popular en su lanzamiento pero que también se ha convertido en un clásico de culto debido a la reacción crítica mixta de la película y muchos escritores de la película.
A pesar del marketing que vende lo que en la superficie parece ser una simple película competitiva de porristas, Dale tiene mucho más sucediendo en su historia. Toca temas de apropiación cultural y privilegio blanco cuando los personajes principales descubren que las rutinas ganadoras de cinco veces de su equipo fueron robadas a las porristas negras. Este fue un tema bastante subversivo para una película convencional en 2000, y establecería una plantilla para la carrera de Reed sobre tomar lo que parecen ser premisas amplias, atractivas y alegres e imbuirlas de madurez temática.
1/6 abajo con amor
Imágenes de Fox 2000
La segunda película de Reed. Abajo el amor es un retroceso a las ‘comedias sin sexo’ de la vieja escuela de la década de 1960. La película se centra en la relación entre la autora Barbara Novak (Renée Zellwegger), cuyo nuevo libro de autoayuda que ayuda a las mujeres a recuperar su sexualidad la pone en conflicto con el reportero mujeriego Catcher Block (Ewan McGregor), quien se hace pasar por astronauta para cortejar a Barbara. y revela que su postura de esperar para el matrimonio es solo una mentira, sin embargo, los dos eventualmente comienzan a enamorarse el uno del otro. La película fue una bomba de taquilla y, si bien la reacción de la crítica fue mixta en ese momento, ha crecido en reconocimiento a lo largo de los años. Si la película hubiera sido un éxito, existe la posibilidad de que 20th Century Fox (que produjo y distribuyó Abajo el amor) habría mantenido a Reed a bordo para su Cuatro Fantásticos pieza de época.
Abajo el amor captura perfectamente el tono y el ritmo de las clásicas comedias románticas de Hollywood de los años 60 como Charla de almohadacon McGregor y Zellwegger dando interpretaciones perfectas y cuentan con el apoyo de un gran elenco de apoyo que incluye a Sarah Polley y David Hyde Pierce. Abajo el amor En contraste, el estilo de cine que Hollywood estaba haciendo en ese momento con el auge del feminismo y el movimiento de liberación sexual. La película también funciona como una comedia sencilla, que muestra cómo un director con verdadero amor y comprensión puede hacer que un género y estilo de comedia que parece irrelevante siga siendo increíblemente divertido para una audiencia moderna. No muchos pudieron lograrlo, pero Reed lo hizo de manera tan efectiva en lo que es su mejor película en una filmografía increíblemente sólida.
