Como quizás uno de los últimos vestigios de la «Cinturón Borscht«estilo de comedia que gobernó los asados de celebridades y los stand-up a lo largo del siglo anterior, Don Rickles permanece sin igual, incluso años después de su fallecimiento. Nadie era más ruidoso, más rápido o más hábil para descubrir los errores de una víctima desprevenida que el difunto comediante de insultos, con apariciones en programas de entrevistas y períodos en El asado de celebridades de Dean Martin siendo los principales ejemplos.
Desde sutiles expresiones faciales hasta salir disparado de su silla, el infractor de igualdad de oportunidades haría imitaciones burlonas de cualquier religión, etnia o incluso otra celebridad para demostrar que realmente nadie estaba por encima de ser un objetivo, creando una carrera que probablemente no sería aceptable en el clima actual.
Pero aparentemente en cada set realizado a lo largo de la vida del artista se reiteró un mensaje singular: lo que hizo en el escenario, lo hizo con amor. Rickles nunca tuvo reparos en expresar su adoración por amigos, familiares y fanáticos con un agradecimiento genuino y sincero y una cortesía amable. Entre los anfitriones y el público nivelados por igual con una resistencia inigualable y una malicia juguetona residía un profundo amor por su posición como animador, uno del que no estaba dispuesto a alejarse incluso hasta su muerte a los 90 años. clubes nocturnos para actuar para el presidente de los Estados Unidos, aquí está el insustituiblemente maleducado Don Rickles.
Comienzos no tan humildes
Nacido en mayo de 1926 en Queens, Nueva York, Don Rickles trabajaría incansablemente desde muy joven, con la esperanza de triunfar en el siempre creciente mundo del espectáculo. Después de servir como marinero en Filipinas durante la Segunda Guerra Mundial, Rickles decidió seguir una carrera en la actuación y la comedia. Comenzando como un comediante tradicional, su acto evolucionó lentamente a medida que comenzó a darse cuenta de que el público se reía más con sus chistes improvisados que con su material preparado. Con su mayor admirador siendo su madre igualmente ruidosa y apasionadaRickles a menudo se encontraba defendido por ella cuando los dueños del club de comedia llamaban para quejarse de los insultos del joven cómico y le pedían que no regresara.
También fue la madre de Don, Etta, quien convenció a la también madre del mundo del espectáculo, Dolly Sinatra, de que convenciera a su hijo Frank de ir a ver al joven Rickles actuar en vivo en Miami Beach. Frank Sinatra no solo fue a ver el acto, sino que le encantó la valentía y el descaro que tuvo el «maestro de los insultos» sobre el escenario. No era común que Sinatra, conocido por tener vínculos vagos con la mafia, se burlara de él en un espacio público, aunque Rickles no solo le disparó al cantante, sino que hizo un amigo de por vida al hacerlo; uno que atesoraría durante las próximas décadas.
El paquete de ratas
No fue ningún secreto que, durante décadas, la mafia dirigió la escena del entretenimiento de Las Vegas y tuvo una influencia generalizada en el mundo del espectáculo en general. Acurrucados cómodamente dentro del control fuerte pero desconcertante de los mafiosos de antaño, se encontraban los miembros inmensamente populares de la «Paquete de ratas«, un pequeño grupo de cantantes, comediantes, presentadores y actores cuya reputación les precedió.
El Rat Pack a menudo se reunía para musicales clásicos de Hollywood y películas más serias, junto con asados de unos a otros, con su líder no oficial como Frank Sinatra. Con el nuevo cariño de Sinatra por Rickles, (a quien se refirió como «Bullethead»), el comediante entraría en un nuevo mundo de entretenimiento y se sentiría como en casa como un favorito de los fanáticos durante la serie de asados de celebridades.
En ninguna parte se exhibiría más claramente la velocidad y la inteligencia de Don Rickles que en estos tuestes. Comenzaría a sentir que Rickles debería haberlos presentado en primer lugar, ya que encajan perfectamente con el tono amorosamente insultante del cómic y el arsenal de golpes a quien sea que aparezca en el expediente en una noche determinada.
Sinatra continuaría teniendo una amistad de por vida con Don, quien siempre sintió una profunda admiración por el cantante, a quien consideraba «su héroe». Años después de la muerte de Frank Sinatra, Rickles continuaría mencionándolo en apariciones en programas de entrevistas y en entrevistas, siempre en un tono cariñoso, afirmando en broma que si insultaba a su difunto amigo, «nunca volvería a ver a su familia».
Boca grande en la pantalla grande
Mientras que el mundo de la comedia stand-up sería el hogar de Don Rickles durante su carrera, su amor y habilidad para actuar verían al comediante en una amplia gama de películas a lo largo del medio siglo de trabajo del intérprete. Rickles comenzó a tener éxito en la pantalla a finales de los años 50, con su papel estelar junto a Clark Gable en la exitosa película Corre Silencioso Corre Profundo. Después de esto, habría varias comedias ligeras de playa de los años 60, hasta la década de 1970. Héroes de Kelly, en la que ahora protagonizaría el cómico de los insultos junto a Clint Eastwood. Era seguro decir que el comediante se convirtió en un gran actor.
La filmografía de Rickles continuaría creciendo, con el gracioso actuando en la película de 1995 de Martin Scorsese. Casino recibió elogios generalizados, además de asociarse con Disney y Pixar para brindar la voz de Mr. Potato Head en la popular Historia del juguete franquicia de cine Siendo una figura muy venerada entre actores y comediantes por igual, Don sería un producto codiciado para desempeñar un papel en muchos proyectos de comedia a medida que avanzaba su carrera, incluido su papel en la película. Trabajo sucioun personaje que el escritor y actor principal Norm Macdonald admitió haber conceptualizado específicamente para Rickles.
Sr. Warmth en The Tonight Show
Junto con varios proyectos televisivos que dirigiría (como Tiburón CPO), la presencia de Don Rickles en la pantalla chica sería a menudo durante sus muchas visitas a El programa de esta noche protagonizado por Johnny Carson. Dado que el presentador notoriamente introvertido no suele pasar mucho tiempo fuera del programa con otros artistas, Rickles fue uno de los pocos a los que el difunto Johnny Carson llamaría amigo. Apareciendo más de 100 veces en el programa a lo largo de los años, tanto Rickles como Carson se peleaban en broma, intercambiando insultos entre sí en lo que serían episodios destacados a lo largo de la ejecución del programa de entrevistas.
Sería Johnny Carson quien le daría el querido apodo de «Mr. Warmth» al comediante, además de proporcionarle a Rickles su famoso tema musical para salir, uno que seguiría al difunto artista en todos los demás programas de entrevistas en los que aparecería. a lo largo de su carrera como tradición y por respeto. Episodios memorables, como entrar repentinamente durante una entrevista con Frank Sinatra o romper la caja de cigarrillos de Carson, siguen siendo las transmisiones favoritas, no solo de los fanáticos del propio Sr. Warmth, sino de los aficionados nocturnos de todo el mundo.
Si bien Don felizmente irrumpiría como presentador tras presentador de varios otros programas nocturnos, su relación con Carson seguiría siendo inimitable. Junto a Sinatra, Rickles acreditaría a Johnny como la mayor influencia para ayudarlo en su carrera, y continuó hablando amablemente sobre el «rey de la noche» durante el resto de su vida.
Lo más destacado de su vida
A través de todos los elogios y honores, Don Rickles siempre citaba una actuación como lo más destacado de su carrera profesional y de su vida en general. Habiendo conocido a Ronald Reagan como gobernador y actor años antes de su candidatura a la Casa Blanca, Rickles fue invitado a la segunda toma de posesión del presidente, en 1985. Aunque los organizadores del evento inicialmente no estaban seguros de que la actitud puntiaguda de Don sería apropiada, Sinatra, quien también estaba listo para actuar, afirmó que «si no tienes a Rickles, no me tienes a mí». Con la declaración audaz del cantante que llevaba un gran peso, a Don Rickles se le dio luz verde para hacer lo suyo, y al igual que en cualquier club o en cualquier escenario, no se disculpó por ser él mismo.
Nunca ha habido una voz en estilo o en tono exactamente igual a la de Don Rickles. Nadie se atrevió a tratar de controlar o insultar al maestro, quien se mantuvo rápido hasta el final. Sobreviviendo a muchos de sus contemporáneos de la época, podría atribuirse a la energía y el carisma del artista que vivió tanto tiempo como lo hizo, y afortunadamente recibió tributos y celebraciones antes de su muerte para mostrar cuán admirado era realmente. Sería una tensión encontrar un comediante de cualquier tipo que no poseyera cierto nivel de idolatría hacia el Sr. Warmth, quien se llevó consigo la era dorada de los insultos imparciales con una lengua ácida y un corazón de oro.
