La animación suele estar en su mejor momento cuando ofrece lo que solo puede ser posible dentro de su medio, creando mundos e imágenes que de otro modo serían impensables en las películas o la literatura de acción real. De las escobas danzantes de Fantasía a los globos oculares de carbón adorable en Hecho desaparecer, la animación tiene la capacidad de expresar una visión creativa con más imaginación que casi cualquier otra cosa. Paradójicamente, esto es lo que hace que la nueva película de Mamoru Hosoda Beldad ser a la vez maravilloso y, en algunos aspectos menores, una oportunidad perdida.
Esta película de anime japonesa trata sobre un mundo donde la realidad virtual realmente ha despegado, hasta el punto de que cinco mil millones de personas son miembros de una plataforma digital simplemente llamada ‘U’. «Puedes vivir como otro tú», dice el eslogan de la aplicación similar a las redes sociales. «Puedes empezar una nueva vida. Puedes cambiar el mundo». La pregunta es, sin embargo, ¿cuál «tú», qué «vida» y qué «mundo»?
Sin embargo, la película no es exactamente distópica sobre nada de esto. A diferencia de películas como Listo jugador uno, ExistenZo La matriz, el mundo de Beldad parece haber manejado esencialmente tales avances tecnológicos de la forma en que la humanidad ha manejado YouTube o Instagram; puede estar «desgarrando el tejido social de cómo funciona la sociedad», como dice el ex vicepresidente de Facebook ha dicho, pero también es increíblemente placentero en ocasiones, además de ser una distracción en gran parte banal. Si es la desaparición de la sociedad, es lenta y mediocre, con muchos videos de gatos y selfies predecibles mientras agoniza.
Los cinco mil millones de personas de U vuelan por megaciudades que parecen microchips, se reúnen en camarillas y se comentan unos a otros de la misma manera que se hacen 510.000 comentarios. publicado en Facebook cada 60 segundos. Las lecturas biométricas de los auriculares y las colecciones algorítmicas de historias de Internet y fotografías se unen para ayudar a crear el avatar de una persona, y el mundo virtual está lleno de todo tipo de criaturas extrañas y diseñadas con imaginación. Los avatares parecen ser el mayor atractivo de U, con su capacidad para recrear a una persona por completo y darle una nueva vida en línea.
Toho
Esto es exactamente lo que Suzu, la protagonista, necesita después de que su madre muere mientras intenta heroicamente salvar a un niño en peligro. Suzu era muy cercana a su madre, quien le inspiró el amor por la música y el canto. Después de esta tragedia, el trauma sigue siendo tan agudo que Suzu literalmente vomita cada vez que intenta cantar. Apenas come y su relación con su padre es mayoritariamente monosilábica. Le aterra hablar de sus sentimientos con alguien, incluso a veces con su única amiga real, Hiroka. Ella es esencialmente un fantasma porque eso es lo que son los fantasmas: no las personas que mueren, sino todos los que quedan atrás, atormentados por la ausencia de los que han fallecido y obligados a vivir sin ellos.
Cuando descubre a U y la posibilidad de cambiar su identidad, Suzu abraza el anonimato de la plataforma para aprovechar su potencial musical una vez más, convirtiéndose en la titular. Beldad. No existe una correlación directa entre U y el mundo real; nadie conoce la identidad real de nadie en la esfera virtual a menos que alguien sea ‘revelado’ por razones serias y automáticamente expulsado de la plataforma. Esto tabula rasa le permite a Suzu dar rienda suelta al músico hermoso y confiado que habita dentro de ella (pero que ha sido enjaulado por el dolor) en el lienzo de U. Su voz y personalidad, como cualquier cosa en línea, reúne respuestas mixtas, pero rápidamente desarrolla seguidores de amantes y enemigos que crecen exponencialmente a millones, convirtiéndola en la cantante más famosa del universo alternativo.
El resto de la película es una variación del clásico. La bella y la Bestia narrativa, ya que los guardianes de U persiguen a un personaje disruptivo y agresivo parecido a un dragón por romper numerosas reglas, y Belle ve algún tipo de belleza en él e intenta salvarlo tanto del público como de sí mismo. Esta fórmula puede ser intrínsecamente tóxica: la cuento de hadas original del siglo XVIII de Madame de Villeneuve no ha envejecido bien y, en cierto sentido, tampoco las iteraciones de Disney del cuento. La historia tradicional esencialmente propaga un tropo destructivo y misógino, en el que se le dice a una mujer que soporte la violencia emocional y física de un hombre dominante (que la secuestra y la mantiene prisionera). La mujer cree que puede ‘arreglarlo’ y que, debajo de todos sus insultos y gritos, él es en realidad un alma hermosa; el lujoso palacio donde la mantiene cautiva probablemente ayude. En el cuento de hadas, cuando Bella se entera de la muerte de Bestia, llora y lamenta cómo debería haberlo amado más. Cuando grita: «¡Lo siento! Todo esto es culpa mía», la Bestia despierta repentinamente y se transforma en un príncipe. Bruto.
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Afortunadamente, Hosoda Beldad deconstruye el cuento de hadas tradicional en una vena menos chauvinista, aunque conserva el estilo Disney de repentinos estallidos de canciones. El escritor y director no convierte a Suzu (y su alter ego, Belle) en una víctima; no es secuestrada, no necesita ser rescatada y no es responsable del comportamiento destructivo de nadie. Su relación con la Bestia ni siquiera es romántica, técnicamente. Su romance se encuentra fuera de U, en momentos extremadamente incómodos de la vida real. En cambio, la Bestia encarna el viejo adagio de que «las personas lastimadas lastiman a las personas», y la película vincula su comportamiento con el acoso en línea y la gran cantidad de comentarios en Internet que también pueden avergonzar y descartar a las personas.
Suzu comienza una búsqueda a veces divertida, a veces desgarradora para localizar a la Bestia antes de que lo hagan las fuerzas de U, creyendo que tiene bondad en él. Lo que descubre es realmente triste, pero extremadamente apropiado para una película sobre la necesidad desesperada de la sociedad de escapar de varios traumas y encontrar una versión de la realidad que carezca de todos estos dolores, penas y miedos. Las letras de sus canciones a lo largo de la película reflejan esto bien, ayudado por el hecho de que la música pop (incluyendo el final épico y emotivo) suele ser muy buena.
Si bien algo de esto es pesado, la mayor parte de la película y la búsqueda de la Bestia real es ligera y alegre. Hosoda se basa en una variedad de ideas tecnológicas para contar su Campanami, creando marcos extremadamente ocupados llenos de comentarios de redes sociales, pestañas de Internet y chats de video en línea durante la búsqueda. Utiliza una especie de coro griego de comentarios de Internet a lo largo de la película de forma humorística y satírica, junto con pantallas sobre pantallas de ventanas de Internet, chats de vídeo, mensajes de texto, etc. Siempre que se trata de una tecnología como esta, la animación prácticamente explota con un caos salvaje y ajetreado, un sueño febril lleno de energía de proporciones digitales épicas que probablemente refleja las mentes de los jóvenes que han crecido usando esta tecnología.
La animación a lo largo de toda la película es hermosa, digna de la conmovedora 14 minutos de ovación de pie la película recibió en el Festival de Cine de Cannes. El mundo vibrante y colorido de U se compara con la animación bidimensional de la realidad, de un mundo donde los padres mueren, los niños son intimidados y la ansiedad social es rampante. El mundo fuera de línea puede ser un marcado contraste con el en línea, pero tiene una especie de realismo tranquilo que es extremadamente efectivo. Ninguna escena capta mejor esto que una secuencia extendida e incómodamente divertida en la que tres de los jóvenes personajes intentan expresar sus sentimientos reales. El marco permanece igual, centrándose en una estación de tren aburrida y vacía, y la película no se corta durante lo que parece ser un tiempo interminable. Los personajes entran y salen del encuadre, sonrojándose y teniendo dificultades para ser honestos acerca de sus emociones. Es divertida, incómoda, adorable y triste a la vez, y representa a la perfección el tipo de realidad torpe y complicada de la que tantos niños huyen y buscan alternativas en línea.
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Esta es una película que está repleta de ideas temáticas: el acoso, las sensaciones virales, la ansiedad social, el TEPT y la realidad virtual se exploran en profundidad, lo que hace que las ideas de la película sean tan ocupadas y frenéticas como algunas de sus animaciones. Beldad está profundamente interesado en la era digital, por lo que es aún más sorprendente que la película no aproveche al máximo su fascinante concepto y su increíble animación para profundizar realmente en U. La creatividad visual de sus secuencias en línea suele ser sorprendente ( las estrellas del pop montan ballenas equipadas con equipo estéreo en el aire, por ejemplo), por lo que es una pena que el mundo que crea a menudo parezca subdesarrollado con tanto potencial sin explotar. U esencialmente se siente como un dispositivo de trama para que Suzu sane su trauma y para que la narrativa de la película progrese, sin sentirse realmente como un espacio digital completamente desarrollado.
De todos modos, la película es hermosa y conmovedora. Algunas partes (especialmente la música) pueden ser demasiado sentimentales para algunos, pero los fanáticos del anime deberían disfrutarlo inmensamente, junto con cualquier persona interesada en deconstruir el La bella y la Bestia mitos Es una película dulce y optimista que tampoco tiene miedo de ser pesada y emocionalmente seria en su historia sobre la mayoría de edad. Hosoda fue nominado al Oscar a la Mejor Película de Animación recientemente por su excelente Miraiy seguramente recibirá otra nominación por esta belleza.
