Hay cineastas que hacen entretenimiento y hay quienes crean experiencias. célebre cineasta británico steve mcqueen (no confundir con eso Steve McQueen) ha creado algunas de las obras de arte más intransigentes e intelectuales del cine moderno, y ha progresado constantemente con casi cada nueva película. McQueen comenzó como un artista visual pero se lanzó al cine con su largometraje de 2008 Hambre, que se estrenó en el Festival de Cine de Cannes y ganó la Camera D’or entre varios otros premios y premios. La película lanzó su carrera y la de su estrella Michael Fassbender, y los dos continúan colaborando.
A partir de ahí, la carrera de McQueen despegó y, desde entonces, ha lanzado varias películas galardonadas y aclamadas por la crítica. Si bien su filmografía puede ser pequeña, el impacto que cada una de estas películas ha tenido tanto en el público como en la crítica (y en el cine negro en general) es todo lo contrario. Aquí, estamos diseccionando uno de los cuerpos de trabajo más fascinantes del cine moderno, y veremos cuál de estos logros únicos se destaca sobre el resto.
5/5 viudas
Para un director tan intensamente personal como McQueen, las adaptaciones no ocurren con frecuencia, pero cuando lo hacen, pocas resultan tan duras y feroces como viudas. La película de 2018 sirve como una adaptación de una serie de televisión británica y está escrita por Gillian Flynn de Chica se ha ido y Objetos afilados fama. La película sigue a las viudas de un grupo de ladrones de bancos liderado por Viola Davis que, después de la muerte de su esposo, se ven obligados a pagar sus deudas con un amenazante señor del crimen (Brian Tree Henry). Bajo la dirección de McQueen, viudas se convierte en un estudio fascinante sobre el empoderamiento y la marginación de las mujeres, al mismo tiempo que es una película de atracos fuertemente elaborada y tensa. McQueen maneja los aspectos del género con facilidad y demuestra confianza en su elenco estelar que incluye a Davis, Robert Duval, Liam Neeson, Michelle Rodriquez y Cynthia Ervo. viudas podría haber sido solo otro thriller genérico, pero McQueen asegura que es mucho más psicológico y complejo que eso.
viudas Puede que no sea la película más ingeniosa de McQueen, pero demuestra que puede crear un cine accesible y al mismo tiempo mantener su propio arte personal en el proceso. viudas lo hizo respetuosamente en la taquilla y obtuvo críticas sólidas, lo que demuestra que McQueen puede manejarse de manera efectiva tanto en el carril principal como en la casa de arte.
Hacha pequeña 4/5
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Si bien técnicamente es una serie de películas de aproximadamente una hora de duración, Hacha pequeña es una antología que consta de cinco historias que exploran la vida de los inmigrantes de las Indias Occidentales durante las décadas de 1960 a 1980. Hacha pequeña es notablemente poderosa en la forma en que explora temas de racismo, injusticia social e identidad mientras demuestra el talento de McQueen para contar historias. Cada segmento individual contiene su propio impacto y es distinto tanto en el tono como en la realización cinematográfica, aunque la pieza completa funciona como una de las mejores «películas» de 2020 en su conjunto. McQueen aprovecha nuestro momento cultural con el poderoso drama judicial de Mangley roca del amante presenta un tributo a la cultura y la música negras que es genuinamente conmovedor. Otros segmentos como Rojo, blanco y azul resalte temas como la brutalidad policial y la corrupción, y el toque confiado de McQueen asegura que todos estos temas se exploren con sinceridad y sofisticación. Con Hacha pequeñaMcQueen ofrece una fuerte representación de su dinámico conjunto de habilidades, junto con una colección de historias tópicas, sinceras y vitales añadidas a su filmografía.
3/5 12 años de esclavitud
La película que ayudó a catapultar el nombre de McQueen a la corriente principal, 12 años de esclavitud tuvo un fuerte impacto en el lanzamiento, obteniendo elogios de la crítica y premios de la Academia y nominaciones también. Contando la historia real de Solomon Northup (Chiwetel Ejiofor), un hombre afroamericano libre que es secuestrado y vendido como esclavo durante 12 años, la película es (como gran parte del trabajo de McQueen) intransigente al explorar el sufrimiento y la resistencia de Northup mientras se esfuerza por su libertad McQueen también echa un vistazo penetrante a la moralidad humana al examinar el horrible comportamiento de los dueños de las plantaciones y la dinámica de poder que comparten con sus esclavos. McQueen está en una forma visual fuerte aquí y comanda actuaciones cautivadoras de Ejofor y un conjunto que incluye a Michael Fassbender y Sara Paulson, Brad Pitt y una actuación estelar de Lupita Nyong’o. 12 años de esclavitud también muestra una fuerte simpatía por su protagonista, pero sabiamente intenta evitar la narrativa del salvador blanco y muestra la fuerza y la inteligencia de Solomon.
El ritmo y la narrativa de la película.puede ser un poco convencional y, a veces, formulado en comparación con otros trabajos de McQueen, sin embargo, su impacto visceral logra dar un golpe. La película realmente reconoce la brutalidad de su tema y es una experiencia cautivadora aunque difícil. 12 años en general, es una muestra de la capacidad de McQueen para explorar un territorio familiar dentro de sus distintos talentos. Los resultados son uno de sus películas de mayor éxito comercial y crítico hasta la fecha.
2/5 Vergüenza
Imágenes de impulso
Las mejores películas de McQueen a menudo se benefician de su enfoque íntimo y singular sobre las luchas internas de un personaje específico. Su segunda película de 2011 Verguenza es una mirada desgarradora y desgarradora a la adicción al sexo protagonizada por Michael Fassbender como Brandon Sullivan, un hombre que aparentemente lo tiene todo en la superficie pero que en el fondo lucha con su desenfrenada adicción al sexo. La película se centra en su tensa relación con su hermana Sissy y cómo su adicción está afectando su relación con quienes lo rodean. Verguenza podría haber tomado fácilmente un enfoque cómico como Don Jon o ha sido un jugueteo; McQueen en lugar de marcos Verguenza como un estudio de carácter brutal y escaso de un alma herida que parece que no puede conectarse con nadie a pesar de sus esfuerzos más íntimos para hacerlo. Podría decirse que obtiene la mejor actuación de su carrera de Fassbender, quien ofrece un estudio sobre la intensidad latente y la angustia conmovedora, y Carey Mulligan lo iguala con una actuación igualmente imponente. Verguenza también se beneficia del enfoque discreto de McQueen, que evita el sentimentalismo o la moralización fácil.
Verguenza obtuvo elogios y controversias tras su lanzamiento, lo que ayudó a consolidar aún más la reputación de McQueen como narrador y cineasta audaz. Verguenza, Según McQueen, tenía la intención de invitar a la reflexión, y los resultados finales sin duda han dejado un impacto en los espectadores. La película recibió nominaciones tras su estreno y también ayudó a consolidar a Michael Fassbender como un talento destacado. Verguenza mostró que la temprana promesa de McQueen como cineasta no fue casualidad e indicó un talento singular para encontrar su voz.
1/5 de hambre
Distribución de ruta
Es raro que un cineasta anuncie todo su talento desde el principio en su primer largometraje, pero Steve McQueen proporcionó una prueba extraordinaria de ello con su impresionante y desgarrador primer largometraje. Hambre sigue la vida del prisionero Bobby Sands, quien ayuda a liderar la huelga de hambre en Maze Prison. hambre La increíble cinematografía y el diseño ilustran verdaderamente las condiciones brutales y duras en las que vivían estos prisioneros durante The Troubles of Northern Ireland, y McQueen logra involucrar a los espectadores en una escala personal a través de la perspectiva de Sand. McQueen también humaniza a los propios guardias de la prisión con algunas imágenes brillantes, lo que permite una versión en capas de lo que podría haber sido una película de protesta por números. Hambre también se beneficia de la narración visual de McQueen, que crea una sensación de tiempo y lugar que subraya el mensaje de la película. Intercalado entre dos partes brutales hay una sola toma larga de 16 minutos de una conversación emocional, teológica e intelectual entre Sands y un sacerdote, y la escena es el corazón palpitante de una película brillante.
Hambre fue recibido calurosamente tras su lanzamiento y McQueen fue anunciado como un talento a seguir. Fue nominado a varios premios y, a partir de ahí, McQueen se convirtió en un talento en ascenso junto a Michael Fassbender en su primer papel protagónico. Desde entonces, McQueen ha realizado muchas más películas notables, como se mencionó, pero la belleza cruda y poética de Hambre sigue siendo su logro más inquietante hasta la fecha.
