Pocos cineastas son tan distintos que se convierten en su propio adjetivo, sin embargo david lynch es uno de esos cineastas. Lynch, como director y narrador, ha estado explorando lo que hace que la psique humana funcione y brindándonos pesadillas lynchianas de la mejor manera posible desde que apareció con su primer largometraje en 1977. Borrador. Desde entonces, Lynch ha perfeccionado su estilo soñador, surrealista y absurdamente cómico, y nos ha regalado algunas de las películas más influyentes de todos los tiempos, incluso si supuestamente está retirado de los largometrajes; incluso llevó su sensibilidad a la pequeña pantalla con la innovadora serie Picos gemelos.
Mirando a través de la filmografía de Lynch, muchos han reflexionado y discutido sobre cuáles de sus logros son los más importantes, y esta pregunta se hace aún más difícil por lo subjetivas que son las películas de Lynch para cada espectador. Simplemente pídale a un club de cine o una clase de estudios de cine que decir su película favorita de Lynch; lo que sigue seguramente será ruidoso y acalorado. Independientemente de cómo le guste a la gente su Lynch, esta lista explorará una de las obras más diversas y eclécticas de todos los tiempos, clasificándola (subjetivamente) de menos a mejor; eso es lo que pasa con Lynch, incluso su único fracaso real de una película es amado por muchos y sigue siendo bastante interesante, por lo que no hay «peor» Linchar. Entonces, esta es la primera parte: The Least of Lynch.
5/5 Duna
Imágenes universales
Es raro que un cineasta tan personal como Lynch cree una película que no represente con precisión su voz, pero eso es exactamente lo que ocurrió con su ambiciosa pero desigual adaptación de la novela clásica de Frank Herbert. Duna. Trabajando con un gran presupuesto, talento de primer nivel y material de origen célebre, Lynch’s Duna en el papel parecía ser el catalizador que podría impulsarlo a la aceptación general de Hollywood. En cambio, la película cayó rezando por los retoques y la manipulación del estudio, y Lynch nunca encontró la manera de fusionar la densa novela de Hebert con su propia visión creativa. en definitiva gran parte de Duna es bastante intrincado, lleno de demasiadas tramas secundarias y personajes secundarios, y carece de una historia o tono cohesivo (que es probablemente la razón por la cual el nuevo y exitoso Duna es básicamente una introducción a una franquicia más grande). Si bien brillan destellos del estilo y la ambición de Lynch, su voz singular se ve ahogada por la naturaleza grandilocuente de la película en la mayoría de las ocasiones. Todavía, hay fans que admiran Duna por su peculiar personalidad y energía, y ciertamente tiene cierto valor de entretenimiento, incluido un joven Kyle McLaughlin en el papel principal, un glorioso cameo de los años 80 de Sting y algunas imágenes interesantes.
En el gran esquema de su carrera, Dune resultó ser un extraño paso en falso para Lynch, y la única película de la que se arrepiente. Sin embargo, aunque no se ve con buenos ojos, su fracaso alentó a Lynch a explorar temas más personales que luego dieron como resultado su obra maestra de 1986. Terciopelo azul. También lo juntó con Kyle McLaughlin, quien luego protagonizaría la citada Terciopelo y como Dale Cooper en Picos gemelos. En última instancia, mientras Duna resultó ser un fracaso para Lynch, ayudó a allanar el camino para que él desarrollara completamente su estilo individual como cineasta.
4/5 La historia directa
Distribución de imágenes de Buena Vista
Sí, David Lynch hizo una película de Disney. Es un testimonio de lo imaginativas que son las películas de Lynch que su película más accesible involucra a un hombre que viaja a través del país en una cortadora de césped. Sin embargo, ese es el atractivo de su película de 1999. La historia directa. La película trata sobre el anciano veterano de la Segunda Guerra Mundial Alvin (Richard Farnsworth) quien, al enterarse de que su hermano (Harry Dean Stanton) ha sufrido un derrame cerebral, decide viajar para verlo. Teniendo en cuenta su mala vista y sus piernas, Alvin se las arregla con una cortadora de césped conectada a un remolque que va a 5 MPH. En un refrescante cambio de ritmo, Lynch adopta un enfoque discreto de las excentricidades de la vida rural aquí y enmarca La historia directa como una película de viaje por carretera, humanizando las interacciones de Alvin con aquellos que conoce en el camino. Lynch también permite sabiamente que Farnsworth muestre una actuación verdaderamente conmovedora y sincera, y se las arregla para explorar temas del envejecimiento, el pasado, el dolor y la familia de una manera sincera pero nunca sensiblera o sensiblera.
Debido a su naturaleza más sutil, La historia directa podría no ser tan ambiciosa o inventiva en términos de estilo en comparación con otras películas del catálogo de Lynch. Sin embargo, lo que le puede faltar en audacia o atrevimiento, lo compensa en términos de resonancia emocional y sinceridad. Incluso si las furgonetas de Lynch ven La historia directa como mera curiosidad, sigue siendo un fuerte indicador de la versatilidad del director como cineasta y una prueba de que su distintiva voz puede traducirse en material accesible. General, La historia directa es un cambio de ritmo sutil pero conmovedor para Lynch y también una prueba de su rango dinámico.
3/5 Corazón salvaje
La Compañía Samuel Goldwyn
Filmado entre descansos de la aclamada serie de Lynch. picos gemelos, Salvaje de corazón encuentra a Lynch soltándose y aprovechando algunas de sus influencias más puras y de mayor alcance. En parte road movie, en parte romance, en parte thriller descarnado, Salvaje de corazón sigue a Sailor Ripley (Nicholas Cage) mientras entra en un apasionado romance con Lula Fortune (Lynch regular Laura Dern). Sin embargo, los dos se enfrentan a asesinos a sueldo, a la controladora madre de Lula y a muchos otros incidentes surrealistas en el camino. Salvaje de corazón encuentra a Lynch en su forma más visceral y violentamente exuberante, mientras rinde homenaje a las películas clásicas de forajidos de los años 50 y contiene una mezcla de romance de la vieja escuela con elementos de noir arenoso en el camino. Si bien la película no siempre es la más concisa, estricta o intelectualmente estimulante, Salvaje de corazón es innegablemente original y tanto Cage como Dern ofrecen dos de sus actuaciones más liberadas. Lynch también llena la película con un fuerte elenco de actores de carácter, que incluyen a Wilhelm Defoe como un asesino a sueldo psicótico Bobby Peru, Diane Ladd (la verdadera madre de Dern) en una actuación espectacular como la madre dominante de Lulu y Henry Dean Stanton como su novio atormentado.
La yuxtaposición de tonos y estilos de Lynch a veces puede hacer Salvaje de corazón se siente un poco sobrecargado, y es cierto que su simbolismo puede ser un poco exagerado. Sin embargo, la ambición de Lynch y el compromiso de su elenco la mantienen compulsivamente observable incluso en sus momentos desiguales. Salvaje de corazón es una de las películas más polarizantes de Lynchy era abucheado enojado en el Festival de Cine de Cannes a pesar de ganar la codiciada Palma de Oro, aunque recientemente comenzó a recibir una reevaluación positiva. Si no está entre sus películas más cohesionadas, Salvaje de corazón todavía funciona como un ejercicio en Lynch puramente demostrando sus habilidades estilísticas.
2/5 Carretera perdida
En los años 90, Lynch estaba experimentando mucho con su narración y realización de películas; Si bien las recepciones de sus películas en este período fueron mixtas, muchas de sus ideas y conceptos característicos se estaban formando en este momento. Su película de 1997 Autopista perdida ayudó a establecer la afición de Lynch por el neo-noir, las identidades mixtas y las realidades fragmentadas, temas que continuaría explorando y perfeccionando más adelante en su carrera. Autopista perdida sigue al saxofonista Fred Madison (Bill Pullman), quien de repente se encuentra siendo chantajeado por el asesinato de un viejo colega. A partir de ahí, Madison se ve envuelto en una red surrealista de identidad equivocada y comienza a cuestionar su propia realidad, ya que la película parece transformarlo en otra persona por completo. como película, Autopista perdida está menos impulsada por la trama y más por la atmósfera, que Lynch evoca exquisitamente y logra desorientar efectivamente al espectador en el proceso. Su estilo noir agrega un aire constante de misterio, y la narración visual de flujo de conciencia de Lynch agrega acertijos y pistas que complican la trama.
Autopista perdida puede sentirse un poco demasiado fragmentado a veces, y no tiene el peso emocional de otras entradas en términos de carácter. Sin embargo, en el mejor de los casos, crea algunos momentos ingeniosamente inquietantes: la secuencia en la que el Hombre Misterioso se acerca a Pullman en una fiesta es escalofriante, y su final es uno de los más retorcidos que Lynch haya logrado. Su partitura de rock industrial (con NIN, David Bowie, Lou Reed y muchos más) también es particularmente fantástica y se ha convertido en un clásico de la banda sonora. En términos de su posición en su filmografía, Autopista perdida Puede que no haya redefinido su carrera como algunos piensan, pero sirve como una película de transición efectiva y en muchos sentidos establece temas que Lynch volvería a abordar con mayor efecto en trabajos posteriores como Mulholland Drive.
1/5 Imperio Interior
EstudioCanal
El último largometraje que Lynch hizo para su estreno general, Imperio interior tiene un legado bastante curioso y sigue siendo uno de los experimentos más fascinantes de Lynch. Filmado completamente en digital, Imperio interiorLa trama de Nikki Grace (interpretada por Laura Dern) quien, después de ganar un codiciado papel originado por su difunta madre en una nueva versión de Hollywood, descubre que su sentido de la realidad se deteriora lentamente en una odisea extraña y de pesadilla. Retomando el comentario surrealista de Hollywood de Mulholland Drive, Lynch realmente hace todo lo posible aquí y mantiene las emociones retorcidas y psicológicas a un ritmo implacable. Gracias a Laura Dern, quien ofrece una actuación poderosa (probablemente la mejor y la mejor actuación en la filmografía de Lynch) mientras habita múltiples personajes y realidades con un efecto tremendo. Interior es una experiencia visual y técnica completa, y es cierto que puede ser menos accesible que Mulholland pero aun así se las arregla para contener una audacia que es emocionante ver cómo se desarrolla. La adopción del formato digital por parte de la película también agrega una cualidad claustrofóbica a las imágenes que aumentan aún más el suspenso.
Imperio interior muestra a Lynch al final de su carrera, que continúa explorando y empujando el medio en formas que extendería a la brillante serie de Showtime Picos gemelos: el regreso. Si bien es posible que no contenga la misma resonancia emocional o el equilibrio de las películas anteriores, Imperio interior ilustra lo intransigente que sigue siendo la visión de Lynch. Gracias al compromiso de Lynch y Dern, la película sirve como una emocionante y retorcida entrada al final de su carrera en su catálogo. Aunque no recibió tantos elogios de la crítica en su lanzamiento inicial, Inland Empire Desde entonces, el estatus ha crecido en la filmografía de Lynch y es una obra maestra del trabajo onírico oscuro y subconsciente. Aunque Lynch no ha hecho un largometraje desde entonces, Imperio interior demuestra que todavía es capaz de expandir su oficio, sin importar los resultados.
