Aquí están 9 de las mejores películas mudas de todos los tiempos

Antes de que el cine sonoro se convirtiera en el pilar y la corriente principal de las películas, las películas mudas crearon el cine y fueron la forma común de entretenimiento cinematográfico hasta finales de la década de 1920, cuando el cantante de jazz fue lanzado con sonido sincronizado. Sin embargo, las influencias de las películas mudas han sido la base del cine de Hollywood, con su énfasis en las imágenes para desarrollar personajes sin diálogo hablado, y utilizaron algunos de los mejores efectos prácticos de la época.

Pioneros y cineastas como Fritz Lang, Georges Melies y Charlie Chaplin han sido aclamados como gigantes en el campo de la era muda, y su maestría se ha convertido en un estilo que los futuros cineastas han emulado con el tiempo. Dicho esto, aquí están las nueve mejores películas mudas jamás realizadas.

9/9 Dr. Jekyll y Mr. Hyde

Imágenes Paramount

Por supuesto, Fredric March y Spencer Tracy podrían haber sido geniales como los personajes principales en 1931 y 1941, pero en realidad fue el turno de John Barrymore como el Dr. Henry Jekyll y su malvado alter ego Edward Hyde lo que encerró la adaptación de Robert Louis Stevenson. en el cine americano.

La película gira en torno a Jekyll intentando comprender mejor la naturaleza humana y viendo si existe la posibilidad de segregar las virtudes y los vicios de un hombre. Esta experimentación es lo que lo convierte en el monstruoso Hyde mientras anda mujeriego, regañando y matando gente sin remordimientos.

Dr. Jekyll y Mr. Hyde alterna de tonos sepia a blanco y negro y da una mirada oscura a la dinámica de Jekyll y Hyde con una actuación aterradora de John Barrymore. Estaba lleno hasta el borde de una filosofía macabra y lúgubre que le dice al público que "la única forma de deshacerse de la tentación es ceder a ella", como Óscar Wilde escribe. Puede haber algo de mérito en ese sentimiento, pero finalmente se convirtió en la perdición de Jekyll e hizo de esta una película muda que invita a la reflexión.

8/9 El niño

Primera Nacional

Naturalmente, al menos una película de Chaplin tenía que estar en esta lista. El niño sigue a 'TheTramp' (Charlie Chaplin), que encuentra a un bebé abandonado y se encarga de cuidarlo. Crecen juntos como socios en pequeños delitos callejeros y robos. Su sentido de la inocencia y el compañerismo es lo que hace de esta película un verdadero triunfo en la filmografía de Chaplin y en la era del cine mudo. Es dulce en su centro sin ser nunca sensiblero y sensiblero. La película se ha vuelto tan famosa que fue incluida en el Registro Nacional de Cine por la Biblioteca del Congreso, y presenta a Chaplin en su época muda más sentimental.

7/9 El artista

Warner Bros.

Esta fue una película muda estrenada mucho después de que terminara la era del cine mudo. El artista representa a la megaestrella del cine mudo George Valentin (una especie de Rodolfo Valentino ficticio) en la cima de su juego en la industria cinematográfica. Sin embargo, todo eso se ve amenazado cuando el cine sonoro se apodera de la pantalla y lo vuelve irrelevante a los ojos del público. Valentin cae en espiral por una madriguera de soledad y auto-reflexión lamentable mientras pierde su comprensión de la realidad. Es cierto que la película rompe su silencio al final, pero está lo suficientemente cerca como para considerarla una película muda.

La película es la película muda más nueva de la lista, ya que se estrenó en 2011. No solo sirve como una evaluación fascinante de una estrella que alguna vez brilló y que se convirtió en un pasado, sino que provocó el resurgimiento del Viejo Hollywood mientras celebraba eso. Además, ganó el Oscar a la Mejor Película y ha sido aclamada como una de las mejores películas realizadas en el siglo XXI.

6/9 Nosferatu

Gremio de Artes Cinematográficas

Basado en la brillante novela. Drácula por Bram Stoker, el público conoce a Thomas Hutter, quien viaja a Transilvania para ver a un "hombre" llamado Conde Orlok para realizar negocios de bienes raíces, pero se da cuenta de que Orlok puede ser un vampiro que se aprovecha de las personas por su sangre.

Si una sensibilidad gótica es lo que le hace cosquillas, esta película muda será más que una delicia para ver. Con una oscuridad inquietante que envuelve Nosferatu como si fuera directamente del libro, pone suspenso y misterio en lugares donde ninguna otra película muda ha viajado antes. Fue una de las películas que lanzó el terror a la conciencia dominante y convirtió a los monstruos y demonios en lugares comunes de la pantalla grande, llevando la era del cine mudo a territorios más oscuros. También fue el punto de lanzamiento oficial de un sinfín de películas de vampiros, incluida una supuesta nueva versión de esta de La bruja director Robert Eggers.

5/9 Un viaje a la luna

Compañía de cine estrella

Esta es fácilmente la película muda más corta en esta lista, pero tomó la ansiosa era del cine mudo ambiciosamente por asalto. La película, aunque solo dura unos quince minutos, muestra a un grupo de astrónomos viajando a la luna con fines de investigación y exploración. Mientras están allí, se encuentran con un grupo de habitantes de la luna que los ahuyenta de la roca y finalmente aterrizan en la Tierra en un océano.

Esta película muda es corta, dulce y va al grano. El director Georges Melies hizo posible lo imposible en esta innovadora película de ciencia ficción de 1902, que hace tanto en tan poco tiempo y se ha convertido en un elemento básico en los estudios cinematográficos y en una clase magistral de realización cinematográfica, con un brillante diseño de producción e imaginación que casi ninguna otra película muda. la película podría igualar en ejecución.

4/9 alas

Imágenes Paramount

La primera ganadora del Premio de la Academia a la Mejor Película fue sin duda un espectáculo digno de contemplar, con una cinematografía suntuosamente ambientada y una narración relatable. Esta película se eleva en más de un sentido: ambientada durante la Primera Guerra Mundial, esta película romántica de guerra encuentra un elenco en la cima de su juego. Jack Powell (Charles Rogers) se alista en el ejército para prepararse para convertirse en piloto de combate. Posteriormente, él y el público se encuentran con algunas de las imágenes de guerra más espantosas puestas en pantalla que casi parecen un documental.

Lo que parece una imposibilidad en 1927 fue un milagro en el cine de Hollywood. Siendo eso Alas fue una de las primeras películas de guerra jamás realizadas, sus imágenes brutales y su precisión en el combate cuerpo a cuerpo la convierten más en una lección de historia que en una película de mero entretenimiento. Es rica en cultura y magnífica en su ejecución, e incluso puede hacer que algunas películas contemporáneas parezcan ridículas.

3/9 El fantasma de la ópera

Imágenes universales

Hay algo en las películas mudas que se prestan al cine de terror, tal vez debido a su dependencia similar de las imágenes. En esta adaptación muda de 1925 de la novela de Gaston Leroux, Lon Chaney retrata al aterrador fantasma de la óperaun bribón que se convierte en una especie de mentor de la cantante de ópera Christine Daae, que se convierte en una obsesión enfermiza y lujuriosa con la cantante.

El pavor y el antiguo cine de los años 20 van de la mano para hacer que esta película sea grandiosa. Sin embargo, el aspecto del fantasma ya es espeluznante por sí solo, y al final de la película, el público incluso siente una punzada de simpatía por el fantasma deforme.

2/9 El Gabinete del Dr. Caligari

Decla Bioscop

A esta película ciertamente no le faltan emociones y expresión artística. El público puede explorar un mundo diferente a cualquier otro y se encuentra con un ladrador de circo llamado Dr. Caligari mientras muestra a su sonámbulo Cesare, quien demuestra ser un personaje aterrador a lo largo de la película.

Con la ayuda del espléndido expresionismo alemán y un encantador diseño de escenarios, la película retrata algo nuevo que catapultó el arte de esta técnica expresionista a nuevas alturas para el público. Las influencias de la película se pueden ver en películas de terror posteriores y en críticas aclamadas. Roger Ebert incluso ha llamadoEl Gabinete del Dr. Caligari "la primera película de verdadero terror".

1/9 Metrópolis

perfumería

Tiempo El Gabinete del Dr. Caligari ha sido un logro en el expresionismo alemán, Metrópoli fue un hito en el género de la ciencia ficción. Es una versión bellamente capturada del capitalismo y el anillo del hombre común tan relevante hoy como lo era cuando se hizo la película en 1927.

Si bien la mayoría de las películas en estos días se filman en locaciones o utilizan un diseño de escenario auténtico, Metrópoli y muchas grandes películas mudas eliminan todo eso en favor de elementos más estilizados y fantásticos. La legendaria película de Fritz Lang se convirtió en un gigante en la era del cine mudo y alcanzó alturas que pocas películas podrían haber alcanzado en ese momento.