2021 no tenía mucho que ofrecer en términos de ciencia ficción original; en su mayoría eran solo grandes películas de fantasía. Claro, Apple TV lanzó una película post-apocalíptica sobre un robot que aprende a cuidar a un perro (y aprende a amar en el camino), que fue bastante buena; estaba protagonizada por ese joven actor prometedor, ya sabes, Tommy Hanks. Por supuesto, había chico libre, una excursión extraña, divertida y sincera sobre un NPC de videojuegos (interpretado por Ryan Reynolds) que adquiere conciencia y se lanza a vivir su propia vida. Un par de conceptos lindos, tal vez, pero estas películas no están creando exactamente una nueva generación de amantes de la ciencia ficción. ¿Qué pasó con las películas sobre personas que corren alrededor de naves espaciales y luchan contra extraterrestres? ¿Por qué no estamos viendo tantos otros planetas en estos días? Si habia Duna, pero gran parte de ese mundo era pura fantasía y tenía poco que ver con la ciencia ficción real; a menudo era rígido, majestuoso, desnudo y muy alejado de la humanidad, y era básicamente solo una larga introducción.
El panorama actual del cine de ciencia ficción seguramente se alegraría con algunas películas que vuelven a la forma clásica. Ese increíble período entre mediados de los 70 y finales de los 90, cuando los estudios estaban bombeando fuertemente estructurados, originales y autónomo ciencia ficción con un enfoque en la condición humana y la gente normal. Terminator, Depredador, Blade Runner— estas fueron películas sobre personas con las que podemos identificarnos, personas comunes y corrientes que luchan y se ven envueltas en situaciones extraordinarias. En 1979, el Extraterrestre La franquicia comenzó con tal escenario, donde los astronautas promedio no están preparados para la repugnante forma de vida que aparece y los persigue uno por uno; Puede que Ripley sea la heroína y la única superviviente, pero no es una superheroína ni una caricatura gigantesca. No, ella es una mujer promedio que aprovecha su fuerza y se enfrenta a una situación insana con terror y una desesperación creíble. La película original de Ridley Scott inició todo y, a menudo, se la considera el prototipo de la supervivencia y el terror de ciencia ficción. Entonces, en un ataque de nostalgia, y como un lamento del tipo de ciencia ficción que ha poblado las pantallas recientemente, hemos decidido mirar hacia atrás y sumergirnos profundamente en los cuatro mejores momentos del original. Extraterrestre.
Un gato se traumatiza
20th Century Fox
Si no lo sabes, el original Extraterrestre ve a la tripulación de un remolcador espacial comercial (el Nostromo) despertada de la estasis mientras aún está en el espacio profundo para verificar una señal de socorro. Los eventos ocurren y un pequeño extraterrestre ahora corre alrededor de su nave. Lo que la tripulación no sabe es cómo atraparlo, qué tan peligroso es y qué tan rápido madura. Solo lo han visto una vez, cuando era solo un pequeño bebé horrible. Ahora, apenas unos minutos después, encontramos al ingeniero Brett deambulando solo por los bajos fondos del Nostromo, en busca del gato de la tripulación. Mientras se agacha para llamar al gato para que salga de su escondite, una cola negra con púas se desliza hacia el marco detrás del hombro de Brett, seguida por el resto de los ahora X muy grandeenomorfo Se da vuelta, mira horrorizado el rostro de pura maldad y es arrastrado gritando y ensangrentado.
Hay tantos elementos que hacen que esta escena sea fantástica, desde el diseño de sonido hasta el perfecto casting de gatos. El retumbar distante del motor del barco suena exactamente como un débil latido del corazón. Es posible que ni siquiera se dé cuenta de que lo está escuchando, pero su sistema nervioso simpático lo hará, por lo que la ansiedad vendrá de cualquier manera. Las cadenas cuelgan por todas partes, balanceándose suavemente entre sí para producir un paisaje sonoro siniestro y escalofriante. El director Ridley Scott juega excelentemente con la sensación de aprensión del espectador; hay un momento en el que Brett deja de buscar y se para debajo de un poco de agua que gotea, dejando que le golpee la cara. Es un detalle peculiar, muy humano, casi desconcertante de ver. Sin embargo, está allí durante tanto tiempo que comienza a surgir una profunda sensación de inquietud, y la cámara se demora obstinadamente hasta que el público está casi seguro de que algo está a punto de estallar en el cuadro. El breve suspiro de alivio cuando nada funciona se retracta inmediatamente con la entrada lenta y deliberada del Xenomorfo, una excelente manera de presentar este diseño icónico por primera vez.
¡Mover! ¡Sal de ahí!
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La tripulación del Nostromo está decidida a encontrar y destruir a su torturador alienígena. Habiendo decidido que debe estar en los conductos de aire, el capitán Dallas (Tom Skerritt) accede a trepar él mismo por los conductos de ventilación, armado con un lanzallamas, con la intención de acorralar y matar a la escurridiza máquina asesina. Lo encuentra primero.
Es importante recordar que, mientras que el Extraterrestre La franquicia en su conjunto es conocida por sus conceptos originales de ciencia ficción, intensas secuencias de acción y la legendaria rivalidad entre Ripley y Xenomorph, la primera entrega es fundamentalmente una excelente película de terror fusionada con gran ciencia ficción. El Nostromo sirve como una casa encantada en el espacio. El alienígena del mismo nombre es una fuerza malvada totalmente desconocida; no sabemos nada al respecto, lo que solo lo hace más aterrador. Como para asegurarse de que Extraterrestre se enorgullecería de estar junto a otros clásicos del terror, Ridley Scott usa esta escena para ejecutar de manera brillante uno de los tropos de terror más comunes y más fallidos: el susto del salto. A menudo, los sobresaltos se basan en la creación repentina de una gran disparidad entre un momento tranquilo y silencioso y un intruso ensordecedor que aparece de la nada. Esto es esencialmente asustar a la audiencia con fuerza bruta y diseño de sonido. Es raro que un susto de salto logre ser completamente aterrador y exitoso en medio de una secuencia ya caótica y ruidosa. Dallas no se está moviendo con cautela a través de una habitación a oscuras, solo para que aparezca una cara de payaso detrás de su hombro, o algún otro tropo de miedo saltado en exceso. Se le advierte a través del enlace de comunicación que la criatura viene directamente hacia él, está entrando en pánico y se dirige hacia una salida, Veronica Cartwright suena casi histérica mientras intenta guiarlo hacia afuera mientras la maquinaria emite un pitido, y el impulso de todo esto lo lleva directamente. en la cara que grita del alienígena. Incluso si estás seguro de que llegará, el momento es tan perfecto, tan inesperado y la secuencia tiene tal ímpetu que la monstruosa revelación te tomará desprevenido de todos modos.
Ripley se adapta
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Está ampliamente aceptado que la secuencia final completa de Ridley Scott Extraterrestre es fantástico y lo más destacado de toda la franquicia, pero hay un momento particular durante la secuencia final que merece una mención de honor en cualquier lista: Ripley vistiéndose.
Habiendo descubierto que el extraterrestre se coló a bordo de su transbordador de escape, Ripley se encierra en el armario del traje espacial y mira a la criatura letárgica pero aún extremadamente mortal. A partir de ahora, ella es totalmente inexperta en combate. y aterrorizada hasta los extremos lovecraftianos, después de haber visto a una criatura matar sistemáticamente a todos en su nave sin dudarlo un segundo. En estas condiciones absolutamente terribles, podemos ver los engranajes girando en la cabeza de Ripley mientras la vemos de alguna manera lograr encontrar un plan, que incluye abrir la esclusa de aire y expulsar al alienígena. Luego la vemos subirse con cuidado a un traje espacial, desesperada por permanecer callada, luchando por mantener su respiración bajo control, con los ojos completamente enfocados en el Xenomorfo opuesto. Es un momento en el que es probable que los espectadores contengan la respiración mientras dure. Todo acerca de esta secuencia es impresionante, ya que puede ser la escena más tensa de toda la franquicia, y Sigourney Weaver lo lleva a la perfección con otra actuación genial.
el revientacofres
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Por supuesto que es el revientacofres. Tiene que ser. Este es el momento más famoso, más parodiado y más elogiado de la película original (y de toda la franquicia) por una razón. Varias razones, de hecho.
Por un lado, esta escena es una clase magistral en el cambio de tono naturalista. Muy a menudo, en la acción y la ciencia ficción, sonará una alarma o se producirá un problema, y todo el mundo instantáneamente pasa de no hacer nada a jugar cara a cara, 100% preparado para evaluar y abordar cualquier cosa. No aquí, no en la guardia de director de Ridley Scott. Abrimos en una escena de cena de equipo completo. Sin musica. Las voces se superponen para crear un paisaje sonoro informal y realista. La cinematografía discreta actúa aquí como una mosca en la pared para esta actuación de conjunto orgánica y muy natural. La tripulación come, se queja de la comida y piensa en su hogar.
Entonces alguien se ahoga.
El físico de John Hurt es alucinante. Pasa sin problemas de la risa a convulsiones sofocadas y tos. Después de escupir su comida, una mirada profunda en sus ojos traiciona el conocimiento de que algo anda muy mal: él todavía no puedo respirar. El resto de la tripulación tarda más en cronometrar esto. Hurt se eleva lentamente, sostenido por sus cada vez más nerviosos compañeros de tripulación, y gira 180 grados, al igual que el tono de la escena. En leu de correas, Hurt es sujetado por la tripulación muy angustiada, cumpliendo valientemente con su deber mientras intentan superar su preocupación y miedo por su amigo. La mesa de la cena comienza, inteligentemente, a parecerse a una mesa de cirugía ensangrentada, mientras que la comida y la bebida derramadas toman la apariencia de sangre y tripas. Hurt muerde el mango de una cuchara para aliviar el dolor con poca tecnología. El caos aumenta hasta que el pecho de Hurt emite un fuerte estallido y un pequeño chorro de sangre, dejando atónita a toda la habitación en un momento de quietud y silencio. Es un shock para la vista. Entonces volvemos directamente al caos cuando el bebé Xenomorfo se abre paso fuera del pecho de Hurt; los efectos prácticos, viscerales y arenosos están funcionando al máximo, dándonos un resultado que aún se ve impresionante cuarenta años después.
20th Century Fox
Es probable que haya escuchado las historias que el elenco no estaba informado de lo que iba a pasar o lo sangrienta que sería la escena. Es posible que incluso haya escuchado la anécdota sobre Veronica Cartwright cuando fue sorprendida con la guardia baja por una gran rociada de sangre, lo que la hizo retroceder pero luego siguió adelante, produciendo esos sonidos icónicos (y genuinos) de disgusto y miedo que se elevan solos sobre el desenlace de la escena. Todo esto es cierto, pero es solo una pieza del rompecabezas. El cine es un medio inherente e insistentemente colaborativo. Esta escena ocupa el puesto número 1 porque es la encarnación de la colaboración disparando a toda máquina. Del guionista Dan O’Bannon experiencia con la enfermedad de crohnque según él inspiró la escena del pecho reventado, hasta el diseño original de HR Giger para la criatura (inspirado a su vez en un 1944 pintura de Francis Bacon), al equipo dedicado de diseñadores 3D, escultores, ingenieros y titiriteros, a la decisión de Ridley Scott de mantener al elenco en la oscuridad, a la habilidad inquebrantable y al compromiso del elenco para luchar en esta escena y abrazar la espontaneidad, esta es lo que el cine siempre tuvo la intención de ser. Cine en su máxima expresión.
